Les actions de Tournesol, Artistes à l’hôpital sont destinées aux établissements hospitaliers publics et privés.
Ces cycles d’interventions autour de la pratique vocale, de la découverte du répertoire lyrique et de la « récolte » de chansons se dupliquent dans différents services de gériatrie, de psychiatrie et d’oncologie.
Ces ateliers d’écriture ouvrent un espace d’expression libre, où se croisent les émotions, les récits du quotidien, ou encore les images et rêves d’avenir. À travers des pastiches, des jeux verbaux et des exercices ludiques, Dominique Fabre offre à chacun une matière adaptée pour faire naître des moments de création littéraire.
Le projet Carte mémoire propose de redécouvrir l’hôpital comme un lieu de vie, de récits et de création, à travers une démarche artistique participative menée avec patients et soignants. En explorant les sons, les voix et les ambiances des espaces traversés, les participants construisent une cartographie sonore sensible du lieu.
À travers différents matériaux tels que le papier, la laine, le coton et autres tissus, ce projet permet d’aborder la création à travers les arts textiles, qu’elle soit individuelle ou collective.
Entre explorations instrumentales, travail sur la motricité, stimulation sensorielle et jeux sonores, ce parcours d’éveil musical mêle complicité et partages à destination de jeunes patients et de leurs accompagnants.
Mené par les acteurs marionnettistes et conteurs Christophe Canel et Yohann Chupin, ce projet a pour objectif de créer un espace où l’imaginaire est à l’oeuvre, par la médiation du jeu et de la marionnette.
De l’initiation à la batterie aux body-percussions, en passant par la large palette acoustique de cette famille d’instruments (tambour, bâton de pluie, ocean-drum terre thunder…), les patients sont invités à développer différents modes de jeu et de communication, des qualités d’écoute et des clés les menant à l’improvisation.
La plasticienne sonore Stefania Becheanu associe habitants et patientes de l’hôpital Bichat à une création collective autour de la peur et de la solidarité. À travers des ateliers de voix et de création sonore, le projet explore des récits intimes et se conclut par un temps de restitution partagé avec les soignants et les partenaires culturels.
Porté par David Térosier, beatboxer professionnel engagé dans la transmission auprès de publics en situation de handicap, ce projet invite les participants à explorer leur voix comme un véritable instrument. Entre découverte rythmique, expérimentations sonores et création collective, Labo’Rythmes favorise l’expression de soi, l’écoute de l’autre et la construction progressive d’œuvres sonores communes.
Ce projet de transmission culturelle permet de partager quatre aspects présents dans l’univers de la musique actuelle : l’écoute du son, la transformation du son, l’improvisation musicale et l’enregistrement sonore.
Les histoires de…
Ce projet invite patients et personnels soignants à s’engager dans une aventure de création audiovisuelle au sein d’une unité de soins psychiatriques. Les participants explorent l’écriture, le jeu et la mise en scène à travers la réalisation de très courts-métrages et favorise l’expression de soi, la confiance, le lien social et l’ouverture de nouvelles perspectives.
À travers ce matériau qu’est le plâtre, Golnaz Payani propose d’explorer une autre perception de son propre corps, en acceptant à la fois ses caractéristiques les plus appréciées et celles qui sont plus difficilement acceptées. En réalisant des moulages de fragments de peau, de mains ou de visages, les participants sont invités à porter un regard sensible sur cette enveloppe fragile et pourtant fondatrice.
Ce projet, piloté par la Fondation Artistes à l’Hôpital, vise à développer un réseau Voix-Santé réunissant ensembles vocaux professionnels, établissements de santé et opérateurs culturels. Il permet à des artistes lyriques, ensembles et chœurs de se produire en formations variées et de proposer des répertoires diversifiés.
Le projet « Nous sommes tous chanteurs », en partenariat avec le Choeur de Radio France, propose la mise en place d’ateliers s’adressant tout autant aux patients qu’aux personnels, durant lesquels une dynamique collective va se construire autour de la pratique chorale.
Ce projet a pour ambition de créer un univers musical et dessiné, un théâtre protéiforme d’ombres, de papier, de dessins, de matières vivantes et de textures sonores.
Jodie Ruth-Forest propose aux patients hospitalisés de vivre une expérience de pratique théâtrale, alliant le travail sur les sensations, l’exploration des émotions, les jeux verbaux, l’improvisation et l’expression corporelle.
Issue de la danse Hip-Hop, Jessica Noita invite à explorer le mouvement dansé en mêlant pratique et écriture chorégraphique. Puisant dans différents styles (groove, popping, breakdance, new style), les participants travaillent la rythmicité, l’improvisation, la découverte de soi et la création collective.
