Ça déménage

Un déménagement ça se prépare, au-delà des cartons et du tri, un artiste propose une exploration poétique autour de cet événement : comment les usagers de la résidence se projettent-ils dans leur nouvel établissement, quels souvenirs ont-ils de l’ancien lieu ? Autant de questions qui mettent en lumière les souvenirs, la parole et les sensibilités des usagers.

Avant, pendant et après le déménagement des propositions singulières participatives donnant lieu à un recueil de paroles, de photos, d’objets…

Lieu : Résidence Beaupré

Service : Gériatrie

Période : de février à avril 2019

Public : 100 personnes (résidents, soignants et professionnels)

Artiste : La compagnie Détournoyment avec Julien Émirian

Merci à notre partenaire Malakoff Humanis

Ma peau, mon paysage

Ce projet donne à voir « les belles peaux oubliées » via le support photographique.

L’artiste Paule Neel propose une balade visuelle, sensuelle et poétique où la vieillesse de la peau est vue sous un œil différent et révèle, dans les vallons intimes, les crevasses secrètes et les plis et replis, des trésors perdus… L’idée est de dresser un portrait original et intime via cinq photographies disposées en panoramique, le tout pour former un grand paysage unique pour chaque résident.

Lieu : Résidence L’Orée du Bois (Apréva – Réalisations Médico-sociales).

Service : Gériatrie

Période : Mars à Avril 2019

Public : une dizaine de résidents

Artiste : la photographe Paule Neel

Merci à notre partenaire Malakoff Humanis

Un coin de ciel bleu

Dans le cadre du projet « Notes de Chœurs » porté par la Fondation Tournesol, des interventions musicales et vocales sont menées à la Maison bleue, au travers d’un large éventail de propositions (déambulation en musique, impromptus, concerts en chambre, ateliers…). Il s’agit d’apporter un nouveau souffle et de bousculer poétiquement le quotidien de ce service. Ainsi, on aperçoit un coin de ciel bleu…

Lieu : EPSM de l’agglomération lilloise

Service : PATIO (Pôle d’Accueil Thérapeutique Intersectoriel et d’Orientation) – Maison Bleue

Période : de janvier à avril 2019

Public : 30 personnes (patients et soignants)

Artiste : Capucine Meens et plusieurs invités.

Voyage en mer

Des temps d’immersion, de sensibilisation, des interventions participatives, des impromptus artistiques et pour finir une grande fête, le tout autour du thème de la mer.

Dans cette immensité bleutée, La Rustine trouve l’inspiration : l’imagerie de la mer, la symbolique et la poésie du voyage, les paysages sonores de l’univers marin.

La mer, c’est l’inconnu à perte de vue : on ne sait pas qu’il y a dessous, ni ce qui peut survenir à sa surface. Lieu de magie et de rêve, lieu de monstres et de cauchemars, la mer c’est tout autant les vacances en été au bord de l’eau et les châteaux de sable, que la tempête et les naufrages.

Lieu : LADAPT Nord – Centre de Soins de Suite et de Réadaptation Pédiatrique de Cambrai.

Période : de novembre 2018 à juin 2019.

Public concerné : 100 personnes.

Artistes : La compagnie La Rustine avec Romain, Arthur et Chloé Smagghe.

Projet réalisé dans le cadre du programme Culture – Santé de la DRAC/ARS Hauts-de-France.

Potentiel

Exploration, collecte poétique & interventions musicales

C’est un projet construit en deux phases avec d’abord une exploration et une collecte poétique autour de propositions artistiques : lectures au chevet, exploration sonore et échanges autour de cartes créatives… Puis un temps centré sur le lien entre la dimension artistique et sensorielle avec des interventions musicales dans des espaces tels que la salle Snoezelen, la balnéothérapie, la salle de bain ou encore les chambres.

Lieu : MAS Aquarelle (APF France Handicap, association des paralysés de France)

Période : mai 2018 à juin 2019.

Public concerné : 60 personnes.

Artistes : Zazie mode d’emploi

La Valise

Ce projet questionne les notions de souvenirs, de moments vécus et d’émotions.

C’est au travers du fil conducteur de l’objet et plus précisément de « la valise » que les usagers, les patients et les soignants de la SAAS exploreront différentes disciplines artistiques (écriture, théâtre d’objets et arts plastiques…) avec des temps de découverte, de rencontre et de création.

Lieu : Centre Antoine de St Exupéry (UGECAM).

Services : la SAAS, une unité de soins psychiatrique.

Période : de novembre 2018 à mai 2019.

Public concerné : 50 personnes.

Artistes : Delphine Sekulak (plasticienne), Zazie mode d’emploi avec Nadège Moyart et Martin Granger (écriture) et la compagnie dans l’arbre avec Simon Dusart (théâtre d’objets).

Projet réalisé dans le cadre du programme Culture – Santé de la DRAC/ARS Hauts-de-France.

Collection personnelle

Théâtre d’objets

Projet : Rencontre et découverte autour du théâtre d’objets à la résidence Jean de Luxembourg autour de différentes propositions originales : des rencontres au chevet autour d’un chariot remplit d’objets, un photomaton sur roulettes, des scénettes de théâtre d’objets au chevet et un spectacle…

Lieux : Groupe Hospitalier Loos-Haubourdin / résidence Jean de Luxembourg.
Services : Gériatrie.

Date / période : de janvier à octobre 2018.

Public concerné : 150 personnes.

Artistes : Delphine Delafosse et la compagnie dans l’arbre avec Simon Dusart et Pauline Van Lancker.

De l’autre côté du jardin

Avec la compagnie de théâtre Détournoyment

Projet : De septembre à décembre, le Centre Hospitalier de Roubaix et l’EPSM de l’agglomération lilloise croisent leurs regards et jouent avec les mots pour apprendre à se connaître au-delà de leurs jardins. Une visite détournée collective viendra clôturer le projet.

Lieux : Hôpital Lucien Bonnafé / EPSM de l’agglomération lilloise et le Centre La Fraternité / CH de Roubaix.
Services : Quatre secteurs de Psychiatrie adultes de l’hôpital Lucien Bonnafé et le service d’addictologie du CH de Roubaix.

Date / période : De septembre 2018 à janvier 2019.

Public concerné : 200 personnes.

Artistes : La compagnie Détournoyment avec Julien Emirian.

Voyage en musique : Inde

Musiques, danses et histoires indiennes

Projet : Pour cette quatrième édition du “voyage en musique” à l’Hôpital Jeanne de Flandre du CHRU de Lille, direction l’Inde pour y découvrir sa musique, ses danses, ses histoires mais aussi ses couleurs…

Lieu : Hôpital Jeanne de Flandre/CHRU de Lille
Services : Hémodialyse Pédiatrique et NEMH (Néphrologie, Endocrinologie, Maladies Métaboliques et Hématologie)

Date / période : périodes de vacances scolaires d’octobre 2018 à juillet 2019.

Public concerné : 76 personnes

Artistes :
– Trio « Violons Nomades »
La compagnie Manjushree

Rencontres sur-mesure

Des concerts de musique, aux répertoires éclectiques, sont proposés aux résidents et aux équipes soignantes dans les salons. Ces concerts permettent de vivre des temps conviviaux et de partage autour du médium : la musique.

Les équipes soignantes et les artistes collaborent ensemble afin de saisir les différents enjeux et pour proposer des concerts sur-mesure, répondant aux envies des résidents.

Lieu : MAS de Oignies (Association des Paralysés de France), MAS Martine Marguettaz (EPSMde l’agglomération lilloise), MAS de Jeumont  (Centre Hospitalier de Jeumont)

Date / période : 2016 / 2017

Artistes :

Rayo de Son – Yannis Landrin, Jean-Baptiste Gardair, Hubert Fardel, Gustavo Charon Vinent (musique cubaine)

Lexie T (beat box)

Castra Glitter – Ségolène Brutin et Mathieu Jedrazak  (duo harpe et voix)

The Chickies – Sarah Catteau, Sarah Butruille et Astrid Bachelot (chant swing des années 30/40)

Les Pistons Flingués – Jonathan Bois et Mickaël Knockaert (duo trompette/accordéon)

Saltimbocca – Valerie Gardou et Viki Kesmaecker (chants du monde)

Le Bricole – Olivier Catteau, Julien Biget, Vincent Brussel (chants maritimes du Boulonnais)

Banque de sons

Après différents temps d’immersion, d’observation et de rencontre un artiste, compositeur musical, propose une banque de son, résultat d’une réflexion autour des lieux, des ambiances et des émotions. Les différentes créations sonores sont diffusées au sein du service et sont réappropriées par l’équipe soignante.

Lieu : Hôpital Fontan – CHRU de Lille

Service : Unité Deniker

Date / période : 2016 / 2017

Artiste : Marc Bour compositeur musical

Tempo à l’unisson

Faire de la musique ensemble, chanter, entrer dans un rythme, faire partie d’un groupe, ces rencontres permettent de découvrir différentes techniques de percussion, mais aussi différentes cultures, à travers les percussions africaines, les percussions afro-cubaines, les percussions corporelles, ou la « human beat box ».

Lieu : EPSM de l’Agglomération Lilloise

Services : les quatre secteurs de l’Hôpital Lucien Bonnafé

Date / période : de février à avril 2017

Artistes : Lexie T (beat box), Babacar Mbaye (percussions africaines), Aziz Belaouache (percussions orientales), Franck Coulibaly (percussions corporelles).

Public concerné : 125 personnes

Musique au jardin

Lieu : EPSM de l’agglomération lilloise

Services : MAS Martine Marguettaz, les unités Oasis et Vivaldi, La maison bleue, le service d’addictologie, hôpital Lucien Bonnafé, Centre Horticole.

Période : Du 29 mai au 03 juin 2017

Artistes : Les Pistons Flingués avec Jonathan Bois et Mickaël Knockaert

The Chickies avec Sarah Catteau, Sarah Butruille et Astrid Bachelot

Publics concernés : 139 personnes

Voyage au chœur de l’hôpital

A l’aide d’un chariot mobile et équipé, ils ont proposé des jeux de création et d’expérimentation autour des sons, des mots et de leurs sens. Ces échanges et ces rencontres ont donné naissance à une création vidéo et sonore : la “symphonie vidéo hospitalière”

Lieu : Centre Hospitalier de Douai

Services : pédiatrie, chirurgie osseuse, médecine interne et polyvalente, soins de suite, soins palliatifs, neurologie, hépato-gastro-entérologie et chirurgie général.

