Barbara Vignudelli (soprano), Marie-George Monet (mezzo-soprano), Nicolae Hategan (ténor), Mark Pancek (baryton) et Caroline Marty (piano).

Barbara Vignudelli (soprano)

Née à Bologne, la soprano Barbara Vignudelli a obtenu sa maîtrise de chant lyrique auprès du Conservatoire “Venezze” de Rovigo, de musique vocale de chambre avec le vote maximus et les félicitations du jury au Conservatoire “L.Cherubini” de Firenze sous la conduite de la soprano Liliana Poli, et a également obtenu un master avec mention du Jury en musique vocale de chambre au  Conservatoire de Musique “G.Verdi” de Milan.
Elle se perfectionne ensuite dans le domaine de la musique de chambre avec G.Kuhn, G. Neuhold, T. Steinhöfel, K. P. Kammerländer, A.Ballista, D. Baldwin, S. Walker, M. Martineau, R. Vignoles, ou dans celui de l’opéra lyrique avec P. Venturi, G. Frazzoni, A. Pola, G. Raimondi, C. Desideri, W. Matteuzzi, Mirella Freni.
Ses expériences les plus notables en tant que soliste sont les suivantes : au Théâtre National de Marseille, à la Biennale de Venise, à la Stagione Sinfonica della R.A.I. Radio Televisione Italiana di Milano e Torino, à la Stagione Auditorium di Milano, à la Fondazione Cini di Venezia, à la Fondazione Festival Pucciniano Torre del Lago, à la Stagione Lirica del Teatro Petruzzelli di Bari, à la Stagione Lirica e Concertistica del Maggio Musicale Fiorentino, au Teatro alla Scala di Milano, au Megaron Musiki (Athènes), au Schladminger Musiksommer (Autriche), au Muho Mannheim (Allemagne), au Festival di Sintra (Lisbonne), ainsi qu’au Festival Radio France (Paris) avec les Chefs d’orchestre suivants : R. Jacobs, K. Järvi, G. Albrecht, M. de Bernardt, R. Abbado, T. Pinnok .

Marie-George Monet

Après une licence de musicologie à l’université François Rabelais de Tours, Marie-George Monet intègre la Guildhall School of Music and Drama de Londres dans la classe de David Pollard. Elle travaille régulièrement auprès de personnalités telles qu’Eugène Asti, Sarah Walker, Peter Robinson et Sue Waters. Elle obtient son diplôme en 2007.
Elle collabore régulièrement avec de nombreux ensembles vocaux tels que C Barré (Sébastien BOIN), l’Ensemble Musicatreize (Roland HAYRABEDIAN), Sequenza 9.3 (Catherine SIMONPIETRI), Accentus (Laurence EQUILBEY), Solistes XXI (Rachid SAFIR), De Caelis (Laurence BRISSET) et Macadam Ensemble (Etienne FERCHAUD). Elle se produit ainsi dans de nombreux festivals tels que Aix-en-Provence, La Chaise Dieu, Noirlac, Saintes, Musica, ManiFeste, Radio France Occitanie, Présences, Salzburg, Cuenca…
Marie-George Monet se produit aussi régulièrement en soliste dans le répertoire d’oratorio, notamment dans le Te Deum de Charpentier (direction C. Curnyn) à Londres, la Messe en Mib Majeur de Schubert (direction C. Zacharias) au festival de Cuenca en Espagne, ou Threni de Stravinsky (direction S. Cambreling) à l’amphithéâtre Bastille.
Sur la scène, elle interprète différents rôles dont la Messaggiera (Orfeo, Monteverdi), Arnalta (Le Couronnement de Poppée, Monteverdi), la Troisième Dame (La Flûte enchantée, Mozart), La Sorcière (Hansel und Gretel, Humperdinck), La Justice Divine (Il Diluvio Universale, Falvetti) au sein de diverses compagnies.
Son intérêt pour la musique contemporaine l’amène à prendre part à de nombreuses créations, parmi lesquelles Yvonne, Princesse de Bourgogne de Philippe BOESMANS, à l’Opéra de Paris (alto solo), Orimita de Claire RENARD à l’opéra de Reims, ou encore le rôle de la Femme 3 dans Slutchaï de Oscar STRASNOY à l’opéra de Bordeaux. Elle enregistre, dans le cadre de l’émission Alla Breve sur France Musique Omega de Felix IBARRONDO sous la direction de Sébastien BOIN avec l’ensemble C Barré.

Nicolae Hategan

Nicolae Hategan est né en Roumanie. Après des études d’électronique et passionné par la musique, il décide de devenir chanteur ténor lyrique professionnel, étudiant au Conservatoire de Timosoara.
Après 3 saisons au Chœur de la Philarmonie de Timisoara, il réussit à 25 ans le concours d’entrée au Chœur de Radio France. Depuis 2015, il est régulièrement choisi pour chanter en soliste dans plusieurs ouvrages à Radio France dont les fameux Carmina Burana de Carl Orff à l’auditorium de la maison de la radio, dirigés par Sofi Jeannin et Martina Batic.
Il est aussi sollicité régulièrement en France pour chanter les parties soliste du Requiem de Mozart, de La Création de Haydn, ou du Stabat Mater de Rossini.

Mark Pancek

Baryton de nationalité britannique, Mark Pancek reçoit une formation complète à Londres, à la Royal Academy of Music puis au National Opera Studio, avant d’être finaliste du Concours International Kathleen Ferrier en 1992. Depuis lors, il poursuit une intense carrière de soliste d’opéra et d’oratorio. Il a chanté sur les principales scènes d’Europe, dans des rôles aussi divers que Scarpia dans Tosca au Scottish Opera en 1990, le Marquis dans Le Dialogue des carmélites au Welsh National Opera en 1999, le rôle titre de Falstaff à l’Abbaye de Royaumont en 1992, celui de Wozzeck à l’Opéra de Nancy en 1997, Moralès et le Dancaïre dans Carmen en 2000 avec les Musiciens du Louvre, Figaro dans les Noces de Figaro au Festival de Montcléra en 2012 ou encore Jupiter dans Orphée aux Enfers avec Radio France en avril 2016, Die Fledermaus avec Opéra Northern Ireland en septembre 2019.
En concert, il se produit en soliste avec les orchestres de Radio France, notamment dans le Magnificat de Bach en 2007, le Requiem de Mozart en 2015, et dans de nombreuses œuvres contemporaines à la Salle Pleyel et à l’Auditorium de Radio France. En juillet 2016, 2017 et 2019 il chantera la partie de baryton solo dans Carmina Burana au Festival de Radio France à Montpellier, à Radio France, au Capitole de Toulouse, et au Grand Théâtre d’Aix en Provence.
En septembre 2019 il a chanté Franck dans La Chauve-Souris pour Northern Ireland Opera, et en octobre le Requiem de Duruflé à l’Auditorium de Radio France. En juillet 2021 Mark a chanté le rôle de Judas dans L’Oratorio Marie Magdelene de Jules Massenet pour le festival de Flavigny et la partie de basse dans Le Roi Arthur de Purcell.
En 2021, 2022, 2023 Mark va chanter le Requiem de Mozart, le Te Deum de
Charpentier, le Messie de Handael.