Aline Gorisse invite les publics de l’hôpital à créer leur autoportrait sonore à travers les sons qui les traversent au quotidien. Après balades et bains sonores, initiation à la prise de son et à la microphonie, improvisation et écriture de partitions graphiques, différentes formes de création sont proposées aux participants.
C’est à travers les cultures urbaines que ce duo d’intervenants aborde la création musicale et littéraire, en travaillant sur les matières sonores du slam et du rap. Les cultures urbaines servent de prétexte pour explorer la confiance en soi et le rapport à l’autre, dans un univers ludique et poétique où le slam devient un moyen d’expression et de partage.
Ces lectures sont menées depuis quelques années par Thomas Cousseau, comédien de théâtre et de cinéma autour de textes classiques ou contemporains aussi bien en petit salon qu’en chambres.
Musicienne émergente de la scène jazz parisienne, Christelle Raquillet est originaire de Normandie. Elle fit ses premiers pas au Conservatoire de Caen avant de poursuivre ses études en région parisienne. Aujourd’hui diplômée du Pôle Sup’93 et du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris respectivement en flûte traversière classique et en jazz, elle voyage avec aisance d’un style à l’autre, en passant par l’improvisation libre ou la pop. Elle se produit régulièrement en tant que flûtiste et chanteuse sur la scène jazz en France et en Allemagne au sein de différents groupes et projets (Laurent Coulondre, Thierry Maillard, Laurent Dehors), tout en explorant la scène électro (Ours Samplus). Elle s’investit activement dans les projets mêlant musique et cinéma de l’orchestre Curieux. Au sein de Tournesol, elle se produit notamment aux côtés de l’accordéoniste Wilfried Touati.
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Raphaël Otchakowsky et Franco Mannara
Muni de deux loopstations, ce duo d’auteurs-compositeurs, rappeurs, chanteurs et multi-instrumentistes oscille entre musiques urbaines et mélodies pop, tout en laissant libre cours à son goût pour l’improvisation.
Beatbox
Double-championne de France de beatbox, elle plonge également de manière prometteuse dans l’écriture de textes syncopés et bourrés d’allitérations, traitant des déboires de sa génération. Elle rappe sur ses instrumentales organiques, qu’elle compose et décompose en live.
Slam
Il slam en groupe ou en solo. Liant intimement le rythme et le texte, le sens et la forme, le sampling et l’interprétation, ce slammeur n’hésite pas à piocher ses influences là où bon lui semble : des Roots à Gainsbourg, de Bobby Lapointe à Rocé, d’MF Doom à Miles Davis…
Chant & guitare
Une voix puissante, un chant d’ailleurs aux langues mêlées… Te Beiyo, guitare folk à la main, nous invite à un moment musical lumineux, autour de ses compositions mêlant tendresse, exotisme et hymne à la nature.
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Plus de 200 artistes interviennent auprès des publics de l’hôpital en Île-de-France.
Tournesol, Artistes à l’Hôpital
Hôpital Saint-Louis AP-HP
1, avenue Claude Vellefaux 75010 Paris
Tél : 01 42 40 23 26
contact@associationtournesol.com
www.associationtournesol.com
Joseph Labbé
Directeur
Charlotte Bussat-Labarre
Responsable administrative
Michaëlla Sinapin
Programmatrice
Chanteuse lyrique, lauréate de l’Académie Jaroussky, Amélie Raison aborde un large panorama de la musique vocale, du répertoire soliste au répertoire pour chœur, en passant par la musique contemporaine.
Jeune chanteuse au parcours prometteur, Anne-Laure Hulin s’associe à différents artistes (la soprano Charlotte Bozzi, le guitariste Martin Leterme, le pianiste Olivier Seuzaret…), pour donner son interprétation des grandes partitions de l’art lyrique, ou de la chanson populaire.
Soprano & Guitare
Ce duo explore des répertoires variés, allant de la musique baroque du 17ème siècle avec John Dowland à la musique du 20ème avec Benjamin Britten, du 21ème avec des créations contemporaines, en passant par les classiques des duos guitare-voix, comme le cycle des Siete Canciones Populares de Manuel de Falla.
Chanteuse lyrique et voix de mezzo, Camille Brault aborde tout autant le répertoire de l’opéra que celui du récital, la musique sacrée ou encore la musique contemporaine.
Au côté du guitariste classique Jean-Marc Zvellenreuther, le ténor Christophe Crapez interprète un répertoire de folk songs européennes, entremêlant musique savante et musique populaire. Au programme: chansons, lieder et airs populaires français, anglais, allemand, italien, espagnol, russe, tchèque, ou encore suomi !