Période : De mars à avril 2017

Artistes : Juliette Galamez (metteuse en scène et créatrice sonore et vidéo) et Antony Sauveplane (compositeur, interprète et comédien)

Publics concernés : environ 200 personnes

Cartes postales musicales

Lieu : Centre Hospitalier de Jeumont, en partenariat avec le Centre Hospitalier Sambre Avesnois

Services : EHPAD, Soins de Suite et de Réadaptation, Unité de Vie Alzheimer, Unité d’Hébergement Renforcé.

Date/ période : décembre 2016 à avril 2017

Artistes : Sophie Sand et Antoine Rivière (chant / banjo), Les Pistons Flingués (trompette / accordéon), Olivier Catteau et Gaspard Vanardois (clarinette / oud), Flora Guichard et Alexandre Prusse (violoncelle et accordéon), Simon Demouveaux et Babacar Mbaye (guitare / kora)

Public concerné : 120 personnes

Sur la mer immense

Le projet « Sur la mer immense » de l’Amusette électro est une lecture mise en musique d’extraits de l’Enéide de Virgile, dans la version contemporaine écrite par Denis Guénoun. Avec Jean-Christophe Hurtaud,  ténor et flutiste, Thomas Cousseau, comédien  et Wallerand de Crépy., illustrateur sonore.

Plusieurs ateliers de lecture et de musique sont proposés. Un orgue sensoriel, interface électronique et ergonomique, permet aux patients atteints de handicap (même lourd) de déclencher à l’aide de PAD des morceaux de musique, des rythmes et des bruitages pour une illustration sonore du texte. On peut également décomposer et varier les morceaux comme un puzzle musical.

La première étape a déjà eu lieu à l’Hôpital maritime de Berck AP-HP en 2016. Une vingtaine de patients ont été associés à ce projet et cela a abouti à un spectacle très émouvant destiné aux patients et leurs familles, aux équipes soignantes et à des membres de la ville.

La deuxième étape a eu lieu à l’Hôpital Rothschild AP-HP fin 2017. Grâce au soutien de la Sacem et des donateurs de Kiss Kiss Bank Bank , une dizaine de patients en rééducation a pu créer une œuvre musicale commune en exploitant les musiques et samples préalablement créés par les artistes.

Une troisième étape est envisagée à l’Hôpital de La Roche Guyon AP-HP en 2019 avec des enfants polyhandicapés.

 

Clovis ou l’insensé

Projet : « Clovis ou l’insensé » est un projet mêlant nature et art. Pendant plusieurs mois, un sculpteur a investi les jardins et espaces verts de l’EPSM pour créer une sculpture monumentale, le visage de Clovis. Différents temps de création collective ont été proposés aux usagers de l’hôpital (patients, soignants, agents techniques) : masque à l’aveugle, paillage, piétinement et réalisation de la structure en bois.

Lieu : l’EPSM de l’agglomération lilloise (site de Lommelet et Lucien Bonnafé).

Services : l’ensemble des services de l’EPSM de l’agglomération lilloise en intra et extra hospitalier.

Période : De juillet à octobre 2017

Artiste : Fred Martin

Publics concernés : 273 personnes

Voyage en Musique : Afrique de l’Ouest

Pour cette troisième édition du “Voyage en musique” à l’Hôpital Jeanne de Flandre du CHRU de Lille, direction l’Afrique de l’Ouest, sa musique, ses danses, ses histoires, ses couleurs, sa cuisine.

Lieu : Hôpital Jeanne de Flandre / CHRU de Lille

Services : Hémodialyse Pédiatrique et NEMH ( Néphrologie, Endocrinologie, Maladies Métaboliques et Hématologie )

Date / période : Sur les périodes de vacances scolaires d’octobre 2016 à juillet 2017

Artistes : Simon Demouveaux (guitare), Babacar Mbaye (Kora, chant, percussions), Swan Blachère (conte), Gabriel Vallet de Villeneuve (écriture).

Public concerné : 76 personnes

Musique dans mon salon

Le contexte

Après une première série de concerts en 2015, les différents partenaires et participants au projet ont réaffirmé leur volonté de poursuivre l’expérience. 

Les concerts, organisés au cœur des maisons, se sont adressés à l’ensemble des résidents, y compris à des résidents qui ne participent pas toujours aux animations dans la grande salle du rez-de-chaussée. Ce point a été très apprécié par les soignants, mais aussi par les familles qui ont exprimé leur satisfaction.

Des interventions au chevet ont pu également être proposées en amont des concerts dans les salons. Deux personnes “en fin de vie“ ont bénéficié de ces moments de partage très intenses. Pour les artistes, ces rencontres sont tout aussi riches que pour les résidents, ce sont des circonstances privilégiées dans lesquelles le rôle de la musique prend tout son sens.

Les soignants et l’animatrice ont beaucoup apprécié d’être associés dès le départ de ce projet dans un “groupe de réflexion“, pour pouvoir saisir tous les enjeux, et surtout pouvoir évoquer les différentes répertoires et styles musicaux, afin de coller au mieux aux envies des résidents.

En 2016

Pour la deuxième session de concerts qui aura lieu en 2016, l’ensemble du “groupe de réflexion“ souhaite revoir les mêmes artistes et en faire profiter d’autres maisons. Ségolène Brutin, harpiste, Anne-Elly Tévi, chanteuse, Alexandre Prusse, accordéonniste, Vincent Brusel, chanteur et Julien Biget, guitariste seront donc de retour dans les maisons en mars 2016.

Pour clôturer cette deuxième session, un après-midi “thé dansant“ sera organisé et mis en musique par un groupe de bal musette, fin avril.

En 2015

Du 12 novembre au 10 décembre 2015, 8 concerts  
Luc Religieux, chansons  
Ségolène Brutin, harpe  
La Bricole, chansons maritimes  
Paname Rétro, chansons des années 30  
Anne Elly Tévi et Alexandre Prusse, chant lyrique et accordéon  
Luc Religieux, chansons  
Ségolène Brutin et Mathieu Jedrazak
Paul Mayes et Aurélien Penart, violon et piano

Création collective d’un film documentaire

À la demande de l’équipe des éducateurs et des infirmiers, Tournesol, Artistes à l’hôpital propose un projet de réalisation collective d’un film documentaire aux adolescents de la clinique, qui leur est dédiée, à Wasquehal, mais aussi des CMP de Mons en Baroeul et de Roubaix.

La clinique de l’adolescent de Wasquehal se situe au carrefour des 4 secteurs de psychiatrie infanto-juvénile présents sur la métropole lilloise. Elle prend en charge des adolescents de 12 à 18 ans rencontrant des difficultés psychologiques et a pour but d’extraire le jeune de son univers habituel, de l’aider grâce à une prise en charge singulière et de symboliser sa douleur.

Le Centre Médico Psychologique de Mons en Baroeul  est un lieu d’accueil et de soins prenant en charge des enfants et adolescents de 0 à 16 ans présentant des difficultés d’ordre psychologique et leur retentissement dans le domaine psychomoteur, du langage et du comportement. Il couvre les secteurs de : Faches Thumesnil, Hellemmes, Lezennes, Lesquin, Mons en Baroeul et Ronchin.

Le projet

Le réalisateur Antoine d’Heygere, du collectif l a c a v a l e, interviendra auprès des jeunes afin de créer avec eux un film documentaire.

L’idée de départ est de permettre aux jeunes de se raconter à travers des lieux et/ou des personnes de leur vie quotidienne en dehors des structures de soins.

Le but de cette rencontre artistique est d’amener les jeunes à se (ré)approprier le champ de l’image par le biais de trois axes. L’appréhension des techniques avec lesquelles l’image est produite. La compréhension des langages qu’elle utilise. La force et la beauté qui est la sienne lorsque l’on remplace productivité, communication et marketing par temps, curiosité et créativité.

De manière plus générale, l’artiste souhaite diriger ces ateliers vers des publics qui n’ont pas ou peu accès à l’audiovisuel comme art et qui n’ont jamais pu ou voulu être critiques face à ce qu’ils voient et regardent, que ce soit dans une salle de cinéma, devant sa télévision ou face à l’écran de son ordinateur. Son but est de faire un travail d’éducation populaire en direction de ceux pour qui l’image n’est qu’ennui ou spectacle, ou en tout cas quelque chose qui ne leur appartient pas.

Les objectifs 

  • Apporter du plaisir aux adolescents
  • Accompagner les adolescents dans leur parcours de soin par un accès à la culture 
  • Permettre la rencontre humaine autour d’une pratique artistique
  • Considérer l’adolescent comme une personne, un citoyen à part entière            
  •  Permettre aux établissements qui participent à ce projet de travailler en partenariat avec des intervenants extérieurs au champ soignant
  • « Humaniser », rendre plus chaleureux les lieux collectifs de l’unité d’hospitalisation
  • Impulser une nouvelle dynamique à l’ « atelier arts créatifs », par l’apport de compétences artistiques, mais également par des interactions entre les jeunes, les soignants et les intervenants
  • Offrir aux jeunes la possibilité de rencontrer un artiste, de s’initier à ses techniques et de participer à la réalisation d’une œuvre d’art
  • Permettre aux jeunes hospitalisés de contribuer à un temps de création artistique, à travers lequel ils auraient la possibilité de s’exprimer d’une manière différente. 

Suivi du projet :

Un an après la création du film documentaire collectif « La Part Belle », c’est l’ensemble de l’équipe qui se reconstitue pour proposer différentes projections. Pour l’occasion, les projections sont suivies d’un temps de débat en présence des adolescents ayant participé à la création du film et du collectif L a c a v a l e.

Lieux :

– L’hybride, lieu de réhydratation culturelle

– Centre Socio Educatif de Wattrelos

Période : Le 20 juin à l’Hybride et le 23 juin au CSE Wattrelos

Publics concernés : 50 personnes

Découvrir le teaser du film La Part Belle

Chanter la pomme

Lucille Dautriche au Groupe Hospitalier Loos-Haubourdin

Le Groupe Hospitalier Loos-Haubourdin et Tournesol, Artistes à l’Hôpital collaborent depuis 2012 pour la mise en place d’actions artistiques dans le cadre de la politique culturelle du GH.

