Si j’étais un son …

Artiste associée 
Aline Gorisse, compositrice

 

Interventions depuis 2025.

 

Etablissement partenaire :  
Hôpital Bichat – Claude Bernard (depuis 2025) et plusieurs services :

Unité Transversale d’Éducation Thérapeutique du Patient / Service d’hépato-gastro-entérologie / Service de néphrologie / Service de la chambre mortuaire /  Service de Soins de Suite et de Réadaptation de Pneumologie. 

 

« Si vous deviez vous décrire avec des sons, qu’entendrions-nous » ? La compositrice Aline Gorisse invite les publics de l’hôpital à réaliser leur autoportrait sonore, à travers des sons qui les représentent, qui les traversent au quotidien. A l’issue de balades et de bains sonores, d’initiation à la prise de son et à la microphonie, à l’improvisation et à l’écriture de partitions graphiques, différentes formes de création seront ainsi proposées aux participants :

 

  • Créations sonores et musicales fixées sur support électronique à partir d’un travail d’enregistrement, de transformation et d’organisation du son dans une démarche de composition musicale sans limite esthétique,
  • Formats de type podcast, qu’il s’agisse de fictions narratives, de témoignages ou de formes hybrides à inventer,
  • Partitions graphiques à enregistrer ou à jouer en live à l’occasion d’une restitution.

 

Avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles, l’Agence Régionale de Santé, la Maison de la Musique Contemporaine et la Mairie du 18ème arrondissement.

Mémoire de peau

Création collective par la technique du moulage

 

Artiste associée 
Golnaz Payani, plasticienne

Intervention en 2024.

Etablissement partenaire : Résidence du Rouvray à Boulogne-Billancourt

 

 

 

 

 

Tout au long des ateliers, les participants réalisent des moulages de leur peau, de ses creux et reliefs, de leurs mains, ou s’ils le souhaitent d’une partie de leur visage. Ainsi, l’intervenante invite chacun à réfléchir à cette enveloppe fragile qui constitue également la barrière la plus solide entre soi et la société, entre l’intérieur et l’extérieur, entre la lumière et l’obscurité. A l’issue des ateliers, les productions pourront être exposées en milieu hospitalier, au sein d’un dispositif de médiation éclairant les intentions de chacun dans leur démarche créative.

Avec le soutien de la Fondation Les Gueules Cassées – UBFT (2024) et de la Fondation Julienne Dumeste (2024).

 

 

 

Note d’intention de Golnaz Payani

Artiste pluridisciplinaire, mon parcours prend racine dans le thème de la disparition, en explorant la trace, la mémoire et sa perception. Née à Téhéran en 1986, pendant la guerre Iran-Irak, la question de la trace et de la reconstruction sur des ruines, sur des absences, a profondément marqué mon imaginaire.

Au fil de mes recherches, la mémoire est devenue un axe central de mon travail : mémoire collective, mais aussi mémoire corporelle. Les souvenirs laissent des traces, visibles ou invisibles, en nous, sur notre peau, dans notre posture, dans notre manière de bouger ou de nous taire.

La texture de la peau, ses lignes, ses plis, ses creux, m’apparaît comme une forme d’écriture silencieuse, une cartographie intime de vies traversées. Chaque ride, chaque aspérité semble chargées d’un moment, d’un souvenir, d’une histoire. C’est dans cette perspective que j’ai menée des séances dans plusieurs EHPAD, au cours desquelles j’ai réalisé des moulages de fragments de corps de résidents. 

Ce projet invite à revenir au corps et à la peau, considérés comme la source première et la base des lignes qui construisent la vie, là où se dessinent nos expériences, nos émotions et nos récits intimes. Par cette démarche, Mémoire de peau célèbre la richesse invisible de nos traces corporelles, véritables archives vivantes de notre existence.

 

 

 

 

Ombres sonores

Création musicale et théâtre d’ombres

 

Artistes associées : Les Parlophones
Claire Mélisande Lebrun, contrebassiste & compositrice
Hortense Gesquière, scénographe & plasticienne

Intervention en 2024.