Clara Pertuy (mezzo-soprano) & Jan Myslikovjan (accordéon)
Le Duo d’Or et de Paille vous invite à découvrir les sagesses et les trésors que portent en elles les musiques de différentes cultures, qu’elles soient classiques, sacrées ou populaires : danses, prières, poèmes, chansons, contes, ou airs d’opéra…
Julia Beaumier (soprano) ; Romain Falik (théorbe) et Aude-Marie Piloz (viole de gambe)
Un pont entre l’air de cour, fin du XVIIème siècle, et la chanson française du XXème siècle. Pont qui se révèle facile à franchir tant le constat est simple : les thèmes abordés sont sensiblement identiques, les langages musicaux et sémantiques se font écho.
Dirigé par Mathieu Romano, l’ensemble interprète les œuvres majeures et les pièces moins célèbres du répertoire choral de la Renaissance à la création contemporaine. En quatuor ou avec 17 chanteurs, l’Ensemble Aedes se produit a cappella ou accompagné d’un pianiste.
Ensemble récemment formé, qui réunit huit choristes professionnelles du Chœur de Radio-France désireuses d’explorer et de partager avec le public un répertoire vocal allant du XIXe siècle au XXIe siècle.
David Lefort, Nicolae Hategan, Seong-Young Moon
Chansons françaises, italiennes, américaines, airs d’opéras et standards internationaux sont au rendez-vous dans ce programme mettant à l’honneur les grandes voix de ténor du Chœur de Radio France.
Barbara Vignudelli (soprano), Marie-George Monet (mezzo-soprano), Nicolae Hategan (ténor), Mark Pancek (baryton) et Caroline Marty (piano).
Soprano
Sandrine Eyglier est soprano, formée au Conservatoire de Marseille puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et à l’École de l’Opéra de Paris. Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle se produit sur de nombreuses scènes lyriques et en concert, abordant un large répertoire allant de l’opéra et de l’opérette aux grandes œuvres oratorio.
Tiphaine Chevallier, soprano colorature, s’associe à la pianiste Yuko Osawa ou à la guitariste Tiana Van Walleghem, pour interpréter le répertoire des mélodies lyriques des XIXe, XXe et XXIe siècles. Parallèlement aux concerts, elle est également l’intervenante du projet de pratique vocale : Au chœur du souvenir.
Ce trio de voix féminines a cappella réunit Anne-Laure Hulin, soprano, Marie-Cécile Hébert, mezzo-soprano et Lauriane Le Prev, contralto dans un programme mêlant les « Canons » de Johannes Brahms aux standards de Louis Armstrong ou de Leonard Bernstein (West Side Story), la musique sacrée de Francis Poulenc à celle, plus contemporaine, de Pharrell Williams.
Chant, violon et banjo
Formée au jazz et aux musiques traditionnelles d’Amérique du Nord, la chanteuse et multi-instrumentiste Anaëlle Trumka explore tout autant le bluegrass, le oldtime, le New Orleans ou le jazz manouche, que la chanson française et internationale revisitée au gré de ses inspirations.
Chant et guitare
Passant par Georges Brassens, Barbara, Nat King Cole, Pablo Casals, traversant la musique espagnole, brésilienne, jazz, française avec une guitare et multiples percussions, Anna chante dans plusieurs langues des chansons qui réchauffent.
Anne Bouaziz (chant), Daniel Scheel (guitare), Hoby Ravelojaona (basse) et Antoine Fève (batterie)
Anne Bouaziz, chanteuse du groupe Anne & The Groove Collective occupe l’espace avec une énergie communicative, au service d’un florilège de chansons populaires d’aujourd’hui et d’hier. Au côté d’instrumentistes et arrangeurs, les tubes de The Police, Amy Whinehouse, Lady Gaga, Rihanna et autres succès pop rock côtoient les indépassables Piaf, Brassens, Montand et autres légendes du répertoire de la chanson française.
Gabrielle Sandman (chant), Benjamin Blackstone (guitare) et Baptiste Morel (contrebasse)
Les musiciens de Bonjour Sourire revisitent un large répertoire de variétés, entre influences pop et touches de jazz, de Jane Birkin à Amy Winehouse, en passant par Gilbert Montagné, Dalida, Brigitte Bardot ou Joe Dassin.
Chant et guitare
Elias O’Regan déploie un très large répertoire, incluant des pans de la chanson française du XXe siècle, des morceaux issus de la bossa-nova ou du jazz.
Chant et guitare
Contre-ténor dans le répertoire baroque et chanteur/guitariste dans le domaine de la chanson française, Jérémy Ankilbeau vient offrir une interprétation nouvelle de titres populaires de Nino Ferrer, Georges Brassens, Maxime Le Forestier, Alain Souchon, Serge Gainsbourg, Jean Ferrat, Charles Aznavour, Joe Dassin et Edith Piaf.