De 2012 à 2014, les concerts au chevet proposés par différents artistes professionnels (chant lyrique, harpe, piano, guitare, oud, accordéon, clarinette…) ont permis une approche individuelle dans l’intimité des chambres des résidents.

Cette année, dans le cadre de l’appel à projet « culture-santé » Drac/Ars, nous avons voulu expérimenter une approche plus globale, et explorer le rapport qu’entretiennent les patients et les résidents à leur assiette.

A l’hôpital, « manger » se résume souvent à « se nourrir ». Être hospitalisé, pour une durée plus ou moins longue, c’est souvent renoncer au plaisir lié au repas, c’est souvent se couper de ses goûts et de la convivialité autour de la table.
Ce projet propose aux résidents et aux patients un autre regard sur ce qu’ils trouvent dans leurs assiettes. Ils découvrent d’autres façons de présenter les plats, d’autres façons de les manger, d’autres façons de les regarder, d’autres façons de les acheminer.

 

Le projet

Le projet s’articule autour de deux axes :
– une création : plastique et culinaire (en partie avec l’équipe des cuisines)
– des rencontres : collectives et/ou individuelles pour impliquer les résidents et les patients mais aussi les soignants des différentes unités.

On mange mal à l’hôpital. Tout le monde s’accorde à le dire. Alors qu’il devrait être le premier soin apporté au patient ou au résident, le repas hospitalier souffre de l’organisation de plus en plus complexe des circuits de distribution, des règles d’hygiène et des contraintes budgétaires. Face aux avancées de la médecine, les bienfaits d’un bon repas passent au second voire au troisième plan.

Inviter l’artiste Lucille Dautriche à s’interroger sur ces questions rarement traitées à l’hôpital, c’est proposer aux patients et aux résidents d’oublier, pour un temps, la complexité technique de l’hôpital pour ramener du lien, de la vie, du plaisir et de l’hospitalité.

Ce projet explore les questions liées à l’expérience du repas, au plaisir de manger, de goûter, mais aussi de regarder un aliment, de le sentir et de le partager. L’idée est de sortir de la routine nutritive pour vivre une expérience ludique et artistique autour du repas.
Le travail de recherche et de réalisation avec l’équipe des cuisiniers contribuera également à revaloriser des savoir-faire et donner une place différente aux personnels qui accompagnent ces temps de repas.

 

Objectifs   

  • Interroger le rapport à la nourriture, au repas, à l’aliment
  • Impliquer les équipes (soignants, encadrants, cuisiniers) dans une action artistique

  • Créer du lien entre les services du Groupe Hospitalier

  • Proposer une rencontre avec l’art aux résidents et au patients, même les plus isolés
  • Permettre à l’art d’exister en dehors des lieux consacrés
  • Réintroduire du plaisir dans l’assiette, provoquer des rencontres et du partage autour du repas, c’est ce que cette approche artistique propose au Groupe Hospitalier Loos-Haubourdin.

 

Pour clôturer ce beau projet

Un festin « Chanter la pomme » a été organisé le 7 juillet 2016  au Groupe Hospitalier de Loos-Haubourdin, salle des 4 saisons.
Une expérience poético-gastronomique et le partage d’un festin (exposition/restitution/dégustation) ont été organisé pour clôturer le projet porté par la plasticienne Lucille Dautriche.

La bi-douchette, création sonore

La « Bi-douchette » est une création sonore réalisée par Al1&Ant1 du collectif Métalu A Chahuter à la Maison d’Accueil Spécialisée Martine Marguettaz de l’EPSM de l’agglomération lilloise

Tournesol, Artistes à l’hôpital travaille en partenariat avec la Maison d’Accueil Spécialisée Martine Marguettaz depuis 2008. Pendant trois ans, nous avons exploré avec les résidents et l’équipe encadrante des formes théâtrales créées sur mesure et conçues pour la fête de Noël. Puis les trois années suivantes, nous avons proposé des rendez-vous musicaux réguliers, dans les maisons ou dans la salle d’activité, dans des formes plus ou moins intimistes, avec des répertoires très variés toujours dans le but de provoquer des réactions chez les résidents et parfois, de créer des moments de communication et d’échange.

Al1 et Ant1 du collectif Métalu A Chahuter créent des installations sonores.
Ils inventent des programmes informatiques pour concevoir des machines électro-ludiques qui favorisent la spontanéité du public. Leur objectif : rendre la musique électronique accessible au plus grand nombre en proposant des jeux poétiques et des espaces d’improvisation collective.

La MAS Martine Marguettaz se retrouve tout à fait dans ce projet. En sortant lui-même de la norme, l’artiste pause sur la « différence » souvent rejetée par l’opinion publique et les pratiques sociales, un regard valorisant source de créativité qui permettra assurément aux résidents de se découvrir des nouvelles potentialités et de reléguer la dépendance au second plan. Cette dimension nouvelle dans leur vie, entraînera une interaction plus riche de sens et d’expression entre eux et avec ceux qui les accompagnent au quotidien.  

 

Le projet

Pour ce nouveau projet, l’objectif est de jouer sur les interactions par le biais d’une machine musicale, électronique mobile et ludique : interactions entre la machine et les résidents, interactions entre les encadrants et les résidents, et pourquoi pas entre les résidents entre eux.

La Bi-douchette est un assemblage d’objets sonores et d’interfaces électroniques (capteurs, interrupteurs..).
Sa base est une table de chevet recyclée par les artistes, provenant des archives de la MAS. Le choix de cet objet bien connu des résidents vise à l’ancrer dans leur quotidien.

L’univers de la salle de bain est donc décliné pour toute la machine : des pommeaux de douche à manipuler pour déclencher et faire évoluer différentes familles de sons (des sons d’oiseaux, des sons d’instruments de musique, des sons de sifflements sous une douche, des sons abstraits…), des robinets…

Ce meuble sonore est évidemment pensé pour être accessible à tous les résidents, les personnes en fauteuils, mais aussi les personnes alitées. Les interfaces sont simples, faciles d’utilisation et ludiques.
Il peut également être utilisé à deux (deux résidents ou un résident et un encadrant) ou seul, et être déplacé selon les besoins dans les maisons, en salle de musique, en salle d’activité ou en salle snoezelen.  

 

Les objectifs

  • Installer une création artistique au sein de la MAS avec une utilisation quotidienne et pérenne
  • Construire un objet artistique sur mesure qui s’adapte aux capacités des résidents
  • Proposer une rencontre entre des artistes professionnels, les résidents de la MAS et l’équipe
  • Proposer un autre rapport aux sons aux résidents et à l’équipe
  • Prolonger et s’appuyer sur un projet initié en 2012 avec les « rendez-vous musicaux »
  • Faciliter l’expression des résidents
  • Enrichir les relations résidents/encadrants.

Résidence artistique de Laurie Cazot

À la demande de l’équipe des éducateurs et des infirmiers, Tournesol, Artistes à l’hôpital a mis en place un projet autour du textile à destination des adolescents de la clinique qui leur est dédiée à Wasquehal.

La clinique se situe au carrefour des 4 secteurs de psychiatrie infanto-juvénile présents sur la métropole lilloise. Elle prend en charge des adolescents rencontrant des difficultés psychologiques. 
Elle a pour but d’extraire le jeune de son univers habituel, de l’aider grâce à une prise en charge singulière et de symboliser sa douleur. 
La clinique accueille des adolescents âgés de 12 à 18 ans.


Les adolescents sont accompagnés dans leur parcours de soin par des médecins, des psychologues, des infirmiers, des éducateurs… L’équipe propose aux adolescents des ateliers à visée thérapeutique :  sportifs, créatifs, de resocialisation, et d’expression.

Le projet


La créatrice Laurie Cazot intervient pendant 5 jours auprès des jeunes de la clinique de l’adolescent afin de créer ensemble une œuvre collective, évolutive et mobile.
L’idée de départ est de permettre aux jeunes de s’approprier les murs de la clinique et de bénéficier d’une rencontre avec un artiste professionnel en créant une œuvre qui sera un moyen d’expression.  
Ce projet fait suite à une semaine de création avec l’artiste muraliste LEM, et de la même manière, l’idée est d’inviter les adolescents à découvrir la ville autrement, à mieux connaître un environnement qu’ils parcourent au quotidien. La Manufacture des Flandres à Roubaix est donc partenaire de ce projet. Laurie Cazot y propose une visite guidée animée et un atelier de tissage. Cette première journée en amont de la semaine de création à la Clinique, permettra au groupe d’apprendre à se connaître et aux adolescents de découvrir l’histoire du tissu.
Pour cette deuxième session, l’accent sera mis sur les couloirs de l’unité de soin et le patio. Différentes techniques de travail du tissu seront proposées : teinture, shibori, couture, tissage…
Le shibori est une  technique ancestrale japonaise de teinture à réserve par ligature, nouage, pliage ou plissage du tissu. Cette méthode donne à la coloration du tissu un effet dégradé indissociable du shibori.

 

Objectifs

  • Apporter du plaisir aux adolescents

  • Développer les échanges artistiques 

  • Apporter du bien-être

  • Accompagner les adolescents dans leur parcours de soin par un accès à la culture

  • Permettre la rencontre humaine autour d’une pratique artistique 

  • Proposer une image valorisante de la clinique de l’adolescent de Wasquehal

  • Considérer l’adolescent comme une personne, un citoyen à part entière            
  • Permettre à l’art d’exister ailleurs que dans les lieux consacrés

Mais aussi :


  • Permettre à la clinique de travailler en partenariat avec des intervenants extérieurs au champ soignant

  • « Humaniser », rendre plus chaleureux les lieux collectifs de l’unité d’hospitalisation 
Impulser une nouvelle dynamique à l’« atelier arts créatifs », par l’apport de compétences artistiques, mais également par des interactions entre les jeunes, les soignants et les intervenants 

  • Offrir aux jeunes la possibilité de rencontrer un artiste, de s’initier à ses techniques et de participer à la réalisation d’une œuvre d’art 

  • Permettre aux jeunes hospitalisés de contribuer à un temps de création artistique, à travers lequel ils auraient la possibilité de s’exprimer d’une manière différente

Un mur blanc, c’est trop tentant !