Caroline Marty

Au cours de son parcours, Caroline Marty a notamment travaillé avec les pianistes Ruben Lifschitz, Hartmut Höll, Julius Drake, Maciej Pikulski, Jeff Cohen, Florent Boffard, David Selig, Michel Tranchant, Colette Zerah… et avec les chanteurs Udo Reinemann, François Leroux, Peter Schreier, ou encore Mitsuko Shirai.
Chambriste, elle s’est produite avec des partenaires tels que Gary Hoffman, le Quatuor Varèse, A. Tharaud, E. Strosser, D. Selig etc…
Elle collabore avec le Palazetto Bru Zane, avec le chœur Accentus sous la direction de Laurence Equilbey, avec le Chœur de l’Orchestre de Paris (Marc Korovitch et Ingrid Roose), avec le Chœur de Radio France. En concert, elle joue notamment à l’auditorium de la Maison de la Radio, sous la direction de Sofi Jeanin, Nicolas Fink, Martina Batic, Lionel Sow, à la Cité de la Musique Philharmonie de Paris etc…

Ses collaborations lui permettent de travailler sous la baguette de Myung-Whun Chung, Daniele Gatti, Kent Nagano, Emmanuel Krivine, Jukka-Pekka Saraste, Vaclav Luks, Trevor Pinnock, Simone Young, James Gaffigan ou Klaus Mäkelä.
Elle se produit également au sein de l’Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction de Mikko Franck, Tito Ceccherini, Péter Eötvös, Santtu-Matias Rouvali…

Chansons françaises, italiennes, américaines, airs d’opéras et standards internationaux sont au rendez-vous dans ce programme mettant à l’honneur les grandes voix de ténor du Chœur de Radio France.

David Lefort

Membre titulaire du Chœur de Radio France, il collabore régulièrement avec des ensembles comme Accentus, Les Eléments, l’Ensemble Jacques Moderne, La Main Harmonique, Arsys Bourgogne. D’autre part, il anime régulièrement des ateliers de sensibilisation au chant lyrique en école maternelle, primaire et collège. Depuis 2015, il collabore avec la Philharmonie de Paris et Radio France pour animer des ateliers pédagogiques. Il développe également une activité de coach dans les entreprises pour faciliter la prise de parole en public.

Nicolae Hategan 

Nicolae Hategan est né en Roumanie. Après des études d’électronique et passionné par la musique, il décide de devenir chanteur ténor lyrique professionnel, étudiant au Conservatoire de Timosoara.

Après 3 saisons au Chœur de la Philarmonie de Timisoara, il réussit à 25 ans le concours d’entrée au Chœur de Radio France. Depuis 2015, il est régulièrement choisi pour chanter en soliste dans plusieurs ouvrages à Radio France dont les fameux Carmina Burana de Carl Orff à l’auditorium de la maison de la radio, dirigés par Sofi Jeannin et Martina Batic.

Il est aussi sollicité régulièrement en France pour chanter les parties soliste d’oeuvres telles que le Requiem de Mozart, La Création de Haydn, Stabat Mater de Rossini.

Seong-Young Moon

Originaire de Corée du Sud, Seong Young Moon débute ses études de chant à l’université Dankook (Séoul).

En 2002, il intègre la Mannes School of Music (New York) et reçoit un master de musique en chant et un diplôme d’études professionnelles de la voix.

Il est lauréat de plusieurs prix: concours international de la Fondation licia Albanese-Puccini à New York, Belvedere Singing Competition en Autriche.

En 2007, il fait ses débuts de soliste à l’opéra : Don Ottavio dans le Don Giovanni de la production de la Fondation Martina Arroyo Prelude to Performance, à New York.

En 2010, il est Tamino dans l’opéra de Mozart La Flûte enchantée en Corée du Sud.

Depuis plusieurs années, en plus de chanter dans différents chœurs d’opéra (Traviata L’Elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, La Clémence de Titus, Don Pasquale..), il chante en qualité de soliste : Messe du couronnement de Mozart, 9e Symphonie de Beethoven Messe en sol de Schubert, Messie de Händel..

Après cinq ans au chœur de l’Opéra national de Strasbourg, il a intégré en 2018 le chœur de Radio France.

Après des études de musique et de chant auprès d’Annick Vert en Mayenne et en Bretagne, puis l’obtention d’un master d’Art-Thérapie à la Sorbonne, la soprano Amélie Raison est diplômée d’un prix de chant Première Nommée à l’unanimité avec les félicitations du jury dans la classe d’Elsa Maurus à Paris. Elle obtient sa licence DNSPM à l’unanimité avec les félicitations du jury dans la classe d’Anne Constantin au Pôle Supérieur de Paris Boulogne-Billancourt.

Lors de ses études, elle a pu se former auprès de grands artistes tels que Karine Deshayes, Mireille Delunsch, Alain Garichot, Jennifer Larmore, et plus récemment Philippe Jarousky, en tant que lauréate de l’Académie Jaroussky. On a pu l’entendre récemment en soliste dans Noces de Stravinsky à l’Opéra Garnier, dans Pli selon Pli, Improvisation sur Mallarmé de Boulez ou encore dans les Vêpres de Monteverdi sous la direction de Filippo Maria-Bressan. Elle a également interprété le rôle d’Aréthuse (Actéon de Charpentier) et de Gabrielle (La vie Parisienne d’Offenbach) lors des festivals du Mois Molière.

Elle se produit régulièrement en récital, notamment par le biais de l’Académie Jaroussky à la Seine Musicale avec le Concert de la Loge (dir. Julien Chauvin), et dans de nombreux festivals. On peut ainsi l’entendre avec l’Ensemble Contraste (dir. Johan Farjot et Arnaud Thorette) notamment dans le Requiem de Mozart et le Requiem de Fauré, en versions musique de chambre. Elle obtient le Prix de la mélodie Charles Lagourgue au Concours d’Excellence de l’UPMCF, ainsi que la 5ème place au Concours d’Honneur de l’Union Professionnel des Maîtres du Chant Français.
Passionnée de musique contemporaine, Amélie Raison crée régulièrement des pièces de jeunes compositeurs, notamment avec les ensembles 2E2M et TM+. Elle fait également partie de l’ensemble baroque Athénais (dir. Laurence Pottier), de l’Ensemble Aedes (dir. Matthieu Romano), de l’Ensemble Sequenza 9.3 (dir. Catherine Simonpietri) et de l’Ensemble La Tempête (dir. Simon-Pierre Bestion).

Anne-Laure Hulin

Anne-Laure Hulin commence l’étude de la flûte traversière à l’âge de 6 ans. Elle entre en 2004 à la maîtrise de Radio France.