Chant
Au côté de l’accordéoniste Wilfried Touati et du contrebassiste Benjamin Chabert, Judith Marx aborde tour à tour le répertoire du café-concert, de la chanson française populaire des XIXe et XXe siècles, mais aussi de la musique yiddish.
Chant
Chanteuse, autrice et comédienne, membre du collectif Ne parlez jamais à des inconnus, Justine Chasles développe une démarche artistique hybride mêlant théâtre, chanson et exploration de la voix intime.
Chant et guitare & contrebasse
Ils revisitent Georges Brassens qu’ils interprètent avec générosité et enthousiasme. Ils n’hésitent pas à convier dans leur programme d’autres chanteurs comme Alain Souchon, Serge Gainsbourg ou encore Mathieu Boogaerts.
Chant & guitare
C’est dans l’univers de la pop, de la folk et du rock anglo-saxons que Leah Louise nous invite à voyager, de Leonard Cohen à Radiohead, en passant par Joni Mitchell, les Beatles, Elvis Presley, et l’univers de ses compositions.
Marie Renaud (auteur interprète), Ronan Yvon (guitare, banjo, mandoline), Julien Barbances (guitare, banjo, mandoline, accordéon) et Marc Riou, (percussions).
Ce groupe de la nouvelle scène française, à géométrie variable (allant du duo au quatuor), donne un mélange détonnant, à mi-chemin entre chanson, rock, folk, et musique traditionnelle.
Chant et guitare
Ce duo décline un répertoire solaire et énergique sur le thème du « feel good », convoquant les grands standards de la soul et de la pop (The Police, Sam Cooke, Micky Green, Dionne Warwick, Harry Styles…).
Chant et ukulélé
Détentrice d’un immense répertoire de chansons françaises du XXe siècle, Séverine Andreu construit également des programmes-hommages, à Edith Piaf ou encore à Charles Trenet, maniant le récit chanté et le récit conté.
Emmanuel Lanièce (chant), Martin Pauvret (chant, guitare, contrebasse) et Pierre Leblanc (chant, piano, trombone)
Trois jeunes brillants touche-à-tout, à la fois chanteurs, multi-instrumentistes et comédiens. Ils écrivent et composent des chansons ironiques, drôles et décalées (détournant parfois Jacques Dutronc, les Bee Gees ou Stevie Wonder), qu’ils interprètent comme une succession de sketchs, avec une galerie de personnages hauts en couleurs dans un spectacle décapant, généreux, complice et interactif !
Trio folk à trois voix
Ophélie Cazes, Lisa Guérif & Leah Louise
Trois timbres de voix, des textes et compositions originales : vanessee vulcane puise dans la tradition folk anglophone et s’inscrit aussi dans un mouvement plus contemporain du genre, entre indie et pop, agrémenté parfois d’une touche de progressive folk.
Laëtitia Ayrès (chant), Maëlise Parisot (violoncelle/contrebasse) et Jeyran Ghiaee ou Orane Donnadieu (piano)
Ce trio immerge le public dans un cabaret actuel, drôle et tendre, dont la mission est le réenchantement ! Au programme, des extraits de comédies musicales et de musiques de films emblématiques, comme Cabaret, Le Voyage de Chihiro, My Fair Lady, Les Demoiselles de Rochefort, Cléo de 5 à 7, Victor Victoria, Fight Club, ou encore Love Story.
Guitare, violoncelle & piano
Chanteur et multi-instrumentiste, Yannick Jacquet est un funambule de la chanson française et équilibriste des genres musicaux. Ses explorations éclectiques, de l’afro-pop à l’électro jazz en passant par la musique classique, révèlent son habileté à tisser des liens entre des univers variés.
Chant
Chanteuse spécialisée dans les musiques du monde (notamment celles de l’Europe de l’Est), Awena Burgess offre un riche et large répertoire vocal, au côté de différents artistes : les chanteuses Sandrine Monlezun et Nuria Rovira Salat, la violoncelliste Martina Rodriguez, le chanteur/guitariste Daniel Mizrahi, ou encore l’accordéoniste Jasko Ramic.
Floriane Charles & Sebastian Segarra, duo de guitares
De Costa a Costa, c’est la rencontre de deux guitaristes au cœur de la capitale parisienne, une envie commune de partager et de transmettre la musique de leurs pays d’origine et d’adoption : l’Uruguay et l’Argentine. Une véritable immersion dans ces régions ensoleillées, où résonnent des airs de milongas, chamarritas, valses, chamamés, tangos ou autres candombés…
Tao Ravao (poly-instrumentiste) et Thomas Laurent (harmonica)
La rencontre de Tao et Thomas, c’est la rencontre des musiques afro-caribéennes avec le blues du Mississippi. Leur répertoire évoque autant les chansons folkloriques malgaches que le saudade du Cap-Vert, le forro brésilien, le calypso de Trinidad ou les thèmes créoles français pour une musique chaleureuse et métissée.