Etablissement partenaire : Centre Hospitalier Théophile Roussel

 

 


Ce projet a pour ambition de créer un univers musical et dessiné, un théâtre protéiforme d’ombres, de papier, de dessins, de matières vivantes et de textures sonores. Autour d’une thématique choisie collectivement avec le groupe de patients participants, une série d’ateliers amène à donner vie à un conte, un récit ou une fable d’une quinzaine de minutes, qui auront été imaginés en explorant deux domaines artistiques :

  • * la création sonore, à travers la voix parlée et chantée, la contrebasse et les pédales de loop,
  • * la création plastique, à travers la technique des ombres chinoises en papiers ou textiles découpés et le dessin sur transparent.

 

 

 

 

Avec le soutien de la Sacem (2024)


 

 

 

 

 

 

 

Notes de choeurs

Ce projet, piloté par la Fondation Artistes à l’Hôpital, a pour objectif le développement d’un réseau Voix-Santé intégrant des ensembles vocaux professionnels, des établissements de santé et des opérateurs culturels. Ce projet se développe sur trois ans et se déploie sur trois régions.

Pour cette phase expérimentale, il est animé par les associations Tournesol, Artistes à l’Hôpital pour l’Ile-de-France, Les Petits Chemins pour la Bourgogne-Franche-Comté et Tournesol, Hauts-de-France pour les Hauts-de-France. Ces associations apportent leur expertise par le biais de la formation et de l’accompagnement des artistes sur le terrain ainsi que leur expérience de la médiation culturelle au sein des établissements hospitaliers.

Ce projet d’ampleur permet à différents artistes lyriques, ensembles et chœurs, comme par exemple le Chœur de Radio-France ou l’Ensemble Aedes de se produire en grands ensembles comme en formation réduite et de présenter des répertoires variés.

 

Les programmes musicaux se construisent autour de la voix et se concrétisent par différentes formes d’intervention : concerts, ateliers, chorales, résidences artistiques…

Parmi celles-ci : 

VocaL.I.S, pratique vocale pour personnes tétraplégiques et atteintes du locked-in-syndrome

Nous sommes tous chanteurs, pratique vocale pour patients et personnels des services d’addictologie

Au chœur du souvenir, pratique vocale pour patients des services de gériatrie

Les voix du devenir, pratique vocale pour patients et personnels des services de pédiatrie

• Concerts ponctuels

 

Tisseurs

Création par les arts textiles

 

Artiste associée  
Magali Berdaguer, plasticienne

Interventions en 2024.
Etablissement partenaire: UHSA – Hôpital Paul Guiraud (Villejuif)
Service psychiatrique accueillant des patients sous main de justice.

 

Descriptif du projet

À travers différents matériaux tels que le papier, la laine, le coton et autres tissus, ce projet permet d’aborder la création à travers les arts textiles, qu’elle soit individuelle ou collective. Les participants seront amenés à travailler sur le choix des matières, des espaces de travail et des sujets, puis à rechercher la méthode adéquate qui leur permettra d’associer et faire vivre les textiles, sans s’initier aux techniques de couture mais par des gestes universels (nouer, tresser, tisser, enrouler etc.) Tout au long des ateliers, les fils se déploieront sous des formes diverses, autour d’une inspiration créative commune et d’une réflexion sur ces liens qui se tissent, progressivement. Parallèlement, l’intervenante mettra à disposition un certain nombre de références iconographiques issues de l’histoire de l’art, qui ouvrira un parcours à travers les œuvres emblématiques des arts textiles, au cours des siècles.

       

 

 

Note d’intention de Magali Berdaguer :

« Au fil des lignes et des trames »… Des ateliers où le geste du tissage est à l’honneur, un geste revisité offert à la créativité.

 

Tisser est un geste ancestral, on le retrouve dans les mythes tels ceux de Pénélope et d’Arachné. Le fil, la fibre entrainent des savoir-faire, génèrent un processus, impliquent la naissance progressive d’une forme. Quelle que soit l’époque le fil fait lien, est une ligne qui organise, construit, délimite, génère traces et trames.
Dans l’atelier, nous testons et avançons par une approche manuelle, un geste non mécanique plus irrégulier. Celui-ci reste ouvert aux expériences, aux trouvailles du moment, laisse une place au hasard, joue avec le mélange de matières. Une pratique qui encourage et accompagne le cheminement singulier ou collectif, porté par la créativité, les jeux de la découverte, de la tentative et de l’inattendu.