Elle étudie actuellement le chant lyrique au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) dans la classe d’Élène Golgevit. Elle se produit régulièrement en soliste avec notamment l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre national de France, ou encore l’Orchestre de Paris sous la direction de Daniele Gatti, François-Xavier Roth, Daniel Harding et Paavo Järvi. Son goût pour la musique contemporaine l’amène à participer à de prestigieuses master-classes, comme celle de Barbara Hannigan à l’Opera Comique en 2020.

En 2023, elle chante la partie de soprano solo dans Aventures et Nouvelles Aventures de Ligeti au Festival Présences à Radio France, au Festival ENSEMS de Valence en Espagne, ainsi que dans plusieurs grandes salles françaises. Amoureuse de la musique chorale, elle chante aujourd’hui au sein de l’Ensemble Pygmalion (Dir. R.Pichon), mais aussi de l’Ensemble AEDES (dir. M.Romano), ainsi que l’Ensemble Les Métaboles. (Dir. L.Warynski).

Elle fait ses débuts à l’opéra en Papagena puis en Pamina, (La Flûte Enchantée, Mozart), elle a également chanté Adina (L’Elisir d’Amore, Donizetti) ou encore Eurydice dans Orphée et Eurydice de Gluck.

Marie-Cécile Hébert

Après huit années passées à la Maîtrise de Radio France, Marie-Cécile Hébert poursuit sa formation en chant lyrique au CRR 93 où elle obtient son diplôme de fin d’études. En parallèle, elle effectue deux ans au sein du chœur de l’Orchestre de Paris ainsi que de nombreuses productions avec France Culture (L’enfer de Dante, 20 000 lieues sous les mers, Esther). Elle se forme en direction de chœur aux côtés de Catherine Simonpietri et effectue un Master de recherche en musicologie à Paris-Sorbonne. Marie-Cécile Hébert effectue également un cursus au Centre de formation des musiciens intervenants d’Île de France. Elle réalise de nombreuses heures d’intervention musicale auprès d’écoles élémentaires, notamment au sein du Grand Mélange, dirigé par Marc-Olivier Dupin.

Après avoir interprété Suzanne dans Les Noces de Figaro de Mozart au CRR93, elle rejoint le chœur EOSXXI et prépare parallèlement le rôle de l’Éducatrice dans l’opéra contemporain Le SAS de John Cohen. Plus récemment, elle intègre l’équipe de direction de la maîtrise de Radio France en tant que professeure de formation musicale.

Laurine Le Prev

Musicienne instrumentiste depuis son plus jeune âge, Lauriane Le Prev se passionne pour le chant lyrique à ses dix-sept ans. D’abord soprano, elle découvre sa voix de contralto en 2017, grâce à Myriam De Aranjo, et obtient son DEM au conservatoire du 9ème arrondissement en 2020. Elle se perfectionne auprès de Philippe Jaroussky, en tant que Jeune Talent de la promotion Ravel de l’Académie Musicale Philippe Jaroussky durant la saison 2019-2020.

Passionnée par la polyphonie et le travail de chœur, elle travaille régulièrement comme choriste avec l’Ensemble Aedes dirigé par Mathieu Romano, le chœur de Radio France, Les Métaboles dirigé par Léo Warinsky, le Concert Spirituel dirigé par Hervé Niquet, l’Ensemble Cythera dirigé par Mihály Zeke, EOS XXI, ensemble vocal de solistes dirigés par Sammy El Ghadab, le chœur de l’opéra de Lille et celui de Dijon. En 2023 elle collabore pour la première fois avec la Capella Nacional de Catalunya dirigée par Jordi Savall et enregistre à ses côtés la Missa Solemnis de Beethoven.

En tant que soliste, elle aime aborder tous les styles et esthétique et jouant avec les couleurs de sa palette vocale. Elle aborde aussi bien la mélodie française, les lieder allemands, la mélodie russe, que l’opéra, l’opérette, et l’oratorio avec son Ensemble Euterpia ; trio à cordes et deux chanteuses. Elle élargit son répertoire avec l’ensemble Irini, dirigé par Lila Hajosi, en abordant des chants syriaques, byzantins, chypriotes, grecs, géorgiens… Particulièrement attirée par l’oratorio, elle chante parallèlement l’alto solo du Magnificat de Bach, le Stabat Mater de Vivaldi, le Stabat Mater de Pergolèse, la Petite messe solennelle de Rossini, le Requiem de Mozart, et la Passion selon saint Matthieu de Bach. Elle incarne également le rôle de Miss Baggott dans Le petit ramoneur de Britten à l’Auditorium de Radio France en juin 2018 sous la baguette de Victor Jacob. En 2021, la soprano Diana Higbee la nomme Jeune Talent pour son festival Musica dans sa ville natale du Mans.

Camille Brault s’épanouit autant à travers l’opéra que dans le récital, la musique sacrée, et la musique contemporaine. Après avoir étudié à la Manhattan School of Music de New York et à l’Université de Montréal, où elle a obtenu son master en 2019, elle se perfectionne ensuite auprès de Cécile de Boever au Pôle lyrique d’excellence de Lyon, avec lequel elle chante Dorabella dans Così fan tutte au château de Nervers (Beaujolais) en juillet 2021. Ce concert marque ses débuts à l’Auditorium-Orchestre national de Lyon.

Depuis 2015, elle incarne Marguerite, comme chanteuse et comédienne, dans le spectacle Marguerite d’après Faust mis en scène par Agnès Bourgeois, créé au festival d’Avignon en 2015 et repris au Théâtre Berthelot à Montreuil et à la Scène nationale de Bar-le-Duc. En 2018, elle est soliste dans le spectacle In Honor of Henry Purcell avec Les Grands Ballets canadiens. Elle a également rejoint la douzième édition du Festival Bach Montréal dans la Passion selon saint Jean de Bach sous la direction de Julian Prégardien.
En  2019, elle fait ses débuts au Carnegie Hall de New York en tant que soliste dans Calling All Dawns, cycle de mélodies du compositeur américain Christopher Tin. Son répertoire opératique comprend L’Enfant (L’Enfant et les Sortilèges), Hermia (Le Songe d’une nuit d’été de Britten), Dorabella (Così fan tutte), Métella (La Vie parisienne) ainsi que la partie de mezzo-soprano solo dans Dawn Always Begins in the Bones d’Ana Sokolović. 

Pour Tournesol, Artistes à l’hôpital, Camille Brault se produit en récital avec la pianiste Mathilde Giroux. Elle intervient également dans le cadre du projet « Au chœur du souvenir », cycle de pratique vocale à destination des patients des services de gériatrie.

