Ce duo chant-accordéon interprète tout un répertoire de chants des roms de Hongrie, de Macédoine, d’Albanie et d’ailleurs, qui célèbrent les émotions de tous sans distinction de frontière ou de langue : l’amour, la mort, les séparations et les retrouvailles.  Jasko Ramic , maître de l’accordéon tsigane de Serbie, 1er Prix d’accordéon solo à Venise a enregistré pour les Gipsy Kings et La Caravane Passe. 

Musicien percussionniste et chanteur dont la spécialité est la musique d’Afrique de l’Ouest.

De Costa a Costa, c’est la rencontre de deux guitaristes au cœur de la capitale parisienne, une envie commune de partager et transmettre la musique de leurs pays d’origine et d’adoption : l’Uruguay et l’Argentine. Une véritable immersion dans ces régions ensoleillées, où résonnent des airs de milongas, chamarritas, valses, chamamés, tangos ou autres candombés…  

Tao Ravao, poly-instrumentiste et Thomas Laurent, harmonica

La rencontre de Tao et Thomas, c’est la rencontre des musiques afro-caribéennes avec le blues du Mississippi. Leur répertoire évoque autant les chansons folkloriques malgaches que le saudade du Cap-Vert, le forro brésilien, le calypso de Trinidad ou les thèmes créoles français pour une musique chaleureuse et métissée.

Carlos Bernardo, guitariste, et Matias Chebel, chanteur

Deux artistes sud-américains explorent toute la diversité et la richesse de la musique d’Amérique du Sud. Le tango est bien sûr à l’honneur, mais aussi d’autres rythmes, issus du métissage entre la culture amérindienne, européenne et africaine. Cette musique, bien souvent de tradition orale, célèbre la fête et invite à la danse.

Sylvain Diony (Harugin SAWADA), shamisen et Emiko Ota, chant et percussions japonaises

Le chant d’Emiko est accompagnée par Sylvain, au shamisen, Luth à trois cordes, ils jouent le folklore japonais comme le Min’Yo, chants des travailleurs pendant leurs labeurs, ou le « inaka bushi » chant de la campagne. Ces Uta (poèmes ) célèbrent les scènes de la vie populaire et la riche culture du Japon 

Soriba Sakho, chant et kora, Benjamin Body, contrebasse et Patrick Gigon, percussions

Autour du griot sénégalais Soriba Sakho qui chante et joue la kora (sorte de harpe traditionnelle africaine), Esprit Mandingue regroupe le contrebassiste Benjamin Body et le percussionniste Patrick Gigon, compagnons de route de longue date (Balval, La Caravane Passe…).

Cette joueuse de Kanoun (lointain cousin de la Cythare) vous emmène en pays d’Orient avec des compositions personnelles et des reprises du répertoire oriental comme les chanteurs Oum Kalthoum, Hedi Jouini ou Fairouz. Le répertoire arabo-andalou est aussi de mise avec les chansons médiévales « Muwachah » telles que Koum tara ou Lama bada. L’improvisation instrumentale et la voix tiennent une place majeure dans le jeu de « La princesse du Kanoun », célèbre en Orient. 

Sophie Bardou, violon, Philippe Hunsinger, bouzouki irlandais, Baptiste Rivaud, flûtes

Une promenade dans le folklore irlandais, menée par ces passionnés du drapeau vert à harpe d’or. Le violon incontournable leader des mélodies irlandaises partage les hautes fréquences avec la flûte. Ils sont soutenus par le bouzouki irlandais, emprunté au monde grec, qui s’est taillé une place de choix dans les pâturages d’Erin.

Ces compositions tantôt poétiques, mélancoliques ou dansantes, s’inscrivent dans le folklore celtique écossais en y ajoutant des notes plus modernes, parfois aux accents jazz et pop. Joanne Mciver joue les cornemuses highland bagpipes et Scottish smallpipes, les flûtes traversières et irlandaises et chante en gaélique et en écossais. Elle est accompagnée par Christophe Saunière, harpiste réputé qui a enregistré une soixantaine de disques. Le duo a 7 albums à son actif.

Auteur-compositeur et guitariste virtuose, Luiz de Aquino propose un tour d’horizon du Brésil avec des interprétations de samba, de bossa nova, de choro ou de xote mais aussi ses propres compositions. Inspirées des techniques traditionnelles brésiliennes, elles empruntent également à la musique classique et au jazz, au hip hop ou à l’électro.

Chant & Guitare

Andrés Izurieta , guitariste émérite, argentin de formation et de nationalité, arrivé depuis peu à Paris accompagne Marlen Mendoza-Kahn , chanteuse lyrique, renouant avec le répertoire de son enfance. Des tubes passionnés du cinéma d’Almodovar, aux chansons populaires du peuple mexicain, ils célèbrent le rythme et la passion du continent sud américain. 

Chant & Guitare.

Un voyage au travers de chants traditionnels arméniens. Un univers riche où se mêlent des compositions de Sayat Nova, grand poète arménien du 18e siècle, et des chants anonymes qui ont sillonné tout le Moyen Orient.

Maw Maw ce sont des chansons en français et en espagnol, connues ou moins connues, que les deux jeunes femmes ont choisi par ce qu’elles résonnaient intimement à leur cœur. On croise Prévert, Dick Annegran, Bourvil, Marie Dubas, Kurt Weil, Arthur H, Juliette, Lhasa… et quelques compositions originales aussi.

Guillaume Barraud, flûte bansuri & flûte shank, Matthias Labbe, tablas & mridangam

Le chant très doux de la flûte en bambou mêlé au son raffiné du tabla. Guillaume et Matthias proposent une palette d’émotions et de rythmes surprenants et envoûtants.

Duo parisien qui célèbre la musique hawaïenne telle qu’elle était jouée dans les clubs de la capitale durant les années folles. Une période où se croisaient musiciens polynésiens et européens, où la guitare de Django donnait sa couleur manouche au jazz américain, où les paroliers français teintaient leurs chansons de ces tons exotiques alors en vogue. Pour servir ce répertoire composé de traditionnels hawaïens, de swings et de chansons, la chanteuse Lou Richard s’accompagne à la guitare et au ukulélé, rejoints par la guitare hawaïenne de Paolo Conti.

Ce musicien propose un voyage raconté et commenté à travers le riche univers de la musique arabe, maghrébine et moyen-orientale.

Le duo propose un répertoire composé de mélodies traditionnelles et liturgiques arméniennes, mis en relief par la voix de soprano de Sevan Manoukian, et de musique espagnole du XVIIème siècle (« Tonos Humanos », airs de José Marin).

Luiz de Aquino, guitare, Bobby Rangell, saxophone alto, flûte traversière, Ney Veras, percussions et mandoline

Voyage musical au son doux et chaloupé de la musique brésilienne: samba, bossa nova, musique afro cubaine de Salvador de Bahia.

Ce duo vous propose un spectacle autour de la musique orientale avec une formule instrumentale inédite : le oud et l’harmonica. Compositions et arrangements de musique traditionnelle greco-byzantine sont le coeur de leur répertoire.