 

Avec nos mains nous allons :
NOUER / TRESSER / COMPRESSER / TORDRE / ASSEMBLER / ENTRELACER / CROISER / TISSER / PLISSER / FROISSER / FRIPPER / DECHIRER / DECOUPER / EMMELER / DEMELER / TORSADER / ENVELOPPER / ENRUBANNER / ENTRECROISER / ASSOUPLIR / RIGIDIFIER / CACHER / PLIER / ROULER / ENROULER / AJOURER / DETISSER / COLLER /….
Nous abordons ce geste de tisser d’une manière un peu décalée, où l’objectif n’est plus dans la régularité d’une trame pour l’obtention d’un tissu prédéfini ou d’un objet utilitaire. Par la variété des matières choisies – fils de toutes sortes, tissus, papiers – et notre posture créative, nous expérimentons librement, jouons avec l’incertitude du résultat, laissons agir nos mains à leur guise, vers une réalisation plastique à la trame singulière.

   

 

 

 

Artiste en présence : création d’une sculpture de fil de fer en milieu hospitalier 

Parallèlement à ces interventions dédiées à la pratique artistique, Magali Berdaguer propose d’investir un espace de l’hôpital et d’y créer une sculpture de fil de fer – son matériau de prédilection – née de l’inspiration du lieu. Durant ses étapes de travail, patients et personnels pourront assister à ce processus de création, suivre son évolution et échanger avec la plasticienne.

 

 

 

L’artiste : 

Née en 1969, Magali Berdaguer vit et travaille à Paris depuis 2003. Elle se forme à la peinture au sein de l’Atelier Art27 puis à la sculpture aux Ateliers des Beaux-Arts de la Ville de Paris. Elle a également fait le choix d’une formation en Art-Thérapie à l’Université Descartes-Paris V, validée par un mémoire « De la matière sensorielle à l’éprouvé de l’informe ». Sa démarche s’est élargie des arts plastiques au tissage du fil de fer et à la céramique ; elle est ponctuée par des expositions, salons, résidences. En parallèle, elle intervient en ateliers par la médiation des arts plastiques au sein de contextes variés (pédagogique, social, médical, handicap, entreprise) et auprès de différents publics. Ce sont les richesses de la médiation artistique et la créativité présente en chacun qui la motivent et font lien entre ses différentes activités.

 

Avec le soutien de la Fondation Monique Desfosse.

 

 

          

 

Graine de sons

Éveil musical

 

Artiste associée 
Judith Marx, chanteuse, instrumentiste et comédienne

Intervention en 2023.

Etablissement partenaire : UGECAM – Espace Alice Blum-Ribes de Montreuil

 

 

Les enfants et leurs accompagnants sont invités à partager un moment musical composé d’explorations instrumentales et de jeux sonores. Complicité et échanges en musique sont au cœur de cet atelier mené par une musicienne dumiste.

 

La manipulation d’instruments de musique mis à disposition des enfants va leur permettre : 

-d’affiner leur motricité

-d’expérimenter différentes manières de produire un son

-d’éveiller les sens et notamment le toucher, la vue, l’ouïe

 

 

– Les séances doivent mener à l’exploration sensorielle et corporelle de la musique en groupe, grâce : 

-aux comptines chantées collectivement, accompagnées par les instruments ou mis en scène par des jeux de doigts

-aux rondes chantées et éventuellement dansées 

-aux contes racontés et accompagnés d’une démonstration sonore

 
Le projet vise ainsi à sensibiliser les petits à l’association entre gestes et sons, à travers des thématiques propres à chaque séance et d’instruments aux couleurs diverses (balafon, kalimba etc…).

Avec le soutien du Fonds Transmission et Fraternité (2023) et de la Fondation Martine Lyon (2024).

Impulsion

Pratique instrumentale autour des percussions

 

Artiste associé
Adrien Leconte, percussionniste et compositeur

Interventions en 2023 et 2024.