Le Duo d’Or et de Paille vous invite à découvrir les sagesses et les trésors que portent en elles les musiques de différentes cultures, qu’elles soient classiques, sacrées ou populaires : danses, prières, poèmes, chansons, contes, ou airs d’opéra…

Clara Pertuy, mezzo-soprano

Clara Pertuy débute le piano à 5 ans. Elle obtient son DEM au CRR de Nancy, entre à la Haute École de musique de Genève et parachève ses études pianistiques avec un Diplôme national supérieur professionnel de musicien, un Diplôme d’État d’enseignement, ainsi qu’une licence de musicologie au PESMD Bordeaux-Aquitaine. Dès l’âge de 14 ans, elle prend des cours de chants et chante dans des choeurs, suit des formations de comédienne et conteuse, et se produit très vite sur scène dans des domaines tels que le théâtre et le conte musical, le jazz, l’improvisation, et les polyphonies traditionnelles du monde. Elle obtient son DEM de chant lyrique en 2017 à Bordeaux dans la classe de S. Coste avant de se perfectionner avec L. Sarrazin.

Sa prédilection pour la musique ancienne l’amène à travailler avec C. Lefiliâtre, S. Fuget, J.C Candau et F. Tavernier-Vellas pour la musique polyphonique et sacrée. En 2018, elle a chanté en soliste dans ce répertoire pour des Concerts Mécénart, lors du Festival de Blaye, ou encore au concert de Noël des Petits Chanteurs de Bordeaux sous la direction d’A. Duffaure. 

Devenue artiste associée à la compagnie Éclats, elle incarnera le rôle de Bagheera dans l’opéra Jungle de S. Guignard et du compositeur J.C Feldhandler au cours de la saison 2019/20, à l’Opéra de Bordeaux et de Limoges. Elle chantera en soliste des oeuvres de Kate Moore au Théâtre de Dortmund avec l’orchestre philharmonique pour le deuxième volet du Ballet Die Göttliche Komödie de Xin Peng Wang : Purgatorio.

Jan Myslikovjan, accordéon

L’approche musicale créative et spontanée de l’accordéoniste Jan Myslikovjan se construit dès l’enfance à travers l’improvisation et le répertoire populaire de l’accordéon. Puis c’est à Bordeaux, poursuivant ses études, qu’il découvre avec enthousiasme la musique contemporaine et la richesse de l’accordéon classique, et à travers de multiples rencontres et projets, élargit ainsi sa palette d’expressions. Il y obtient un DEM d’accordéon, un prix d’écriture, d’analyse, d’improvisation et de musique de chambre contemporaine, et poursuit aujourd’hui ses études musicales au CNSM de Paris.

Musicien curieux, il aime explorer les frontières des différentes facettes de l’accordéon et de son répertoire, en solo ou à la croisée de arts, participant à de nombreux projets pluridisciplinaires comme les 100 Non-Accordéonistes, ou Prévert en Barbarie, spectacle de théâtre musical poétique de la compagnie Chant Libre, ou encore le Regard à la Loupe, ciné-concert surréaliste. Ses qualités d’arrangeur et d’improvisateur le conduisent à travailler avec la mezzo-soprano Clara Pertuy dans un duo tissé en toute liberté, entre musique ancienne et chansons traditionnelles, mêlant le sacré au sauvage. Il crée en 2016 l’ensemble Meteo pour lequel il compose la musique originale. Gourmand de musiques traditionnelles, il se passionne pour la musique des Balkans mais aussi pour la musique hindoustani qu’il étudie auprès d’Henri Tournier au CNSM de Paris.

Son goût pour la création et les musiques d’aujourd’hui l’amènent à collaborer avec différents ensembles, tels que Proxima Centauri, 2E2M, Ars Nova, TM+, ou encore l’ensemble Multilatérale. Il est également dédicataire d’une quinzaine d’œuvres originales pour accordéon, des compositeurs François Rossé, Nicolas Marty, Etienne Rolin, Paul Husky.

Après avoir intégré la Maîtrise de Radio France, Anne-Laure Hulin poursuit son cursus au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt, puis à l’Université Paris-Sorbonne pour une Licence de Musicologie, avant de se spécialiser en chant lyrique. Elle a eu l’occasion de se produire comme soliste avec différents ensembles, dont l’Ensemble Sequentiae, le Chœur Diapason ou encore le Jeune Ensemble Baroque d’Ile de France. En 2019, elle se voit décerner le premier prix du Concours Hector Berlioz et entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Avec Tournesol, Artistes à l’Hôpital, elle chante au côté de la soprano Charlotte Bozzi, du pianiste Olivier Seuzaret, ou encore du guitariste Martin Leterme, dans un programme mêlant musiques savantes et musiques populaires. Elle a également participé au projet de création participative « Michaux en musique » mené par le compositeur Tom Bierton, au sein de l’Hôpital Théophile Roussel (Montesson). 

Christophe Crapez commence par étudier le violon avant de se tourner vers le chant lyrique. Il étudie au Conservatoire de StMaur-des-Fossés, où il obtient une Médaille d’or et un premier prix de perfectionnement à l’unanimité. Animé par un insatiable appétit musical et une grande curiosité, il aborde une grande diversité d’ouvrages : pas moins d’une centaine de prises de rôles depuis ses débuts en 1996, et notamment une vingtaine d’œuvres d’Offenbach.

Il a été directeur artistique de nombreux disques de mélodie française ou d’opéra pour la maison de disque Maguelone, récompensés à multiples reprises. Ses mises en scène ont été représentées au Théâtre de l’Athénée-Louis Jouvet, au Festival Musica Nigella, à la Péniche Opéra, au Festival de la Chabotterie, ou encore au Théâtre de Saint-Omer. Professeur d’art lyrique au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, il est également très attaché à l’interprétation du répertoire musical contemporain et a travaillé avec des nombreux compositeurs (Laurent Petitgirard, Betsy Jolas, Bernard Cavanna, Oscar Strasnoy…).

Formé dans le cadre du projet Notes de Chœurs piloté par la Fondation Artistes à l’Hôpital, le quatuor In Loco réunit quatre amis chanteurs de la Région des Hauts de France, désireux de vivre et de partager des expériences musicales sensibles et rendues accessibles à tous grâce au chant et à la voix. In Loco s’aventure au travers du répertoire sacré ou profane, savant ou populaire, autant de notes et de couleurs qui sont l’occasion d’échanger un moment d’émotion, de surprise et de proximité en direction des publics empêchés ou éloignés. 

Anne Elly Tévi, Soprano Léger

Benjamin Aguirre Zubiri, Ténor

Thomas Flahaw, Baryton

Bobae Kim, Mezzo Soprano

Le programme proposé par l’ensemble Apsara est un splendide tour d’horizon des expressions artistiques qui ont laissé leur marque sur la musique vocale contemporaine. Aux accents sombres de Berlioz (la mort d’Ophélie) et de Chausson (Chant funèbre), succéderont les riants tableaux de Vincent d’Indy (sur la mer) et de Debussy (salut printemps). Les hymnes cosmiques de Gustav Holst (from the Rig Veda) feront place aux mélodies intimistes de Francis Poulenc (les litanies à la Vierge noire) et à la verve sensible de Daniel-Lesur (chansons populaires). Au bout du voyage, des oeuvres de Philippe Hersant (sept poèmes d’Emily Dickinson), de Tarik O’Regan (alleluia, laus et gloria) et de Matti Hyötti (on suuri sun rantas autius) illustreront les diverses facettes de la musique vocale contemporaine sur la scène française et internationale.