Sylvain Diony « Harugin SAWADA » (shamisen) et Katsura CreaSion クレアシオン桂 (Shakuhachi, flûte japonaise et chant)
Ce duo nous invite à découvrir le Minyo, une musique populaire japonaise, enjouée et dansante, qui accompagne de nombreuses fêtes nippones.
Magali Bardou (clarinette) et Stéphane Pacyna (guitare)
Le Duo Vertygo se balade avec gourmandise aux confins des musiques d’Europe de l’Est – qu’elles soient klezmer, roumaines, grecques, turques, macédoniennes ou bulgares – tout en convoquant quelques standards du swing gitan et du jazz.
Soriba Sakho (chant et kora), Benjamin Body (contrebasse) et Patrick Gigon (percussions)
Autour du griot sénégalais Soriba Sakho qui chante et joue la kora (sorte de harpe traditionnelle africaine), Esprit Mandingue regroupe le contrebassiste Benjamin Body et le percussionniste Patrick Gigon, compagnons de route de longue date (Balval, La Caravane Passe…).
Flûte bansuri et tablas
Le chant très doux de la flûte en bambou mêlé au son raffiné du tabla. Guillaume et Matthias proposent une palette d’émotions et de rythmes surprenants et envoûtants.
Chant et kanoun
Cette joueuse de Kanoun (lointain cousin de la Cythare) vous emmène en pays d’Orient avec des compositions personnelles et des reprises du répertoire oriental comme les chanteurs Oum Kalthoum, Hedi Jouini ou Fairouz. Le répertoire arabo-andalou est aussi de mise avec les chansons médiévales
« Muwachah » telles que Koum tara ou Lama bada. L’improvisation instrumentale et la voix tiennent une place majeure dans le jeu de « La princesse du Kanoun », célèbre en Orient.
Sophie Bardou (violon), Philippe Hunsinger (bouzouki irlandais), Baptiste Rivaud (flûtes)
Une promenade dans le folklore irlandais, menée par ces passionnés du drapeau vert à harpe d’or. Le violon incontournable leader des mélodies irlandaises partage les hautes fréquences avec la flûte. Ils sont soutenus par le bouzouki irlandais, emprunté au monde grec, qui s’est taillé une place de choix dans les pâturages d’Erin.
Joanne McIver (chant, flûtes traditionnelles et petite cornemuse) et Christophe Saunière (harpe)
Ces compositions tantôt poétiques, mélancoliques ou dansantes, s’inscrivent dans le folklore celtique écossais en y ajoutant des notes plus modernes, parfois aux accents jazz et pop. Joanne Mciver joue les cornemuses highland bagpipes et Scottish smallpipes, les flûtes traversières et irlandaises et chante en gaélique et en écossais. Elle est accompagnée par Christophe Saunière, harpiste réputé qui a enregistré une soixantaine de disques. Le duo a 7 albums à son actif.
Lou Richard (chant et ukulélé) et Paolo Conti (guitare hawaïenne)
Duo parisien qui célèbre la musique hawaïenne telle qu’elle était jouée dans les clubs de la capitale durant les années folles. Une période où se croisaient musiciens polynésiens et européens, où la guitare de Django donnait sa couleur manouche au jazz américain, où les paroliers français teintaient leurs chansons de ces tons exotiques alors en vogue. Pour servir ce répertoire composé de traditionnels hawaïens, de swings et de chansons, la chanteuse Lou Richard s’accompagne à la guitare et au ukulélé, rejoints par la guitare hawaïenne de Paolo Conti.
Chant et guitare
Deux musiciens se réunissent pour former un duo consacré au répertoire populaire d’Amérique Centrale et d’Amérique du Sud, entre mélodies traditionnelles et compositions.
Chant et Guitare
Andrés Izurieta , guitariste émérite, argentin de formation et de nationalité, arrivé depuis peu à Paris accompagne Marlen Mendoza-Kahn , chanteuse lyrique, renouant avec le répertoire de son enfance. Des tubes passionnés du cinéma d’Almodovar, aux chansons populaires du peuple mexicain, ils célèbrent le rythme et la passion du continent sud américain.
Chant / Danse orientale et tzigane
Chanteuse, danseuse et compositrice, Nuria Rovira Salat a bâti sa vie artistique sur une passion pour les cultures orientales et tziganes, qu’elle s’emploie à faire connaître avec talent. Aux côtés d’Awena Burgess et de Sandrine Monlezun, elle forme également un trio vocal a cappella, travaillant sur l’interprétation de chants du monde.