Etablissements partenaires :
– Hôpital pédiatrique Alice Blum-Ribes – Montreuil (2023)
– Hôpital Paul Guiraud – Villejuif (2024) en UHSA, unité psychiatrique accueillant des patients sous main de justice.

 

 

 

Le projet Impulsion est un cycle d’ateliers de pratique instrumentale, autour des percussions. De l’initiation à la batterie aux body-percussions, en passant par la large palette acoustique de cette famille d’instruments (tambour, bâton de pluie, ocean-drum terre thunder…), les patients sont invités à développer différents modes de jeu et de communication, des qualités d’écoute et des clés les menant à l’improvisation, tout en travaillant sur les textures des sons de la nature. L’initiation aux percussions offre un accès quasi immédiat à une pratique instrumentale collective. Elle favorise la mise en place d’une communication sonore et non-verbale, renforçant les dynamiques de groupe. De plus, la dimension très sensorielle des instruments mis à disposition, associée à leur puissance de vibration, invite chaque participant à travailler sur la conscience du corps et les capacités de synchronicités.

Avec le soutien du fonds de Transmission et Fraternité (2023) et la Fondation Monique Desfosse (2024)

À vos plumes !

Pratique de l’écriture

 

Artiste associé  
Dominique Fabre, écrivain

Interventions depuis 2023.

Etablissement partenaire : Centre de Médecine Physique et de Réadaptation de Bobigny 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L’atelier commence par un versant de lecture, certaines œuvres aident à déclencher l’écriture ou l’échange avec les participants. La lecture à voix haute est aussi une aide à la confiance et permet de partager plus facilement dans le groupe des personnes présentes. Cela rajoute une certaine chaleur humaine dans les échanges. Chacun ajoutant sa petite pierre à l’édifice et à la mise en commun. Les patients parlent plus aisément à partir d’un texte lu à voix haute, et rentrent plus facilement dans une démarche d’écriture. Ensuite les ateliers ouvrent un espace d’expression libre, où se croisent les émotions, les récits du quotidien, ou encore les images et rêves d’avenir. À travers des pastiches, des jeux verbaux et des exercices ludiques, Dominique Fabre, écrivain aguerri, offre à chacun une matière adaptée pour faire naître des moments decréation littéraire. Dominique choisit de préférence des textes accessibles, ouverts, d’auteurs remarquables mais pas forcément très connus de notre patrimoine littéraire, au 20e et 21e siècles, prose et également poésie comme Édouard Leve, Beatrix Beck, Georges Perec ou Louis Calaferte.

Avec le soutien du Fonds Transmission et Fraternité (2023), du Crédit Mutuel (2023-2024) et de Transdev (2024-2025).

Ose !

Pratique théâtrale en Centre de Médecine Physique et de Réadaptation et en EHPAD


Artiste associée
 
Jodie Ruth-Forest, comédienne


Interventions depuis 2022.

Etablissements partenaires :
– CMPR de Bobigny (depuis 2022)
– EHPAD des Brullys de Vilaines-sur-Seine (2023)

 

 

 

À raison d’une à deux fois par mois, Jodie Ruth-Forest propose aux patients hospitalisés de vivre une expérience de pratique théâtrale, alliant le travail sur les sensations, l’exploration des émotions, les jeux verbaux, l’improvisation et l’expression corporelle. Tout au long des séances, les participants seront invités à « oser » : oser ressentir, s’exprimer et se mouvoir, à travers une initiation ludique. Actuellement, Jodie Ruth-Forest développe des interventions adaptées à deux types de publics : patients des services de gériatrie et de rééducation traumatologique ou neurologique.

Avec le soutien du Fonds Transmission et Fraternité (2022-2023), de la Fondation Julienne Dumeste (2023-2024) et de Transdev (2024) .

 

A l’unisson

Pratique vocale 

 

Artistes associées
Tiphaine Chevallier, soprano
Sandrine Eyglier, soprano

Interventions depuis 2022.