L’Ensemble vocal Apsara, récemment formé, réunit huit choristes professionnelles du Choeur de Radio-France désireuses d’explorer et de partager avec le public un répertoire vocal allant du XIXe siècle au XXIe siècle.

Nicolae Hategan, Ténor

Nicolae Hategan est né en Roumanie. Après des études d’électronique et passionné par la musique, il décide de devenir chanteur ténor lyrique professionnel, étudiant au Conservatoire de Timosoara.

Après 3 saisons au Chœur de la Philarmonie de Timisoara, il réussit à 25 ans le concours d’entrée au Chœur de Radio France. Depuis 2015, il est régulièrement choisi pour chanter en soliste dans plusieurs ouvrages à Radio France dont les fameux Carmina Burana de Carl Orff à l’auditorium de la maison de la radio, dirigés par Sofi Jeannin et Martina Batic.

Il est aussi sollicité régulièrement en France pour chanter les parties soliste d’oeuvres telles que le Requiem de Mozart, La Création de Haydn, Stabat Mater de Rossini.

Adrian Brand, Ténor

Né en Australie, il a fait ses débuts avec The Australian Opera en 1986 dans le rôle du Conte Almaviva du Barbier de Séville. En France, il s’est produit dans différentes grandes salles comme l’Opéra de Paris dans Les Soldats (Zimmerman) et au Théâtre des Champs Elysées (le Majordome dans le Chevalier à la Rose de R. Strauss). II a participé à de nombreuses créations et a chanté en soliste à Radio France avec David Robertson. Il est actuellement membre du Chœur de Radio France.

Alexandre Laiter, Ténor

Il débute le chant avec Loraine Nubar, puis entre pour trois ans à l’atelier de l’Opéra de Lyon. Alexandre Laiter a chanté sous la direction de chef tels que : Armin Jordan, Philippe Herreweghe, Alain Guingal… Passionné de théâtre et de mise en scène, il apprend son métier d’acteur chanteur metteur en scène au fil de ses différentes expériences. En janvier 2000, après une carrière de soliste d’une vingtaine d’année, il intègre le Chœur Philharmonique de Radio-France. 

Vincent Ménez, Baryton

Après avoir suivi des études de piano, trombone, flûtes à bec et chant choral, il rentre au CNSM de Paris. De 1987 à 2004, il participe à toutes les productions de l’Opéra de Paris au sein du choeur et également en soliste. Il intègre en 2004 le Chœur de Radio France. Il participe dans le même temps, en solo, aux concerts, enregistrements, spectacles: ensemble vocal J. Sourisse, Festival d’Aix-en-Provence, etc. Dans le cadre de la Sainte-Chapelle de Paris, il donne des concerts de musique religieuse avec Les Archets de Paris.

Laurent Grauer, Basse

Il a exercé le métier de comédien pendant 10 ans, puis il a mis son expérience de la scène au service de l’art lyrique. Au sortir de sa formation au CNIPAL, il obtient un 1er prix d’art lyrique et un 1er prix de musique française au concours Henri Sauguet de Martigues (1996). En collaboration avec de nombreux créateurs (Didier Capeille, Pablo Cueco…) Laurent Grauer développe son art au travers d’expériences musicales variées : opéras, concerts, spectacles lyriques, musiques de chambre, polyphonies, spectacles de rue…En 2003, il intègre le chœur de Radio-France sous la direction de MM Kurt Masur et Myung-Whun Chung.

Violoniste de formation, Anne-Elly Tévi intègre la classe de chant du Conservatoire National de Région de Lille en 1999, parallèlement à ses études universitaires de Lettres et de Philosophie. C’est en 2002 qu’elle reçoit à l’unanimité une Médaille d’Or de chant, et un Prix de musique de chambre. Elle entame alors un cycle de Perfectionnement qu’elle obtient en 2003. Son répertoire aborde les rôles de soprano léger colorature dans lesquels elle évolue aisément de l’opéra à l’opérette. Elle se produit également souvent en récitals. Artiste du Chœur de l’Opéra de Lille depuis 2003, elle travaille également avec les Chœurs de l’Opéra de Lyon ou de Rouen. Diplômée d’un DEA de Musicologie et professeur d’enseignement artistique, Anne-Elly Tévi se passionne également pour la pédagogie du chant et participe à des actions de sensibilisation à la musique vocale.

Après des études de Lettres Classiques, Capucine se tourne vers le chant en 2004. Diplômée du Conservatoire de Lille, elle se perfectionne dans le cadre de formations pour jeunes professionnels avec Agnès Mellon, Benoît Haller, Jean-Claude Malgoire, Jérôme Corréas, Dominique Vellard, Laurent Naouri, Stephan Van Dyck, Aurélia Legay… Elle chante le Pierrot Lunaire de Schönberg (dir.Christophe Simonet), des chansons de Satie dans Satie/Cage project au Bozar de Bruxelles,  la Chatte et la Chauve-souris dans L’Enfant et les sortilèges, Flora dans Le Tour d’Ecrou (dir. Nicolas Krüger)…

Elle participe régulièrement à des productions d’opéra  avec l’ensemble vocal de La Grande Ecurie (J-C Malgoire) mais c’est à la musique de chambre baroque et Renaissance  qu’elle consacre l’essentiel de son temps, avec l’ensemble Tarentule, Harmonia Sacra, l’ensemble Hémiolia, mais également à l’invitation d’autres formations : le Triomphe de Neptune, Opera Polifonica, Capella Sancta Maria , BachPlus, New Baroque Times, avec lesquels elle se produit en France, aux Pays-Bas, en Belgique et en Italie. Elle enregistre les Deutsche Arien de Haendel, avec l’ensemble Hémiolia pour le label Eurydice. Dans une vie parallèle, elle chante avec Lizzy Strata (cabaret swing) et enseigne le chant.

« Dites le moi… » a pour volonté de créer un pont entre l’air de cour, fin du XVIIème siècle, et la chanson française du XXème siècle. Pont qui se révèle facile à franchir tant le constat est simple : les thèmes abordés sont sensiblement identiques, les langages musicaux et sémantiques se font écho.

Le panel de chanson alors constitué nous a donné l’envie de raconter une histoire.

« Dites le moi … », vous conte une soirée chez Iris.

La préparation, l’attente, les doutes sont autant de situations que peut vivre notre protagoniste.

Les lèvres et baisers, les murmures et les cris, le vin et la danse seront son champ lexical dans les textes et mélodies que lui prêteront des compositeurs d’airs de cour (Lagarde, Sicard, Le Camus…) comme ceux de la chanson française du XXème (Barbara, Gainsbourg, Bourvil…).

Ces œuvres, traditionnellement jouées dans des contextes intimistes, nous conduisent à travailler sur une mise en espace et une scénographie du quotidien, ramenant le public à des situations vécues créant ainsi une grande proximité. La formation réduite théorbe, viole de gambe et voix amène la troupe à une grande adaptabilité.