Eleonore Billy (nyckelharpa) et Gaëdic Chambrier (guitare-mandole)
Octantrion allie mélodies traditionnelles et compositions, dans un répertoire dédié aux sonorités nordiques et celtiques, invitant au voyage en terres scandinaves
Chant et oud
Ce musicien propose un voyage raconté et commenté à travers le riche univers de la musique arabe, maghrébine et moyen-orientale.
Chant et instruments du monde
Chanteuse et multi-instrumentiste, Sandrine Monlezun interprète brillamment les musiques du globe en les faisant vivre par la voix et les instruments traditionnels. Ses programmes associent divers artistes : le danseur Xuan Le (danse sur roller/musiques du monde), le percussionniste Neset Kutas (Moyen-Orient) ou les chanteuses Awena Burgess et Nuria Rovira Salat (polyphonies en trio vocal).
Lisandro Bazzana (bandonéon) et Tonia Makatsianou (piano)
Le duo Sentido Tango propose une exploration éclectique du tango argentin et de ses grands Maestros, mêlant les classiques du tango traditionnel aux compositions contemporaines.
Sevan Manoukian (chant) et Rouben Haroutunian (târ)
Le duo propose un répertoire composé de mélodies traditionnelles et liturgiques arméniennes, mis en relief par la voix de soprano de Sevan Manoukian, et de musique espagnole du XVIIème siècle (« Tonos Humanos », airs de José Marin).
Bastien Lacoste, violon ; Pablo Gignoli, bandonéon.
Ce duo est issu de l’ensemble TAXXI Tango XXI, un orchestre qui compose et interprète des tangos du XXIème siècle, tout en revisitant les classiques du siècle dernier, liés à la tradition des milongas.
Matias Chebel (chant), Pablo Contestabile (chant & accordéon) et Carlos Bernardo (guitare)
Trois artistes sud-américains explorent toute la diversité et la richesse de la musique d’Amérique du Sud : tangos, zambas argentines, milongas, sambas brésiliennes, choros, chamames…
Contrebasse
Contrebassiste de jazz, Alexandre Perrot accompagne la chanteuse Lou Tavano ou le saxophoniste Rémi Fox, dans des programmes de standards, créations et improvisations, adaptés au monde hospitalier.
Piano
Partenaire de la chanteuse de jazz, Lou Tavano, Alexey Asantcheeff est par ailleurs pianiste éclectique, de formation classique et jazz, abordant la musique comme un langage embrassant tous les styles. Son répertoire solo mêle musique classique (du baroque au moderne), standards du jazz, chansons françaises et compositions.
Armel Dupas (piano), Jules Billé (contrebasse) et Christophe Piot (batterie)
Riche d’un répertoire constitué de compositions personnelles, des standards de jazz et des reprises de chansons, l’Armel Dupas Trio est aujourd’hui l’un des groupes de jazz français les plus écoutés dans le monde, recueillant plusieurs millions d’écoutes sur Spotify.
Chant et flûte
Chanteuse et flûtiste éclectique, Christelle Raquillet défend un répertoire varié et exigeant, allant du jazz à la musique contemporaine, de la musique manouche à la fusion/funk.
Colin Devaney (chant et guitare), Patricia Ouvry (cajon), Christophe Malherbe
(contrebasse)
Le trio Colin Devaney se démarque par ses reprises de tous styles des années 40 à nos jours, mêlant soul, pop, folk, rock.
Vincent Arnaud (guitare), Kévin Henao (basse) et Jean-Baptiste Paliès (batterie)
Ce trio de musiciens oscille entre les standards, l’improvisation et l’exploration des cordes pincées. Au programme : rythmes de la funk, du jazz et du monde, en toile de fond, pour des sonorités tantôt groove, tantôt contemplatives.
Gabrielle Sandman (chant), Pierre Richeux (guitare et contrebasse), Andrea Soria (chant et guitare), César Poirier (saxophone) et Hippolyte Fèvre (trompette)
Ce collectif de musiciens à géométrie variable fait revivre le répertoire bouillonnant du jazz manouche, du swing des années folles et de la chanson populaire.
Chant, guitare et banjo
Une exploration de l’univers du vieux country et des blues américains en passant par le ragtime et la musique des Appalaches.
Chant et guitare
Un répertoire instrumental pour guitare acoustique en solo, où se mélangent blues, folk, jazz et pop anglaise.
Harmonica
Harmoniciste de renom au sein de la scène jazz et blues, David Chalumeau s’associe aux musiciens Cory Seznec, Daniel Mizrahi ou Benjamin Body pour faire vivre le répertoire traditionnel nord-américain.
Contrebasse
A la croisée des formations classiques et jazz, Jules Billé enrichit son univers de multiples esthétiques musicales telles que le swing manouche et la musique ancienne.