Résidence artistique de l’artiste LEM à la clinique de l’adolescent de Wasquehal, EPSM de l’agglomération lilloise

À la demande de l’équipe des éducateurs et des infirmiers, Tournesol, Artistes à l’hôpital propose de mettre en place un projet autour de l’art urbain à destination des adolescents de la clinique qui leur est dédiée à Wasquehal.

Contexte de la résidence

La clinique se situe au carrefour des 4 secteurs de psychiatrie infanto-juvénile présents sur la métropole lilloise. Elle prend en charge des adolescents rencontrant des difficultés psychologiques et a pour but d’extraire le jeune de son univers habituel, de l’aider grâce à une prise en charge singulière et de symboliser sa douleur.

La clinique accueille 9 jeunes maximum, des adolescents âgés de 12 à 18 ans. Ils restent au sein de la clinique pour une durée moyenne d’hospitalisation de 2 à 4 semaines. Les adolescents sont accompagnés dans leur parcours de soin par des médecins, des psychologues, des infirmiers, des éducateurs… L’équipe propose aux adolescents des ateliers à visée thérapeutique :  sportifs, créatifs, de resocialisation, et d’expression.

Projet artistique

L’artiste LEM est intervenu pendant 5 jours auprès des jeunes de la clinique de l’adolescent afin de créer ensemble une œuvre collective, évolutive et mobile. L’idée de départ était de permettre aux jeunes de s’approprier les murs de la clinique et de bénéficier d’une rencontre avec un artiste professionnel en créant une œuvre qui sera un moyen d’expression.

Déroulement du projet

Période : Semaine du 22 au 26 Juin 2015
Fréquence : Quotidienne (10h /12h et 14h/16h)

La découverte du graff a représenté une journée entière sur la semaine de résidence.
Le 22 juin, Antoine Leman alias LEM accompagné des éducateurs et de l’équipe Tournesol a fait participer les jeunes à un parcours de découverte du graff dans les rues de Roubaix. Après un déjeuner en commun, le graffeur a fait visiter son atelier de travail. Cette journée a permis à l’artiste et aux jeunes de se rencontrer ; mais également de faire connaissance dans un lieu neutre et extérieur à la Clinique.

Ateliers de Chansons

Depuis plusieurs années, des ateliers chant sont proposés aux patients adultes des différents centres de jour liés à l’EPS Erasme, notamment à Antony : Hôpital de Jour et CATTP Prosper Legouté, et au CATTP de Châtenay-Malabry.

Michel Glasko, accordéoniste de grand talent, et Maria Sikström, chanteuse et musicothérapeute, rassemblent de 25 à 35 patients autour d’un répertoire de chansons des années 50 à 90, choisi par les patients.

Ces moments de chansons partagées sont très importants pour des patients adultes, atteints de pathologies psychiatriques, stabilisés et vivant à leur domicile, suivis en hôpital de jour, mais pouvant encore avoir des difficultés à gérer et communiquer leurs émotions, et des difficultés à tenir compte des autres. Le travail vocal leur permet un travail corporel, sur le souffle, le son et l’énergie, mais également sur l’écoute et les incite à participer à un projet commun. La chanson les valorise, leur apportant plaisir, émotion, sensations et partage, pour un résultat collectif.

L’objectif est de réaliser un recueil des chansons préférées, avec illustrations et présentation, recueil élaboré par les patients et destiné à une diffusion en interne pour les patients, les personnels. Cet objet constituerait une trace de ces ateliers, permettrait à chaque patient de garder un souvenir de ces moments heureux passés ensemble. Il constituerait aussi un outil de pratique vocale, permettant à chacun de chanter seul ou avec d’autres les différentes chansons.
Il pourrait également servir aux personnels et à la population hospitalière pour d’autres ateliers ou moments chantés.

 

Un projet Tournesol, Artistes à l’hôpital avec l’EPSM Erasme et avec le soutien de la Banque Populaire Rives de Paris

Temps Fort | Cirque contemporain à l’hôpital

Après « Temps fort, jonglage et théâtre d’objets à l’hôpital » organisé avec Charles Vairet, cette troisième édition prévoit une tournée du 2 au 6 novembre 2015 avec Sylvain Julien dans plusieurs hôpitaux de région parisienne et dans le Nord. 

Après « Iopido », Sylvain Julien revient avec un spectacle intitulé « Mister O » :
Mister O est un petit bonhomme sec à l’énergie débordante, qui se débat avec ses cerceaux rouges. Une courte pièce entre danse, manipulation et théâtre, avec toujours les cerceaux au milieu, et Mister O qui à force de s’agiter devient aussi rouge qu’eux. Un petit monde qui tourne en rond, tout simplement. 

Sylvain Julien présentera son spectacle à l’Institut National des Invalides (gériatrie et soins de suite) à Paris, à l’hôpital de la Roche Guyon AP-HP qui accueille des enfants polyhandicapés, à la résidence du Rouvray à Boulogne Billancourt (gériatrie), à l’hôpital Adélaïde Hautval AP-HP (gériatrie) à Villiers-le-Bel et à l’AColJAQ (Association de Coordination des Loisirs des Jeunes et de l’Animation des Quartiers) à la Madeleine dans le Nord. Les spectacles seront accompagnés de temps de rencontres, de démonstrations et d’initiations improvisés avec le public présent.

 

Avec le soutien technique de Mains d’Oeuvres, Saint-Ouen (93).


Sylvain Julien, Circassien  

Après un DEUG d’économie il bifurque vers le cirque, il sort du Centre National des Arts du Cirque jongleur aux balles en 2005 avec le spectacle KILO mis en piste par Jean-Pierre Larroche et Thierry Roisin, il travaille avec des conteurs (Le Truc en 2002 et Enforestation en 2007, tous deux avec Julien Tauber avec lequel il crée l’association Caktus, Conteurs dans la nuit avec la Compagnie du Cercle ,2008), des marionnettistes (Le cabaret des âmes perdues avec Claire Latarjet et Yorgos Karakantzas en 2004), le chorégraphe Denis Plassard Cie Propos (ZOOO en 2006 et Débatailles 2008), avec le jongleur Philippe Ménard (reprise de rôle dans Zapptime Remix et évènements Ursulines Mushroom Power et Touch It en 2006, débuts des répétitions de PPP et de Doggy Bag en 2007), avec l’acrobate aérienne Cécile Mont Reynaud et le trio Esquina (Ce qui nous lie, 2009) avec Gulko cie Cahin-Caha (REV, 2010), plus des rencontres plus furtives sur des projets plus réduits.

Le souffle musical et dansé

Improvisations dansées et musicales au chevet des résidents de l’hôpital Sainte-Périne AP-HP

La danseuse Olivia Cubero, après plusieurs expériences hospitalières menées notamment au sein de la compagnie Sylvain Groud et un DU « techniques corporelles et monde du soin » à Paris 8, a souhaité expérimenter plus avant la rencontre avec les publics de l’hôpital. Dans une approche corporelle très originale et novatrice, elle réalise une série d’improvisations dansées autour du lit du patient, accompagnée d’un musicien.
Après un travail en soins palliatifs, elle poursuit son expérience en gériatrie, où elle souhaite intégrer le toucher dans ses improvisations : caresser ou tenir une main, une épaule, intégrer à la danse un dialogue corporel vitalisant pour les personnes très âgées, très en demande de contact, dans un esprit de transformation de ce toucher en mouvement, en acte de danse.

Les patients et résidents sollicités sont choisis parmi les plus isolés et dépendants et les artistes les rencontrent régulièrement sur une dizaine de séances ou plus, ce qui permet de tisser un lien et d’approfondir l’approche artistique et la relation, et d’entrer dans une confiance propice à l’expression et à l’échange.
Une relation s’établit entre les artistes et les résidents, touchés par la musique et mobilisés corporellement par le mouvement habité d’Olivia. Des échanges ont lieu, une détente et un apaisement surviennent, les souvenirs remontent. La discrétion d’Olivia permet aux résidents de prendre le temps qui leur convient dans ce partage sensible.

Les musiciens qui participent au projet :

  • Jean-Christophe Hurtaud : ténor lyrique et flûtiste à bec, partenaire de longue date de Tournesol, et créateur de plusieurs ensembles : l’Amusette baroque, l’Amusette dansée, l’Amusette lyrique, le quatuor Aelise, etc.

  • Awena Burgess, chanteuse, musiques tziganes et chansons françaises avec le groupe Maw Maw.

    Ce programme de recherche artistique complète un cycle de concerts au chevet des résidents avec différents musiciens.

Danser les 5 sens

Un atelier de danse contemporaine avec les jeunes de pédo-psychiatrie du Centre Hospitalier Théophile Roussel.


La démarche de la Cie Pasarela consiste à sensibiliser à la danse contemporaine à travers une approche ludique et expérimentale. La danse contemporaine est historiquement marquée par la pratique de l’atelier, au cours duquel chaque participant expérimente les possibilités qu’offrent le corps et ses mouvements, à partir d’une consigne. Les 15 séances d’ateliers sont animées par David Lerat

Thème des 5 sens

La Cie Pasarela a récemment créé un duo de danse contemporaine sur le thème des 5 sens (Êphe & Line, création 2014). Ces ateliers prolongent le travail de création de la chorégraphe. Il s’agit pour elle de partager ses processus créatifs avec le public, non seulement en proposant une représentation du spectacle en amont des ateliers, mais aussi en proposant aux jeunes de traverser physiquement sa recherche corporelle et artistique, afin de poursuivre et nourrir son processus de travail au-delà de la création de Êphe & Line.

Chaque séance s’ouvrira par un « rituel » : réveil corporel par des tapotements, frottements, pétrissages, étirements afin de stimuler les sensations et l’écoute de son corps.

  • Le toucher : donner à voir la sensation du contact, l’atmosphère induite par les différences de matières.
  • La vue : orienter la vue des spectateurs par des jeux d’ombres et de lumières sur une partie du corps.
  • L’ouïe : inventer une chorégraphie de percussions corporelles.
  • L’odorat : traduire en mouvements l’énergie et la qualité d’odeurs culinaires.
  • Le goût : détourner les mouvements quotidiens du repas pour inventer une chorégraphie loufoque.

Ce projet est soutenu par la DRAC et l’ARS dans le cadre de l’appel à projet « Culture et Santé » 2015 et par la Fondation d’entreprise Banque Populaire Val de France.