Julia Beaumier, soprano

Julia Beaumier est initiée à la musique dès ses cinq ans en intégrant un choeur de « petits chanteurs » et à peine quelques années plus tard en entrant en classe de contrebasse au CRR de Marseille.

Les belles aventures musicales et humaines partagées au sein des ensembles vocaux l’ont conduite à étudier le chant et en arrivant à la capitale, elle intègre le CRR d’Aubervilliers/La Courneuve dans la classe de Dominique Moaty dont elle sort diplômée en chant baroque et lyrique en 2011.

Elle suit en parallèle le cursus d’acoustique musicale dispensé par le CNSM de Paris. Passionnée par le répertoire du chœur de chambre a capella, elle souhaite continuer à le défendre et dès 2006 devient membre de l’Ensemble Vocal Aedes avec lequel elle enregistre les quatre volets de « Ludus Verbalis », enregistrements largement salués par la critique (diapason découverte, diapason d’or).

Elle participe aussi régulièrement aux productions du Concert Spirituel, du Concert étranger, de l’ensemble Les Territoires du souffle…

Elle s’épanouit sur scène tant en version concert qu’en version scénique et pour ne citer que ses coups de cœur, Didon – Purcell (09/11), Messagiera – Monteverdi (05/10), Eurydice – Gluck, (04/13), La Clemence de Titus – Mozart, mise en scène par Denis Podalydès ( 12/14), Musetta–Puccini (04/15) Plus personnellement la création de son spectacle Dites le moi autour de l’air de cours et de la chanson française en mai 2015.

Aujourd’hui, Julia suit les conseils d’Alain Buet, Chantal Santon, Margot Modier et se perfectionne dans le répertoire de soprano lyrique auprès de Cécile de Boever. Elle intègre son pôle lyrique d’excellence pour la saison 14/15. Elle y affine ses rôles de prédilection comme Suzanna (Nozze di Figaro, Mozart), Gretel (Hansel und Gretel, Humperdink), Cleopatra (Giulio Caesare, Haendel), Oberto (Alcina, Haendel), Donna Elvira (Don Giovanni, Mozart), …

Romain Falik, théorbe

Guitariste autodidacte, Romain Falik entre au Conservatoire National de Toulouse à 20 ans en 2004 dans la classe de guitare classique de Paul Ferret.

Il poursuit ses études musicales au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles en obtenant en 2009 un Diplôme d’Etudes Musicales de guitare classique dans la classe de Christian Channel.

Il se tourne alors vers la musique ancienne en rentrant dans la classe de Benjamin Perrot (ensemble La Rêveuse) au CRR de Versailles où il étudie le théorbe et le luth et en jouant régulièrement avec le Centre de Musique Baroque de Versailles sous la direction d’Olivier Schneebeli dans le cadre des « Jeudis musicaux à la chapelle royale » du château de Versailles.

Il obtient un DEM de théorbe en 2013.

En tant que soliste et continuiste, il se produit régulièrement dans des festivals en France et à l’étranger avec des ensembles tel que Les Cris de Paris (Geoffroy Jourdain), Le Théâtre de l’Incrédule (Benjamin Lazar, Louise Moaty), le Baroque Nomade (Jean Christophe Frisch), La Camerata Vocale de Brive (Jean Michel Hasler), La Compagnie du Mage (Jean Paul Bouron), la Compagnie l’Escarboucle (Carine Moretton) …

Aujourd’hui il s’intéresse également au luth arabe et reçoit l’enseignement du oudiste Issa Murad.

Récemment, il a participé à l’enregistrement du disque Marais – Suites for Oboe avec le hautboïste Canadien Christopher Palameta sous le label Audax records.

Aude-Marie Piloz : Viole de Gambe

Aude-Marie Piloz débute la musique à l’âge de six ans par l’apprentissage du violoncelle. Son goût pour la musique ancienne ainsi qu’une rencontre décisive avec Nima Ben David la conduisent ensuite naturellement vers la viole de gambe qu’elle étudie au CRR de Boulogne-Billancourt. Parallèlement, elle suit la Formation Supérieure aux Métiers du Son du CNSM de Paris. Diplômée de cette formation en 2008, elle travaille depuis comme ingénieur du son et directrice artistique. A la viole, elle se produit régulièrement en concert avec l’ensemble « Le Concert des Planètes – Consort » (notamment au festival Sinfonia en Périgord, au festival Marin Marais, au festival d’Hellemmes…). Leur premier disque consacré à des Psaumes de La Réforme a été récompensé par 5 Diapasons. Aude-Marie est aussi membre occasionnel du « Consort de la Belle-Feuille ».

Ce duo de musiciens propose un programme virtuose d’airs d’opéra et d’opérettes du répertoire, mettant à la fois en valeur les performances vocales de Sandrine Eyglier, soprano, et les qualités de musicien et d’arrangeur de Michel Glasko, accordéoniste. En effet, ce duo d’artistes constitue une forme artistique originale, puisque le piano ou l’orchestre sont élégamment remplacés par l’accordéon au gré des airs. Ceci leur donne donc une liberté totale de choix de répertoire : de la Veuve Joyeuse aux mélodies de Kurt Weill (Youkali, Je ne t’aime pas), d’airs de Satie (La diva de l’empire, Je te veux) à ceux d’Offenbach (La grande duchesse de Gérolstein),…  Le cabaret s’invite même à l’opéra avec quelques airs fameux : Tu me négliges , La cucaracha, Le tango stupéfiant.

Sandrine Eyglier, soprano

Sandrine Eyglier travaille tout d’abord au conservatoire de Marseille, puis elle entre au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe d’Andréa Guiot et à l’Ecole de l’Opéra de Paris pour parfaire ses études. Lauréate des concours de Marmande, de Vienne (Belvedere) et Barcelone (Viñas), elle suit également les master-classes de Dame Gwyneth Jones et Renata Scotto. Elle débute sa carrière avec de nombreux récitals de mélodies et Lieder et la Voix Humaine de Francis Poulenc.

Habituée de la scène grâce à onze années de danse classique et de caractère, elle est aussi à l’aise dans le répertoire d’opérette (la Grande Duchesse de Gerolstein, la Veuve joyeuse, le Pays du sourire, la Chauve Souris, Comtesse Maritza), que dans le répertoire d’opéra. Elle aborde ainsi des ouvrages tels que Mireille (rôle titre),  Eugène Onéguine (Tatiana), La Bohème (Musetta) et Don Giovanni (Donna Anna et Donna Elvira),  Faust (Marguerite), mais aussi Parsifal (écuyer et fille fleur),  Das Rheingold et Götterdämmerung (Woglinde), Die Walküre (Ortlinde,Sieglinde), Elektra (die Vertraue, Chrysotémis). A l’étranger elle se voit confier les rôles d’Agathe (Der Freischütz) au Festspielhaus de Salzbourg, Donna Anna (Don Giovanni) à l’opéra de Cologne, le Roi David d’Honegger à la Beethovenshalle de Bonn, Donna Elvira (Don Giovanni) en tournée en France et en Belgique, Elektra à Lisbonne (die Vertraue et Chrysotémis).