Valentin Martel (chant et guitare) et Marion Ruault (contrebasse)
Le duo « Just talk » nous transporte dans un univers intimiste mélangeant les standards de la pop, de la folk et du blues, en nous livrant un répertoire qui s’est construit au fil du temps et des rencontres.
Bastien Lacoste (violon), Thomas Drouin et Baptiste Chauchat (guitares)
Le Leviathan Gipsy Band provoque la rencontre des musiques populaires des années 50 et du jazz manouche : swing, valses manouches, standards de jazz et chansons françaises arrangées.
Chant
Nommée en 2020 aux Victoires du Jazz pour son opus « Uncertain Weather », Lou Tavano se démarque par une voix unique et une interprétation intimiste aux confins du jazz et de la folk, aux côtés du pianiste Alexey Asantcheeff, mais aussi du contrebassiste Alexandre Perrot ou du guitariste Benjamin Blackstone.
Piano
La pianiste Nina Gat mêle jazz, pop, folk, chansons et pièces instrumentales. Après avoir étudiée au Conservatoire Darius Milhaud (Aix en Provence), l’IMFP, et le CMDL, elle dirige, accompagne, et arrange pour plusieurs projets variés, (Era#P – Elie Martin Charriere, Julia Richard, Mae Defays, Ninanda, Ensemble Hors Limites, Nina Gat Trio…).
Guitare électrique
C’est aux côtés du saxophoniste Rémi Fox et du contrebassiste Alexandre Perrot que le guitariste et compositeur Paul Jarret intervient en milieu hospitalier, proposant une interprétation personnelle du jazz et des musiques improvisées, mâtinée de multiples influences.
Saxophone
Saxophoniste, compositeur et improvisateur, Rémi Fox explore différents territoires musicaux, au croisement du jazz et de l’électroacoustique, de la musique improvisée et de la recherche.
Audrey Thirot (chant) et Robin Nitram (guitare)
Ces deux musiciens, qui évoluent sur la scène française du jazz et des musiques improvisées, s’associent pour un programme mêlant standards de jazz, airs de Broadway, bossa-novas et chansons françaises.
Daniel Mizrahi (chant et guitare), Benjamin Body (basse) et Patrick Gigon (batterie)
The Dudes nous emmènent dans un road-trip « coast-to-coast » à travers les musiques américaines qui groovent : rock’n’roll, blues, funk et country.
Accordéon
Accordéoniste de jazz et compositeur, Wilfried Touati maîtrise un répertoire très vaste de son instrument, de l’improvisation à la chanson, en passant par les musiques traditionnelles.
Compositrice, Aline Gorisse travaille tout autant dans le champ de l’écriture musicale, de l’improvisation libre et des projets pluridisciplinaires.
Guitare
Antoine Guerrero défend une musique cosmopolite, en célébrant des compositeurs espagnols, argentins et slaves ayant nourri le répertoire de la guitare classique : Rodrigo, Asencio, Tarrega, Guastavino, ou encore Scriabine/Tansman.
Violoncelle
Jeune violoncelliste, sélectionnée pour Un Eté en France sous la direction artistique de Gautier Capuçon, Carla Moujahed-Coste aborde le répertoire soliste du violoncelle, de Bach à Cassado en passant par Schumann.
Guitare
Lauréate de plusieurs concours nationaux et internationaux, la guitariste Cassie Martin traverse l’histoire de son instrument, du XVIIe siècle à nos jours, de l’Europe à l’Amérique du Sud.
Anna Killy Morin (flûte) et Kris Tato (piano)
Le duo Auftakt se démarque par son répertoire des XIXème et XXème siècles. Les musiciennes portent leur attention vers les pièces qui mettent en valeur le mariage des timbres, le dialogue des voix, la richesse de chants.
Sara Chenal (violon) et Olivier Pelmoine (guitare)
Après avoir remporté plusieurs concours internationaux de musique de chambre, le duo Cordes et Âmes a imaginé un répertoire sur mesure, existant ou à créer, enrichi de l’improvisation et de ses propres transcriptions : musiques de tous temps et de tous horizons, ancienne, classique, contemporaine, musiques d’Europe de l’Est, d’Espagne ou d’Amérique du Sud.
Louis-Guillaume Ferret (violoncelle) et Angel Villart (accordéon)
Ces deux jeunes musiciens initient la rencontre éclatante du violoncelle et de l’accordéon, en convoquant leurs compositeurs de prédilection : Bach, Saint-Saëns, Fauré ou encore Piazzolla.
Louise Jallu (bandonéon) et Hiroki Fukui (guitare)
Un programme composé d’œuvres emblématiques du tango, allant des grands classiques du célèbre duo Anibal Troilo et Roberto Grela aux créations plus contemporaines du compositeur-guitariste argentin Tomas Gubitsch.