Bal folk

Bal folk, par Ormuz, musiques à danser

Mercredi 24 juin 2015, EPSM Val de Lys Artois, pour tous les services

Public : une centaine de patients et de soignants pour un moment convivial et dansant

Projet : quelques jours après la fête de la musique, Ormuz est venu faire danser patients et soignants sur des airs bretons et québécois.

Concerts au chevet avec Jules Rude

Jules Rude avec Geoffrey Sébille, pianiste compositeur
Groupe Hospitalier Loos-Haubourdin EHPAD, Cantou, UHR, Accueil de jour, UCC, Soins Palliatifs
De janvier à juin 2014

Dès septembre, Jules Rude, avec son piano, est venu partager des moments musicaux plein de douceur, de quiétude et d’émotions en tout genre avec les résidents. En proposant ses propres compositions, il a offert une rencontre musicale simple, sans prétention mais une rencontre sincère où les notes de piano ravivent des souvenirs, des sensations passées. C’est l’occasion alors de discuter de cette photo un peu jaunie accrochée au mur, de partager des anecdotes du passé …

Dans l’intimité des chambres, les rencontres prenaient un caractère unique.

Public : une trentaine de résidents et une dizaine de soignants
Pour un total de 10 heures d’intervention

Journées du Patrimoine

Journées du Patrimoine – Les Sourds y dansent
Jardins de l’EPSM de l’Agglomération Lilloise, MAS Martine Marguettaz
Du 19 au 21 septembre 2014

Une nouvelle fois, l’association Tournesol, Artistes à l’hôpital s’associe à l’EPSM dans l’organisation de cette journée où la convivialité est le maître-mot en proposant un moment musical.

Cette fois, c’est avec une pincée de chansons françaises et un zeste de musique traditionnelle de l’est saupoudrés de jazz que le groupe « Les sourds y dansent », composé de huit musiciens, a fait voyager l’hôpital le temps du repas. Ils ont aussi proposé un concert plus intime à l’hôpital Bonnafé et, pour terminer, un concert à la MAS le dimanche.

Public : environ 150 usagers et visiteurs
Pour un total de 4 concerts

Tour du Monde en musique

Tour du Monde en musique avec Gaspard Vanardois, guitare et oud, et Olivier Catteau, accordéon et clarinette

Du 16 octobre au 23 décembre 2014
Groupe Hospitalier Loos-Haubourdin EHPAD, Cantou, UHR, Accueil de jour, UCC, Soins Palliatifs

Public : une centaine de résidents et une trentaine de soignants, pour un total de 50 heures d’intervention

Rendez-vous musicaux

Rendez-vous musicaux à l’EPSM de l’Agglomération Lilloise MAS Martine Marguettaz
De Mars à décembre 2014

Nicolas Ducron, chanson française
Rétro Paname,  chansons des années 30
Les Sourds y dansent, musiques à danser
Anne Elly Tevi et Alexandre Prusse, chant lyrique et accordéon

Public : 40 résidents et 20 soignants, pour un total de 6 concerts

Après trois ans de collaboration autour d’un atelier théâtre consacré à la préparation du spectacle de Noël, le partenariat entre la MAS et Tournesol, Artistes à l’hôpital a pris une nouvelle dimension en 2013.

Dans une volonté commune de s’adresser à un plus grand nombre de résidents, des concerts ont été proposés tous les deux mois au sein de la structure, dans la salle principale ou dans les « maisons », pour plus de proximité et d’interactions. L’objectif est d’explorer la musique dans toute sa diversité, du classique au jazz en passant par les musiques du monde tout en créeant de vrais moments de rencontre et de partage. Ces concerts sont très attendus, tant par le personnel que les résidents. 

 

« Ces moments musicaux sont un peu une bouffée d’air frais pour nous tous, résidents et personnels. C’est une coupure, une pause, c’est très important » témoigne une infirmière.

Art à partager

Abonnement à l’artothèque L’Inventaire et naissance du groupe des « Ambassadeurs »

Du 7 janvier au 24 septembre 2014 EPSM de l’Agglomération Lilloise – Hôpital Lucien Bonnafé à Roubaix

Un groupe de cinq à dix « Ambassadeurs » (patients, soignants, visiteurs) portent un autre regard sur les murs de l’hôpital en installant tous les deux mois une exposition d’art contemporain dans le hall. Leur choix se fait parmi les 850 œuvres d’art contemporain de la collection de l’artothèque l’Inventaire. Rappelons que l’association l’Inventaire développe, depuis 2010 et suivant le même principe qu’une bibliothèque, un service de prêt d’œuvres d’art contemporain et actuel sous la forme d’une artothèque itinérante et solidaire pour le territoire du Nord Pas de Calais.

Un vernissage, où sont invités patients, familles, personnel et membres de la direction, est organisé après chaque nouvel accrochage d’œuvres dans le hall. Ce temps particulier est une réelle pause « artistique » où il est possible, pendant quelques instants, de se plonger dans une œuvre et son histoire, grâce à la présence d’une personne de l’Inventaire qui joue le rôle de guide/médiateur.

 

Atelier expression théâtre

Atelier expression théâtre  avec Grégory Cinus, comédien et la Compagnie « les Tambours Battants »

Du 9 janvier au 17 décembre 2014
EPSM Lille Métropole-59G19
Centre de Santé Mentale « les Caps »
En partenariat avec le centre social Acoljaq à la Madeleine

Public : 10 patients et 2 soignants
Pour un total de 52 heures d’atelier
Restitution en public le 12 décembre

Explorations – Saison 2014

Trois « semaines culturelles » d’interventions artistiques
De mars à novembre 2014 au Centre Hospitalier de Béthune

Pour tous les services et tous les usagers
En partenariat avec la Comédie de Béthune – CDN Nord-Pas de Calais

Mathieu Jédrazak et Ségolène Brutin,  chant lyrique et harpe
Nicolas Ducron, chant et accordéon
Rachid Bouali, contes
Jules Rude, piano
Asa i Viata, musiques des Balkans

Public : une centaine de patients, de soignants et de visiteurs
Total : 35 heures d’intervention

Artistes en chantier

Un projet en Maison de Retraite, au Centre Hospitalier de Tourcoing, Résidence les Fougères, avec le collectif XXY et ses artistes associées Amélie Poirier & Audrey Robin. Saison 2013-2014.

Note d’intention

« Cela faisait un moment que nous avions l’envie de développer un travail en maison de retraite, d’apporter de la vie dans un lieu où certaines personnes sont littéralement en attente de mourir…  – dans un environnement sociétal où vieillir signifie déjà bien souvent « être en-dehors de la norme » d’une manière ou d’une autre.

Nous avons d’abord cherché par nous-mêmes comment développer ce type de projet avant de rencontrer l’Association Tournesol, Artistes à l’hôpital -via le groupe de musique « Ellis Bell », le contre-ténor Mathieu Jedrazak et la harpiste Ségolène Brutin qui interviennent également en maison de retraite- qui nous a permis concrètement de voir ce dispositif in situ se mettre en place. D’observer que l’artiste peut avoir un double rôle : celui de créateur mais aussi celui de médiateur, de créer un lien, de reconnecter avec le monde extérieur, de permettre une forme de dialogue, de sortir de son environnement quotidien d’une manière ou d’une autre etc. Chaque petite forme au chevet est différente, elle devient une nouvelle histoire en soi, elle s’enrichit des commentaires et de la propre histoire des personnes âgées recréant presque à chaque instant une forme nouvelle en constante invention, elles sont pour ainsi dire « en dialogue »…

Les formes déambulatoires sont une traversée- performance dans l’art du clown avec toute cette étrangeté caractéristique, en interaction directe avec les personnes âgées, en prêtant particulièrement attention à celles connaissant un certain manque d’autonomie, mais aussi en prenant en compte l’équipe soignante dans cette maison de retraite en travaux durant presque toute l’année… »

Amélie Poirier & Audrey Robin – Octobre 2013

Organisation

Ce projet est structuré en deux parties :

  • Une partie dite « au chevet » : il s’agit de petites formes marionnettiques présentées dans les chambres des résidents.
  • Une autre partie dite « déambulatoire » traversant l’art du clown dans tous les espaces communs de la maison de retraite.

Lieu : Maison de retraite Les Fougères// Bondues, Centre Hospitalier de Tourcoing.
Date de réalisation : d’octobre 2013 à février 2014.
Public : une centaine de résidents et une trentaine de soignants. Pour un total de 50 heures d’intervention.
Conception et jeu : Amélie Poirier & Audrey Robin, artistes associées au Collectif XXY.
Mise en place et accompagnement du projet : Association Tournesol antenne Nord-pas-de-Calais, Marie Andreassian & Marie Maudoin.

Ces différentes formes ont été spécialement conçues et réalisées dans le cadre de ce projet accompagné par l’Association Tournesol, Artistes à l’hôpital et font suite à une semaine de résidence dans la salle de balnéothérapie de cette même maison de retraite début octobre 2013.

 

Avec le soutien du Conseil Général du Nord et du Centre Hospitalier de Tourcoing

Voyage en musique à Cuba

À la demande de l’équipe soignante, encadrante et d’animation, Tournesol, Artistes à l’hôpital propose de mettre en place un projet autour de la musique à destination des enfants hospitalisés au service d’hémodialyse pédiatrique et NEMH – UNité de Nephrologie pédiatrique du CHRU de Lille.

 

Après un projet autour de la musique des Balkans en 2014, la musique cubaine et plus largement la culture cubaine seront à l’honneur en 2015.
Un groupe de musiciens, Rayo de Son, interviendra pour des concerts pendant les vacances scolaires (deux interventions pour chaque période : février, avril et fin juin) dans des formes différentes qui pourront mettre en avant tantôt un instrument, tantôt un rythme particulier, en fonction des envies des enfants au fur et à mesure des rencontres.
Cette année, trois interventions seront également proposées au NEMH (Néphrologie, Endocrinologie, Maladies métaboliques, Hématologie bénigne) afin d’élargir le projet et de toucher un plus grand nombre d’enfants.
En partenariat avec l’équipe de diététique du service, les interventions musicales entreront en résonance avec une découverte culinaire proposées aux enfants.