Lors des prochaines saisons, elle ajoutera Aida (rôle titre), Madame Lidoine (Dialogues des Carmélites) et Elsa (Lohengrin) à son répertoire. Elle se produit également en concert, dans des œuvres de Beethoven (IXème symphonie), Dvoràk (messe en ré – stabat mater), Rossini (stabat mater), Pergolesi (stabat mater), Bruckner (Requiem), Brahms (Requiem),Massenet (Marie-Madeleine), et notamment avec l’Orchestre Symphonique de Mulhouse pour Le Paradis et la Peri de Schumann et le Requiem de Verdi. La fidélité du chef Michel Piquemal lui a permis de se produire dans de nombreux festivals pour des œuvres d’oratorio très variées.

Elle est depuis 3 ans invitée par le Festival Musiques Interdites de Marseille, où elle a interprété le  « Requiem de Therezin » (Verdi) et la création de « L’hirondelle inattendue » de Simon Lachs qui a fait l’objet d’un enregistrement avec l’orchestre de la radio polonaise (Varsovie). Membre du Quatuor Aelise, elle se produit régulièrement dans des œuvres de Brahms et Schumann notamment au Théâtre des Champs Elysées et au festival de La Prée dans une formation insolite avec accordéon et contrebasse.

Elle aborde également le répertoire contemporain avec des œuvres de F. Durieu et participe à l’enregistrement de Micromégas de Paul Méfano (nommé aux Victoires de la Musique) dans le cadre du festival de Radio France.

Michel Glasko, accordéon

Michel Glasko, parallèlement à la pratique du violoncelle, a étudié l’accordéon à Verdun auprès de Francis Carpentier. Il est également diplômé en Musicologie de l’Université de la Sorbonne et du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Ce solide bagage classique ainsi que  sa curiosité l’ont conduit à explorer des territoires musicaux très variés : l’opéra, la musique de cirque, le rock … avec une prédilection pour l’univers de la chanson. Aujourd’hui, il accompagne de nombreux chanteurs en France et à l’étranger (Allemagne, Russie, Japon, Chine, Canada…).

En 2003, les disques de Mathieu Rosaz et Rue de la Muette  – à l’enregistrement desquels il a participé – ont été distingués d’un label « coup de cœur » de la prestigieuse Académie Charles Cros. Avec la soprano Lucie Fouquet, il a produit un spectacle « Cotillon ». Il participe aussi à deux formations originales : l’Amusette baroque, avec flûtes et accordéon et l’Amusette lyrique, avec les chanteurs Lucie Fouquet, soprano, et Jean-Christophe Hurtaud, ténor. Il accompagne le quatuor vocal Aelise au sein de la formation l’Accord de Sixte, pour un programme autour de Brahms et Schumann.

Ces univers très variés, du classique au tango, en passant par la chanson, le rock ou Erik Satie font de lui un accordéoniste éclectique, créatif et sensible.

Groupe à géométrie variable

L’Amusette Lyrique propose un itinéraire musical qui fait entrer en résonance le menuet et la valse, le passe-pied et le tango. Notre répertoire comprend des pièces baroques et pré-classiques de Destouches, Purcell, Vivaldi, Telemann, Gluck, ainsi que quelques classiques du répertoire populaire de l’accordéon adaptés spécialement pour la formation insolite flûte et accordéon. Le point commun de ces deux répertoires à première vue dissemblables est l’esprit de fête, de réjouissance insufflé par le rythme de la danse, qu’elle soit de cour ou bien de caboulot. La flûte, par moment, laisse la place au chant avec quelques morceaux choisis dans les répertoires de la mélodie (pastiches du XVIIème siècle par Hahn ou Fauré) et de la chanson (« Le chaland qui passe » par exemple). Au contact de la « Grande Musique », le sulfureux accordéon semble transfiguré. La flûte -elle- hésite entre rester noble ou laisser chanter ses racines populaires. Les deux instruments se mêlent en un harmonieux et surprenant duo.

Aujourd’hui accompagnés par Sevan Manoukian, le flûtiste et l’accordéoniste vous emmènent dans un voyage musical à travers le 19e et le 20e siècle, rythmé par la musique traditionnelle irlandaise et écossaise, des mélodies et ballades francaises, mais aussi un mélodrame de Liszt, des airs de Schuman et Rossini et des mélodies de Beethoven.

• Voir aussi « Le Chant des Souvenirs » 2015 : un projet autour de la voix parlée et chantée auprès des personnes âgées isolées et dépendantes, en gériatrie.
• Et aussi : « Aubade pour les oiseaux », airs instrumentaux et vocaux très virtuoses autour du chant des oiseaux dans la musique classique. En duo avec Michel Glasko, accordéon, et Jean-Christophe Hurtaud, flûtes à bec et cornemuse.

Jean-Christophe Hurtaud, ténor et flûtiste

Après des études au CNSMP de Paris, Jean-Christophe Hurtaud chante notamment les rôles de Tamino dans la Flûte enchantée de Mozart et d’Orphée dans l’ouvrage éponyme de Gluck. Il participe à différents ensembles vocaux (les Jeunes Solistes, Accentus, chœurs de Radio France, Aedes..), ainsi qu’à certaines productions de la compagnie d’opérette les Brigands et s’est produit sur les  principales scènes de France, de l’opéra Bastille aux folles journées de Nantes. Passionné par la musique Baroque, il sait également mettre son talent au service de la musique contemporaine et, dans ce domaine, a participé à de nombreuses créations en France et en Allemagne. En février 2007 il s’est  produit avec le quatuor Aelise au Théâtre des Champs Elysées à Paris. Jean-Christophe Hurtaud est également titulaire d’un Premier Prix de flûte à bec, obtenu au Conservatoire National de Région de Poitiers et c’est avec cet instrument qu’il participe aux concerts donnés par le duo l’Amusette Baroque dont il est l’un des membres fondateur. Il participe activement aux actions musicales de l’association Tournesol, Artistes à l’hôpital.

Michel Glasko, accordéon

Michel Glasko, parallèlement à la pratique du violoncelle, a étudié l’accordéon à Verdun auprès de Francis Carpentier. Il est également diplômé en Musicologie de l’Université de la Sorbonne et du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Ce solide bagage classique ainsi que  sa curiosité l’ont conduit à explorer des territoires musicaux très variés : l’opéra, la musique de cirque, le rock avec une prédilection pour l’univers de la Chanson. Aujourd’hui, il accompagne de nombreux artistes en France et à l’étranger (Allemagne, Russie, Japon, Chine, Canada…), et il affectionne tout particulièrement travailler avec de nombreuses chanteuses de styles très divers.