Lili Aymonino (chant) & Ariane Issartel (chant et violoncelle)
Deux musiciennes adaptent, déconstruisent, métissent et livrent leur interprétation personnelle des partitions de Monteverdi, Ligeti, Bizet, Marais, Ravel, ou encore Nino Rota. Un hommage à la voix sous toutes ses formes, qu’elle soit lyrique, poitrinée et populaire, naturelle comme une voix de chanson, soliste ou polyphonique
Pascal Lepage (guitare) et Anna Killy Morin (flûte)
Le duo Simmetria défend un répertoire singulier, en donnant la part belle aux pièces contemporaines et aux arrangements d’œuvres orchestrales. Depuis 2020, ils n’ont de cesse d’explorer un répertoire large, qui s’étend de transcriptions d’œuvres fondatrices de la musique française du XXème siècle à des œuvres originales plus récentes, en passant par des ouvrages plus “classiques” de cette formation.
Lisa Meignin (flûte traversière) et Gaspard Schlich (guitare classique)
Le Duo Ziriab se distingue par son identité musicale atypique et hybride, entre répertoire contemporain et musiques traditionnelles du monde entier.
Santour
Compositrice et santouriste, bercée de musique classique occidentale et persane, Farnaz Modarresifar maîtrise tout autant l’improvisation sur des modes persans que le répertoire traditionnel, tout en intégrant ses propres créations.
Violoniste à l’Orchestre National de France
Gaétan Biron est violoniste, formé au Conservatoire de Nantes puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Membre de l’Orchestre National de France, il se produit également dans des ensembles dédiés à la musique contemporaine et participe régulièrement à des projets pédagogiques et de diffusion musicale.
Guitare classique
Voyage musical pour guitare seule autour de la musique espagnole, ainsi que des œuvres du répertoire brésilien avec Villa-Lobos et des grands classiques comme Bach.
Guitare et mandoline
Ces deux musiciens d’exception vous proposent un voyage musical entre l’Italie et l’Espagne, composé de mélodies et sérénades méditerranéennes…
Violoncelle
Julie Sévilla-Fraysse vient offrir son interprétation du répertoire soliste du violoncelle, qu’il soit classique (Bach, Saint-Saëns, Schubert) ou traditionnel irlandais.
Violon
Premier violon super soliste de l’Orchestre National de France, il propose des œuvres de Bach, Ysaye et Bartók. Et aussi : Luc Héry, violon et Franz Michel, pianiste super soliste de l’ONF : sonates de Fauré, de Beethoven, de Mozart …
Compositrice et ingénieure du son formée au CNSMD de Paris, Mathilde Tirard développe une écriture intime et sensorielle, mêlant field recordings, textures électroniques et récits du réel.
Accordéon
Cet accordéoniste propose un programme joyeux et enlevé composé de musette et du répertoire des années 30.
đàn tranh / đàn bau
Musicien, compositeur et auteur de théâtre, Nicolas Porcher Jouve navigue entre musique électronique, création contemporaine et exploration du đàn tranh. Avec son duo Ghostlight, il mêle textures électroniques et cithare vietnamienne.
Violon / Chant et jarana
Du violon classique à la jarana mexicaine, Noemi Gasparini ouvre des chemins éclectiques et inédits, au croisement de la musique traditionnelle d’Amérique Centrale et de la virtuosité de Bach, Paganini ou Kreisler.
Guitare
Musicien guitariste de formation classique, Olivier Pelmoine travaille aux côtés de Tournesol depuis plusieurs années, tant en solo qu’avec la violoniste Sara Chenal. Ils forment alors le duo Corps et Âmes.
Guitare
Pascal Lepage tisse un programme traversé entre autres par l’ère baroque (Scarlatti, Bach), le romantisme italien (Legnani) et la musique russe du XXe siècle (Sriabine).
Théorbe et luth
Théorbiste et luthiste, Romain Falik invite à un voyage dans l’Europe du XVIIe siècle.
Violoncelle
Soliste international, Sébastien Hurtaud nous invite à découvrir de multiples facettes de son instrument, à travers les emblématiques Suites de Jean-Sébastien Bach ou pièces de Pablo Casals, mais aussi des détours vers la musique sacrée, entre Ave Maria et Kaddish.
Plasticienne sonore
Stefania Becheanu est plasticienne sonore, diplômée de la Faculté d’Art et Design de Timișoara puis de l’École supérieure d’art de Lorraine à Metz. Son travail explore le paysage sonore, l’écoute et l’espace à travers des performances, des installations et des collaborations musicales mêlant arts plastiques et création sonore.
Saxophone & composition
Compositeur et saxophoniste, Tom Bierton travaille tout autant dans le champ de l’écriture musicale, de l’improvisation libre et des projets pluridisciplinaires.