 

Objectifs

  • Accompagner les enfants hospitalisés dans leur parcours de soin par un accès à la culture
  • Permettre la rencontre humaine autour d’une pratique artistique
  • Proposer une autre image de l’hôpital
  • Considérer le patient comme une personne, un citoyen à part entière
  • Permettre à l’art d’exister ailleurs que dans les lieux consacrés

Contexte 

  • Les enfants hospitalisés dans ce service ont entre 2 ans et demi et 18 ans
  • Les enfants sont présents en priorité lundi, mercredi et vendredi
  • Le matin est le moment le plus propice pour proposer des intervention
  • Les enfants sont immobilisés pendant trois heures environ, alités ou au fauteuil
  • Les vacances scolaires sont les semaines où les enfants sont les plus présents
  • L’équipe souhaite que les enfants puissent participer ou au moins que les interventions soient interactives
  • Il n’y a pas de poste d’animatrice à ce jour dans ce service
  • Une éducatrice en poste dans plusieurs services, peut être référente du projet.

Organisation 

  • Période : de février à juillet 2015
  • Nombre de concerts : 10 au total
  • Fréquence : 2 concerts pendant chaque période (+3 concerts au NEMH) et un concert/atelier cuisine final.
  • Jour : mercredi

Déroulement d’une intervention

  • environ 30 minutes de musique (ou 2 fois 15 minutes)
  • puis 2 ou 3 propositions interactives d’une vingtaine de minutes
    par exemple : présentation des instruments, intervention d’un chanteur, intervention d’une danseuse, vidéos, livres sur la culture cubaine, petit atelier chant, petit atelier rythm

 

Instrumentarium

Une résidence musicale auprès de grands autistes à l’EPSM de l’agglomération lilloise

Le projet Instrumentarium entre dans une troisième phase : après la création et les premiers pas de l’atelier mené par les soignants en 2013, et une première session d’atelier avec le musicien improvisateur David Bausseron, nous ouvrons une nouvelle page avec l’atelier proposé à partir de janvier 2015 par le saxophoniste Jean-Baptiste Rubin.
Ces résidences ont lieu dans deux unités psychiatriques accueillant des personnes souffrant de troubles autistiques sévères, nécessitant un accompagnement important et des projets individualisés nombreux.

Objectifs

L’objectif de ces interventions est de créer un espace d’expérimentation autour du son, et en particulier de la voix. Cet espace est avant tout un espace de rencontre entre un artiste qui propose son univers artistique et ses outils d’expression privilégiés que sont les sons, des patients autistes qui vont ou pas, les entendre, les reproduire ou y réagir, et des soignants qui les accompagnent dans cette découverte commune.

Se pose très fortement la question du sens à donner à ce qui se passe pendant l’atelier, à partir de quel moment un bruit devient un son ? et un son une note ? et une note une phrase musicale ? et une phrase musicale une manière de communiquer avec l’autre ?

Ces questions seront explorées pendant les dix séances de l’atelier, sous forme d’expérimentations, d’expériences sonores et vocales.

Pour qu’une histoire s’écrive tout au long de ces dix séances (ou deux fois cinq séances), un enregistrement sonore de la séance précédente sera donnée à entendre aux participants à chaque début d’atelier. Les sons produits seront donc la suite de l’histoire écrite en commun, la suite d’un discours qui prendra son sens dans la durée (y compris dans une vue d’ensemble des différentes étapes du projet « Instrumentarium »).

Le projet 

  • Lieu : salle de musique
  • Proposition : un premier groupe de deux patients pendant les cinq premières séances, un deuxième groupe avec deux autres patients pour les cinq dernières.
  • Horaires : 15h / 16h30 (chaque séance sera suivie d’un temps d’échange entre l’équipe et l’artiste)
  • Dates : de janvier à mars 2015
  • CD-Livret de 12 tracks en tirage limité (disponible prochainement en version numérique sur le site web de l’EPSM de l’agglomération lilloise).

Explorations – Saison 2015

Moments de rencontres artistiques au Centre Hospitalier de Béthune

En 2015, les troisièmes semaines de chaque mois, des artistes (musiciens ou comédiens) proposent des moments de rencontre au chevet, dans les salles d’attente, dans les couloirs et même les ascenseurs. Interventions d’une quinzaine d’artistes : Jules Rude, piano intimiste / Les Rijsels Stompers, swing new Orléans / La Goutte, chanson française / Rayo de Son, musique cubaine / Gaspard Vanardois / Olivier Catteau, musiques des Balkans

Public : Centre Hospitalier de Béthune, dans tous les services et tous les espaces de l’hôpital

Philippe Dupuich en résidence

Le contexte

Le photographe Philippe Dupuich a mené une résidence-ateliers auprès des soignants et usagers de l’EPSM de l’agglomération lilloise : ensemble, ils ont parcouru les œuvres du photographe, réalisé leur propre sténopé… Une façon de dire quelque chose d’eux, de porter un regard sur leur environnement à travers leurs souvenirs d’enfance, chocs esthétiques, rencontres incongrues…

Le projet

  • Public : une vingtaine de patients et une dizaine de soignants
  • un total de 20 heures d’atelier
  • une rencontre
  • deux vernissages

La résidence

Du 20 novembre 2014 au 30 mars 2015 – EPSM de l’Agglomération Lilloise, Hôpital Lucien Bonnafé en partenariat avec l’artothèque l’Inventaire

Le chant des signes

De janvier à juin 2011, le projet Le chant des signes mené en partenariat avec l’Ensemble 2e2m et le Centre Hospitalier Théophile Roussel, a permis aux adolescents de l’hôpital de s’initier à la musique contemporaine grâce à un atelier de découverte et de création musicale.

Le projet s’est clôturé par un concert à l’hôpital le 15 juin 2011 présentant la pièce intitulée Hip Hop imaginée par le compositeur Tomas Bordalejo à partir du travail réalisé, une oeuvre pour tuba, acoordéon et alto avec les adolescents participants au projet, sous la direction de Pierre Roullier.

Programme du concert du 15 juin 2011

avec la participation de Hélène Desaint (alto), Elodie Soulard (accordéon), Emilien Courait (tuba) et les unités d’adolescents du Centre Hospitalier Théophile Roussel

Tomas Bordalejo / Hip Hop création mondiale / avec les adolescents du centre hospitalier, tuba, accordéon, alto / sous la direction de Pierre Roullier
Jean-Sébastien Bach / Suite N°2, Courante et Gigue / alto
Astor Piazzolla / Tango Etude N°3 / tuba
Nikolaï Rimsky-Korsakov / Procession des princes / accordéon
Georg Espitalier / Folklore Aus Russland / tuba, accordéon, alto

 

Ce projet a été soutenu par la DRAC et l’ARS dans le cadre de la convention Culture Santé.

Être(s) visible(s)

Un parcours d’initiation à l’écriture au Samu Social LHSS « Les Lilas »

Anne Terral, née en 1970, est écrivain et éditrice indépendante. Elle a longtemps travaillé dans l’édition de livres d’art. La publication d’Après, en 2001, a inauguré une série de de romans pour adultes et d’albums pour enfants. Pour cette auteure qui a écrit « pendant plus de dix ans à distance du monde, tout à l’écoute de son intériorité », cette résidence constituait une première expérience d’écriture en confrontation avec l’autre, en médiation.

Anne Terral a publié trois romans aux éditions Stock : Après (2001), Dans la nuit des autres(2003), et Curiosité (2009), ainsi que trois albums destinés à la jeunesse : Grain de riz(2003), La folle semaine des Toupoutous (2005) aux éditions Casterman, puis Comme ci ou comme ça (2011) aux éditions Syros, tous trois illustrés par Bruno Gibert.

Son projet de résidence, intitulé « Être(s) visible(s) », a eu lieu en 2011 au LHSS (Lits Halte Soins Santé) des Lilas (Paris XX), et se proposait d’ouvrir avec les personnes hébergées un espace de partage et d’interrogation autour de la question du Visible et de l’Invisible, « l’idée étant de souligner à quel point l’écrit peut être, pour chacun, un moyen quasi magique d’être vu et pleinement reconnu dans son identité ». Comprenant de nombreuses rencontres, des ateliers d’écriture, des lectures, dont une intervention mensuelle dans l’émission littéraire Le Lire & Le Dire sur radio Fréquence Paris Plurielle, il constituait également pour Anne Terral le temps d’écriture de son prochain projet littéraire.

Les textes écrits lors des ateliers ont fait l’objet d’une publication dans un ouvrage intitulé « Et tous nos mots se font visibles ».
Les ateliers ont été suivis et commentés sur le site Remue.net par l’écrivain.

Du temps sous la plume

Depuis 2011, Marianne Faure anime l’atelier d’écriture Du temps sous la plume à l’EHPAD des Marronniers à Levallois-Perret auprès des personnes âgées résidentes.

Cet atelier a été conçu pour favoriser la (ré)activation de la mémoire qu’elle soit individuelle, collective, affective, pratique, quotidienne ou rattachée à l’enfance des personnes agées résidentes. Il importe de prendre le temps d’expliquer les enjeux créatifs de l’atelier d’écriture, de veiller à donner à chacun sa place, quel que soit son potentiel de compréhension. Cet atelier d’écriture favorise l’expression de soi, la mise en mots de son propre imaginaire et de son environnement, sous diverses formes littéraires.

À travers des exercices de lecture et des jeux d’écriture à dimension autobiographique, propices à faire surgir des souvenirs, le but est de laisser s’exprimer les attentes, les idées de chacun, de créer un lien durable de confiance au sein du groupe présent. L’acte d’écrire n’est pas une obligation et doit rester un plaisir, l’expression orale est tout aussi importante. La parole est accordée à tout participant qui souhaite la prendre et Marianne veille à faciliter les échanges d’idées autour de thèmes variés au fil des séances.

 

Pour conserver l’essentiel des événements de l’atelier, un document imprimé intitulé « Paroles de l’atelier Du temps sous la plume » est publié chaque trimestre : chaque page met en scène graphiquement les mots prononcés ou écrits au fil des séances.

SONGS

Ateliers de création musicale à l’hôpital de jour du CATTP Prosper Legouté à Antony.

L’EPS Erasme est spécialisé dans la prise en charge des troubles psychiatriques à tout âge de la vie. Sa vocation est d’accueillir prioritairement les résidents du département des Hauts-de-Seine.Ses missions sont multiples : prévention, diagnostic, soins, enseignement et recherche.
Depuis 15 ans, il développe un partenariat régulier avecTournesol, Artistes à l’hôpital autour d’actions artistiques. Une programmation musicale et de spectacle vivant ouverte à toute la population hospitalière fédère l’ensemble des services en intra et extra hospitalier, avec une centaine de patients pour chaque manifestation au centre Erasme, les publics des CATTP pour des concerts et des ateliers de chants réguliers.