En 2003, les disques de Mathieu Rosaz et Rue de la Muette, à l’enregistrement desquels il a participé, ont été distingués d’un coup de cœur de l’Académie Charles Cros. Sa discographie comprend aussi « pour Jacques Tati » disque en solo inspiré des thèmes musicaux des films de Tati. Il se produit à l’hôpital et participe depuis 10 ans aux actions de l’association Tournesol, Artistes à l’hôpital.

Sevan Manoukian, soprano

Sevan Manoukian étudie le chant dans la classe de Mady Mesplé où elle obtient les médailles d’or en chant et art lyrique. Elle interprète les rôles de Suzanne, La Reine de la Nuit, Zerline, Olympia, Carolina (Le Mariage Secret de Cimarosa), Belinda (Didon and Enea de Purcell), Serpina (Serva Padrona de Pergolesi), l’Amour (Orphée et Euridyce de Glück)…Elle est Eva dans Ta Bouche de Maurice Yvain au théâtre de la Madeleine en 2004 (spectacle récompensé aux Molières 2004). Elle interprète également les héroïnes Offenbach dans Tromb’al’cazar, le 66, Le Violoneux ; elle est Pauline et Louise dans La Vie Parisienne, Fleuret d’te et la Princesse Hermia dans Barbe Bleue à l’Opéra de Clermont- Ferrand, Rennes, Harlem et Zwöle au Pays-Bas.

En 2005, elle participe à une série de concerts Bernstein avec l’orchestre de Picardie dirigé par Pascal Verrot et Kim Criswell suite à une session « Comédie Musicale » à l’abbaye de Royaumont. En 2006, elle est de nouveau à Royaumont  pour une session et une série de concerts  » Offenbach « dirigés par Pascal Verrot et Michel Sénéchal.

Elle prend part à la création musicale pour le Jeune Public et crée les œuvres de François Bou, Coralie Fayolle, Gérard Condé et Régis Campo à l’opéra de Rennes, Angers, Tours, Besançon et Reims avec l’ensemble 2E2M dirigé par Pierre Roullier. Toujours dans le domaine de la musique contemporaine, elle crée le rôle d’Estelle dans Les Orages Désirés de Gérard Condé à Radio France  avec l’Orchestre Philharmonique de la Radio sous la direction de Kirill Karabit (diffusé sur France Musique en 2004) ainsi que le rôle de La Femme dans Le Flâneur, opéra électroacoustique de Jean-Louis Clot avec le GMEM de Marseille. Elle participe à la création de Vertiges II  de Jean-Pierre Drouet à l’opéra de Limoges et au Kampnagel de Hambourg dans la mise en scène de Christine Dormoy et sous la direction musicale de Philippe Nahon (reprise en 2009 au Konzerthaus de Berlin).

Elle est Mathilde dans Génitrix de Lazlo Tihanyi d’après l’œuvre de François Mauriac à l’Opéra de Bordeaux et au Festival de Printemps de Budapest. En 2008, elle joue les rôles de Raïssa et de Saïda dans Les Sacrifiées de Thierry Pécou d’après la pièce de Laurent Gaudé, mis en scène par Christian Gagneron, avec l’ensemble TM+, en tournée avec l’Arcal (théâtre de Nanterre, Opéra de Massy, Reims et Rouen).

Voir aussi : Sevan Manoukian & Rouben Haroutunian

Le duo

La rencontre de la soprano Antonine Bacquet et du guitariste Clément Latour s’est faite au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve, au cours de musique de chambre d’Isabelle Grandet. Ils explorent des répertoires variés, allant de la musique baroque du 17^ème siècle avec John Dowland à la musique du 20^ème avec Benjamin Britten, du 21^ème avec des créations contemporaines, en passant par les classiques des duos guitare-voix, comme le cycle des Siete Canciones Populares de Manuel de Falla. Pour restituer plus fidèlement le répertoire ancien, ils prévoient de travailler en s’accompagnant au théorbe, afin de mettre en valeur la variété de couleurs et de styles de cette musique.

Après s’être produits aux Apéro déj’ du Centre Culturel Jean Houdremont à la Courneuve et aux Conférences du Campus Condorcet à Aubervilliers, le Duo Bacquet-Latour intègre l’Association des Jeunes Talents. Ils se produisent alors à l’Hôtel de Soubise dans le cadre de sa saison. Ils obtiennent au printemps 2013 un Deuxième Prix de Musique de Chambre au Concours Léopold Bellan.

Leur démarche artistique les amène à s’intéresser à la question de l’accessibilité de la musique. Ils élaborent des programmes et une forme du concert qui doivent parler à tous. Créer une proximité entre eux et le public en faisant passer le sens des pièces de leur programme est pour eux une priorité. Ils ont à cœur de donner la possibilité à des publics empêchés de pouvoir aller au concert. C’est pourquoi ils se produisent régulièrement dans les hôpitaux avec l’association des Jeunes Talents et de l’association Tournesol.

Antonine Bacquet, soprano

Antonine Bacquet commence par jouer du violon avant d’obtenir un DESS de Gestion de la musique à la Sorbonne. Elle obtient un diplôme de chant lyrique au CRR d’Aubervilliers et un diplôme de chant baroque au Centre de Musique Baroque de Versailles. Elle chante avec l’Ensemble Aedes, les Musiciens du Louvre, Pygmalion ou encore Le Concert Spirituel.

En tant que soliste, elle interprète les rôles de Belinda dans Didon et Enée, Constance dans Le Dialogue des Carmélites, Stephano dans Roméo et Juliette, la Première Dame et la Première Cousine dans La Périchole… Elle se produit régulièrement avec la Cie l’Envolée Lyrique dans une adaptation de Cosi Fan Tutte où elle joue le rôle de Despina et avec la Cie Comédiens et Cie où elle incarne la Comtesse dans une adaptation des Noces de Figaro. On a pu l’entendre également dans des oratorios tels que le Gloria de Vivaldi, La Susanna de Stradella dans le rôle titre avec le Concert de l’Hostel Dieu, des motets de Mondonville et La Missa Criolla de Ramirez.

Clément Latour, guitare

Clément Latour commence la guitare à sept ans. Il obtient son prix dans la classe de Daniela Rafael au conservatoire de Caen. Passionné par le son de la guitare, il décide de se perfectionner auprès du Maître Alberto Ponce à l’Ecole Normale de Musique de Paris, où il obtient son Diplôme de Concertiste. Parallèlement, il entre Pôle sup’ 93, et intègre le Cefedem de Rueil-Malmaison, où il étudie la pédagogie.

Il se perfectionne avec Tania Chagnot et Judicaël Perroy, et a effectué des master-class avec René Bartoli, Claudio Marcotulli, Pavel Steidl… Vivement intéressé par la musique contemporaine, il travaille avec l’Ircam, et joue des pièces pour guitare et électronique de C. Trapani et P. Kokoras. Il affectionne particulièrement la musique de chambre qui permet de partager ses expériences. Depuis peu, il a commencé l’étude des instruments anciens (théorbe) pour jouer en ensemble avec d’autres musiciens.