L’Ensemble 2e2m, très ouvert à la rencontre de nouveaux publics, a établi depuis 2010 un partenariat avec Tournesol, Artistes à l’Hôpital : concerts autour de l’œuvre de Bernard Cavanna, atelier « Le chant des signes » avec les adolescents de l’hôpital Théophile Roussel à Montesson.
Cette année, un nouveau projet est proposé aux patients adultes suivis à l’hôpital de jour et au CATTP Prosper Legouté à Antony.

Le projet

De septembre 2014 à janvier 2015, le projet SONGS mené en partenariat  avec l’Ensemble 2e2m et l’hôpital de jour-CATTP Prosper Legouté, a permis aux participants de s’initier à la musique contemporaine grâce à un atelier de découverte et de création musicale. Il s’est clôturé avec la création musicale imaginée par le compositeur Bastien David à partir du travail réalisé en atelier. Cette oeuvre a été interprétée par les musiciens de l’Ensemble 2e2m et les participants de l’atelier, auto-proclamés le groupe Houla !

Rencontre et découverte

Une première phase de rencontre et de découverte a permis aux participants de se remémorer des musiques qui ont marqué leur vie au travers d’échanges avec les musiciens (airs accompagnés, ensembles vocaux, improvisations sur la musique et/ou les textes). Un travail corporel (respiration, mise en mouvement, danse, mise en espace…) a facilité l’expression individuelle ou collective et créé une énergie commune pour travailler autour de la mémoire et des souvenirs des participants.

Création

La seconde phase était une phase de création.  Les propositions faites par les participants ont été la matière première de la création musicale imaginée et mise en forme par le compositeur. Un aller-retour entre compositeur, musiciens et participants permettra à chacun de se sentir actif et moteur de l’invention. La dimension corporelle était toujours présente et utilisée dans l’écriture et l’apprentissage des nouvelles musiques.

Restitution

Une phase de restitution sous forme de deux concerts, à l’hôpital de jour et au théâtre Firmin Gémier/La Piscine, avec la présence des participants sur scène a permis de valoriser à la fois le projet et l’apport de chacun individuellement. 

Programme des concerts du 20 janvier et 4 février 2015

avec la participation de Pierre Roullier (direction artistique et flûte), Bastien David (compositeur), Amélie Raison (soprano), Fanny Vicens (accordéon) et les participants de l’atelier SONGS

1ère partie par l’Ensemble 2E2M
Manuel de Falla / Sept chansons populaires espagnoles (extraits) / accordéon et soprano
Heitor Villa Lobos / Bachianas Brasileiras n°5 / accordéon et soprano
Stefano Gervasoni / Album di figurine doppie (extraits) / accordéon
Antonio de Cabezón / Diferencias sobre el Canto Llano del Caballero / accordéon
2ème partie par l’Ensemble 2E2M et les participants de l’atelier
Bastien David / Houla ! création musicale  / chant, flûte, accordéon, percussions

Ce projet a été soutenu par la DRAC/ARS, le fonds d’action SACEM, et le conseil régional d’Ile-de-France

Résidences musicales à Berck

Des résidences musicales à l’hôpital

L’hôpital Maritime de Berck-sur-Mer est un hôpital de soins de suite et réadaptation adultes en hospitalisation complète de 200 lits, répartis en 5 unités sur 2 bâtiments : Ménard et Sorrel. L’offre de soins correspond à une prise en charge de patients neurologiques (126 lits), en hyper obésité (40 lits) et de gériatrie (34 lits). Parmi ces patients, beaucoup souffrent de séquelles et de handicaps divers, et certains sont dans le coma ou en sortie de coma.

Les durées de séjours sont longues et la vie relationnelle à l’intérieur de l’hôpital est importante pour le moral et la rééducation des patients. Les personnes en état comateux sont également très sensibles à la musique, et réagissent physiquement à l’écoute des musiques et aux vibrations des instruments. 

À l’hôpital maritime de Berck, Tournesol a fait une première expérience en 2000 auprès de l’ensemble des patients de l’hôpital avec une résidence musicale de 3 jours, à la demande du médecin chef de service. Un passage musical avait été fait dans toutes les chambres, afin que tous les patients puissent en profiter. Des moments de rencontre musicale et un concert avaient également été donnés dans les salles collectives.

En 2012, nous avons voulu reprendre ce projet, avec des résidences d’artistes, organisées en lien avec la direction et les personnes responsables de la culture et des activités sociales : deux résidences de deux journées ont donc été proposées en décembre 2012 à titre expérimental, qui nous ont permis de rencontrer les personnels et les patients, et de réfléchir aux formes d’intervention les plus ajustées, avec nos artistes. L’équipe d’animation est active et entreprenante et souhaite s’ouvrir à des pratiques qui favoriseront l’accès de nouveaux patients à une vie culturelle et une rencontre artistique. Ces deux résidences ont permis de rayonner dans tous les services de l’établissement et notamment au chevet des personnes immobilisées. Elles ont mobilisé les patients et le personnel de manière très active : l’ensemble des patients et la population hospitalière ont participé ; l’hôpital a été vitalisé par la musique : tout le monde s’est retrouvé le soir en salle de spectacle pour un concert sur scène après des passages dans tous les services. Le bilan des deux résidences a été extrêmement positif.  

Le projet

  • Des résidences musicales de trois journées en 2018, dans tous les services de l’hôpital (Neurologie, Gériatrie, Rééducation, Ergothérapie, Balnéothérapie, Nutrition), ponctuées par un concert collectif en salle de spectacle, pour vivre des temps conviviaux autour de rencontre et du partage musical.
  • Des résidences musicales de trois journées en 2014 et en 2015. Les résidences se déroulent dans tous les services de l’hôpital et sont ponctuées par un concert collectif en salle de spectacles.
  • 1 journée d’information sur l’action artistique, auprès des personnels.
  • Public : 200 personnes par résidence.

Les résidences

Temps Fort | Jonglage & théâtre d’objets à l’hôpital

Le cirque contemporain revient à l’hôpital avec « Temps Fort », 2ème festival organisé par Tournesol, Artistes à l’Hôpital autour des disciplines du jonglage et du théâtre d’objets.

De février à juin 2014, nous avons proposé des performances sous différentes formes : spectacles moyen formats (40 minutes) en frontal et en fixe, dans des salles équipées ; spectacles petites formes (entre 3 et 10 minutes),  joués dans les étages des services de soins et les salles communes ; moments artistiques et humains, directement au chevet des patients.

Cette programmation a donné lieu à une série de reportages, réalisée par Delphine Maugars, Axel Scoffier et Caroline Libbrecht, intitulée « Filmer le cirque contemporain à l’hôpital ».

 

Programmation

Cie BAL, Jeanne Mordoj | Résidence de création

Du 3 au 9 février 2014

Variations autour des spectacles Éloge du poil (2007) et La Poème (2012)
Hôpital Rothschild AP-HP

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Cie CaKtus | Sylvain Julien

5-6 Mars 2014

Variations pour un homme et des cerceaux
Hôpital Théophile Roussel
EPS Erasme

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Cie Defracto

10-11 Juin 2014
Variations autour de Flaque, création novembre 2013
Hôpital Fernand-Widal AP-HP
Hôpital Rothschild AP-HP

Atelier marcottage : quand les patients renouent avec la création

Construit par le plasticien Fabien Noirot, le musée des moulages de l’hôpital Saint-Louis AP-HP et Tournesol, le projet Marcottage propose à des personnes hospitalisées de découvrir cette technique de sculpture, de se l’approprier, et de réaliser une œuvre collective. Mené sous la forme d’ateliers depuis 2012 et conduit auprès de trois publics dans trois établissements différents, il ne manquait plus que trois articles pour vous présenter en détails ce projet original et passionnant !

Mais en fait, qu’est-ce que le marcottage ?

Le marcottage est une technique de sculpture développée par les Grecs au IVe siècle av. J.-C. Elle repose sur la réutilisation de formes, à travers les moules en plâtre existants, et sur la réinterprétation modelée des sculptures initiales. Il s’agit donc à la fois d’un processus de reproduction par moulage et d’une démarche de création par le modelage et l’assemblage, allant parfois jusqu’à une rupture d’avec le modèle original. (photo)

Cette méthode, souvent méconnue du grand public, a été fréquemment utilisée depuis l’époque grecque, à des fins diverses. Le sculpteur Rodin en est l’un des plus célèbres usagers : assemblant et désassemblant à l’infini des fragments de sculptures existantes (qu’il nomme « abattis »), sa démarche s’oriente progressivement vers un travail sur la composition des œuvres, plus que vers la création ex nihilo de pièces nouvelles. A partir des années 1890, le marcottage constitue sa technique majeure, Rodin allant jusqu’à laisser visible les traces d’assemblage dans la sculpture achevée.

Le propre de la technique du marcottage en sculpture, depuis l’artisanat grecque, est de déposséder l’artiste de l’unicité et l’autorité de son œuvre en donnant en partage, par le biais des moules, sa sculpture. Sur ce principe, l’objectif de notre projet était de recréer l’effervescence des ateliers grecs en déplaçant les moules en plâtre d’atelier en atelier afin de générer des variantes au modèle de départ. Le lien entre les personnes se matérialise ainsi par un lignage des moules qui va engendrer, au final, une œuvre collective.

De la technique grecque à un projet d’art en hôpital

C’est la découverte, en 2011, du musée des moulages de l’hôpital Saint-Louis APHP, qui inspire au plasticien Fabien Noirot l’idée d’une série d’ateliers autour du marcottage. Il imagine un projet en trois temps, caractérisés chacun par un lieu et un public, avec pour objectif final la réalisation d’une grande sculpture collective autour du motif du bouquet de fleurs. Tournesol, Artistes à l’hôpital, a permis la concrétisation de cette idée initiale, en partenariat avec le musée des moulages de l’hôpital Saint-Louis APHP et avec le soutien de divers financeurs.

Une dizaine de personnes se retrouvent une fois par semaine pour 20 séances. D’autres activités peuvent être organisées : découverte des artistes et de leurs œuvres, visite au musée Rodin, conférence sur le musée des Moulages, livres et revues, etc.

Pourquoi entreprendre une série ? Un premier atelier réalise des modèles qui vont être modifiés par un second puis par un troisième grâce au truchement du moulage et du modelage. Nous obtenons ainsi un micro-laboratoire artistique qui détourne les outils des archéologues sur le marcottage grec : analyse et conservation des moules, diagramme des lignages entre ces-derniers (photo), carte de géographie pour isoler les lieux de production des modèles et des variantes.

Le premier cycle (1ère génération) a été réalisé avec des personnes âgées de l’hôpital Fernand Widal APHP du 2 janvier au 26 juillet 2012.

Le second (2ème génération) a débuté à l’hôpital Saint-Louis AP-HP le jeudi 17 octobre 2013. Deux publics sont concernés :

  • Des patients de cancérologie, et en particulier des patientes atteintes de cancer du sein, à l’hôpital Saint-Louis APHP, en lien avec la médiathèque de l’hôpital et la maison d’information en santé ;
  • Des personnes âgées désocialisées hébergées à l’EHPAD du Centre d’Accueil et de Soins Hospitaliers de Nanterre

Immersion dans l’atelier de marcottage

La technique du marcottage et la genèse du projet en hôpital ainsi présentées, il est temps d’ouvrir les portes de l’atelier…

Le premier cycle touchait une dizaine de patients de gériatrie et se répartissait en vingt séances d’atelier. Ces-dernières impliquaient d’abord une initiation à la technique du marcottage, puis la réalisation de moulages sur nature (fruits, légumes, objets divers) et de moules réutilisables, permettant ensuite la reproduction en plusieurs exemplaires de certains moulages. (photo)

Les patients se sont vus proposer la consigne suivante : « A partir du modelage d’un fruit et de son moulage, nous allons créer un fruit imaginaire (photo) en combinant le moule du fruit ou du légume de notre voisin; le moulage de ce fruit servira ensuite à l’élaboration collective d’une fleur imaginaire (photo) ». Quelques contraintes matérielles s’imposaient : la forme devait être modelée sur une planchette de bois carrée de 25 cm de côté et de 0,5 cm d’épaisseur ; la hauteur de l’œuvre ne devait pas dépasser 20 cm.

L’intérêt des résidents pour cet atelier présentant une certaine complexité technique a agréablement surpris l’équipe de gériatrie. Malgré l’apparente difficulté de départ, les participants ont fait preuve d’une ténacité remarquable et constante. De part et d’autre, des efforts significatifs ont été consentis : les patients, dont la capacité de concentration était parfois limitée, se sont investis pendant une voire deux séances pour une même tâche ; de son côté, Fabien Noirot a dû faire preuve d’un travail d’adaptation considérable. En outre, une assistance technique s’est avérée nécessaire pour pallier aux limites physiques des patients : porter les objets, aider à les tenir, les mettre à portée… Des membres du personnel, des personnes de la famille et surtout des médiateurs de Tournesol, Artistes à l’hôpital devaient donc être présents aux ateliers.

A chaque séance, les patients ont manifesté du plaisir à « mettre les mains dans la matière » et à poursuivre leur travail. Si certains nous ont quitté en cours de route, la plupart ont mené le projet à son terme et ont reçu avec émotion leurs œuvres personnelles des mains de Fabien Noirot, lors de la restitution.

 

Les réalisations individuelles et l’œuvre collective ont été exposées au musée des moulages lors des Journées du Patrimoine en 2012 (photo) et des Journées porte ouverte de l’AP-HP en 2014, puis dans les établissements.

 

Un projet fédérateur

Le projet « Marcottage » valorise une technique artistique originale et s’adresse à un public dont les capacités physiques sont limitées. Démarche expérimentale, il a d’ores et déjà démontré son fort potentiel créateur, sa singularité qui n’entrave nullement son accessibilité, et surtout sa qualité de projet fédérateur. L’atelier Marcottage est en effet le lieu de rencontres : entre des structures (une association, un musée et un service de soin), entre des personnes (des patients, un artiste, des familles, des soignants et des médiateurs) et entre des formes (la spécificité du marcottage résidant dans l’assemblage de fragments préexistants).

Au-delà de l’intérêt et de la curiosité qu’il a suscités, il a contribué à faire connaitre le musée des moulages aux patients et aux personnels de l’établissement, ainsi que des sculpteurs comme Rodin.

 

Delphine Maugars

 

1er Festival de Cirque Contemporain à l’Hôpital | 2011

Sous le patronage du Ministre de la Culture, Tournesol, Artistes à l’Hôpital et Charles Vairet, ont organisé la première édition du Festival de Cirque Contemporain à l’Hôpital, du 16 novembre au 20 décembre 2011.

L’idée : voir si cette discipline, très exigeante techniquement, pouvait s’adapter aux contraintes hospitalières et intéresser les publics de l’hôpital. Quatre compagnies ont participé à ce festival avec des spectacles, une création, et une résidence de création

 

Programmation

L’Ensemble l’Echelle

L’Echelle est une compagnie musicale construite autour de Charles Barbier, chanteur, Caroline Marçot, compositeur et chanteuse, et le circassien, Alexandre Denis, pour un programme autour d’une œuvre de Roland de Lassus. Dans le cadre du festival, la compagnie réalise une résidence de 10 jours avec des répétitions publiques et des ateliers, suivie de spectacles au centre Erasme à Antony.

Association Tournesol: premier festival du cirque contemporain à l'hopital. Ensemble l'Echelle: Renaissance. Antony (92), France, 6 Decembre 2011.

La CRIDACOMPANY

Avec un spectacle en cours « C’est pas mort, ça bouge pas », la Cridacompagny s’est rendu à l’hôpital Théophile Roussel de Montesson. Au programme, un atelier jonglage, la représentation du spectacle, et une rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation.

Association Tournesol. Centre Hospitalier Théophile Roussel.. Dans le cadre du premier festival du cirque contemporain à l'hopital. Cridacompany: C'est pas mort, ça bouge pas. Montesson (78), France, 7 Decembre 2011.

O Ultimo Momento

La compagnie O Ultimo Momento a également investi l’hôpital Théophile Roussel de Montesson pour un spectacle de mat chinois « Contigo », avec l’artiste portugais Joao Paolo Dos Santos. Le spectacle sera suivi d’une rencontre avec l’artiste.

Festival de Cirque contemporain à l'Hopital: Centre Hospitalier Théophile Roussel, Montesson. Compagnie O Ultimo Momento, João Paulo Dos Santos: « Contigo », Acrobatie au mât chinois.Montesson, France, 16 novembre 2011

Sylvain Julien

« ÏOPIDO », spectacle de jonglage (cerceaux) en cours de création, a été accueilli à l’hôpital Rothschild AP-HP, pour un public de personnes âgées hospitalisées en gériatrie et de patients de neurologie en Soins de suite et de rééducation.

Association Tournesol: I festival du cirque contemporain à l'hopital. Hôpital Rothschild ? AP-HP, Paris XII. Sylvain Julien - « ÏOPIDO » Paris, France, 20 décembre 2011

À suivre…

Nous préparons pour 2014 la suite de ce festival, avec « Temps fort, jonglage et théâtre d’objets à l’hôpital », une résidence de création et de diffusion de petites formes au sein des services et des ateliers avec de nouvelles compagnies et artistes, notamment Jeanne Mordoj.

Le chant des souvenirs

Un projet autour de la voix parlée et chantée auprès des personnes âgées isolées et dépendantes, en gériatrie.

En 2011, il a permis à deux groupes d’artistes et une lectrice de suivre des personnes très âgées, handicapées et isolées de l’hôpital Charles Richet à Villiers le Bel (AP-HP) pour des programmes de chants de monde et de chansons et mélodies des années 20 à 50, et pour des lectures régulières au chevet avec des restitutions publiques. Ces rencontres musicales, dans une relation plus intime avec les résidents, a permis de reconstituer un important répertoire de mélodies (corpus de 50 chansons et mélodies des années 30 à 50), et de retrouver avec les résidents très handicapés, en perte de repères, de parole, les chemins d’une vie et d’un partage culturel et musical. Une expérience passionnante et riche.

– Avec l’Amusette Lyrique (Jean-Christophe Hurtaud, ténor et flûtiste à bec, et Michel Glasko, accordéonniste)
– Le duo de voix du monde Awena Burgess et Sandrine Monlezun
– La lectrice Blandine Molinier.

 

Cette série d’une trentaine de séances a été soutenue par la DRAC et l’ARS Ile de France dans le cadre de la convention « culture-santé ».

 

Je sème, tu sèmes, on s’aime

Dans le cadre des ateliers de création de chansons menés par Marie tout court , un disque  a été produit en 2012 par la SACEM et Tournesol, Artistes à l’Hôpital.
Intitulé « je sème, tu sèmes, on s’aime », ce disque a été réalisé avec une dizaine de chansons écrites par des groupes d’enfants, d’adolescents et d’adultes hospitalisés dans différents sites.

Percuphonies

Au centre Théophile Roussel, nous avons proposé en 2012 et 2013 « Percuphonies », cycle d’ateliers de découverte de la percussion, aux enfants et des adolescents. Un thème largement suivi qui intéresse tout un chacun. La collaboration avec le service culturel s’est étendu aux enseignants de l’école intra-hospitalière, nos partenaires dans cette action.

Avec Matthias Labbé, percussionniste, les enfants et les soignants ont pu pratiquer les percussions de différentes traditions : africaine, orientale, américaine et indienne et sont montés sur scène avec Mattias Labbé, Julien Decoret musiciens et Cyrille Labbé, comédien lors du spectacle le « voyage sonore », sur la scène du théâtre de l’établissement.

La population hospitalière a pu découvrir différents traditions avec les spectacles :

« Kromoritmos » du Quatuor Beat avec 4 grands percussionnistes classiques : Gabriel Benlolo, Aurélien Carsalade, Laurent Fraiche, Jérôme Guicherd.

Ny Malagasy Orkestra, programme de musique et chants traditionnels malgaches, avec un groupe de 10 musiciens.

Steelband a paname, avec Thimotée Pinçon, Jérôme Castry, Josée Babeu, Alain Ponaud, Guillaume Kervel

 

Ce projet est soutenu par la DRAC et l’ARS dans le cadre de la convention « culture-santé ».