Etablissements partenaires :  
– Résidence du Rouvray de Boulogne-Billancourt (de 2022 à 2025)
– CMPR de Bobigny (2024-2025)      
– Hôpital Pitié-Salpêtrière AP-HP (2025)
– Centre de Gérontologie Les Abondances (2026)


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ce cycle d’interventions entremêle pratique vocale, découverte du répertoire lyrique et « récolte » de chansons auprès de chaque patient qui le souhaite. Débutant par des exercices de respiration et des échauffements vocaux, les ateliers se poursuivent par un apprentissage de chansons collectées par les participants, puis une interprétation chorale d’un arrangement de l’œuvre, écrit par l’intervenante. Chaque séance se clôt par un récital d’une dizaine de minutes durant lequel l’artiste interprète une mélodie du répertoire lyrique.

Avec le soutien de la Fondation Artistes à l’Hôpital (depuis 2022), du Fonds Transmission et Fraternité (2022-2023), de la Fondation Anber (2022-2023), de la Fondation Julienne Dumeste (depuis 2022) et de Transdev (2024-2025). 

Nous sommes tous chanteurs

Pratique vocale à destination des patients et personnels

 

Artiste associé 
David Lefort, ténor, membre titulaire du Chœur de Radio France

Interventions depuis 2021.

Etablissement partenaire :  Hôpital Lariboisière-Fernand-Widal

 

Le projet « Nous sommes tous chanteurs », en partenariat avec le Choeur de Radio France, propose la mise en place  d’ateliers s’adressant tout autant aux patients qu’aux personnels, durant lesquels une dynamique collective va se construire autour de la pratique chorale. Si l’intervention aborde bien sûr l’initiation au chant (jeux vocaux, techniques de respiration, apprentissage d’un répertoire), elle amène aussi à une meilleure connaissance de soi et de son corps, ou encore à un travail approfondi sur l’écoute. Favorisant le lien entre les participants, ce projet tend par ailleurs à développer des capacités de dépassement et de confiance en soi, au sein du groupe.

 

À l’issue de ces interventions qui mènera le groupe à construire un répertoire commun, un concert final réunira les participants volontaires issus de ce nouveau choeur constitué, autour d’un trio de ténors du Chœur de Radio France.

 

Avec le soutien du Fonds Transmission et Fraternité (2022-2023), de la Fondation Artistes à l’Hôpital (depuis 2021) et en partenariat avec le Choeur de Radio France.

 

Slam Session

Ecriture et slam

Artistes associés :
Duo Garçons Fragiles (Raphaël Otchakowsky et Franco Mannara)

 

Interventions depuis 2022.

Etablissement partenaire : Hôpital Paul Guiraud – Villejuif en UHSA, service psychiatrique accueillant des patients sous main de justice.

 

 

 

« Slam Session » est un projet d’expression autour du slam et du rap. Raphaël Otchakowski et Franco Mannara proposent des ateliers sur la technique vocale, au service des textes écrits par les patients. Les cultures urbaines sont un prétexte pour aborder ces questions de la confiance en soi et du rapport à l’autre, à travers une approche ludique et un univers artistique foisonnant. Le slam en tant que poésie urbaine, offre à tout un chacun l’opportunité de s’exprimer et de valoriser ses écrits à travers des jeux de rime et de rythme.

 

Avec le soutien du Fonds Transmission et Fraternité (2022 et 2023), de la Fondation Martine Lyon (2024) et du Comité du coeur (2024).

Formation des étudiants musiciens-interprètes

Établissements partenaires :
– Hôpital Bichat-Claude Bernard AP-HP
– Hôpital Lariboisière-Fernand-Widal AP-HP

 

 

Depuis une dizaine d’années, l’association a construit un projet de formation des jeunes artistes et rencontre à chaque rentrée les élèves du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), au travers d’une conférence sur son action et les enjeux « culture / santé ». A l’issue de ces échanges, les étudiants volontaires sont invités à envoyer leurs propositions artistiques, afin d’être programmés au sein des services hospitaliers et d’aller à la rencontre de patients et personnels.

 

Progressivement, des étudiants issus d’autres structures d’enseignement ont rejoint ce programme de formation : Centre de Musique Baroque de Versailles, Pôles Sup’ ou CRR. 

En 2021-2022, les hôpitaux Bichat-Claude Bernard et Lariboisière-Fernand-Widal sont les partenaires de ce dispositif, accueillant tous les mois les étudiants candidats dans des services divers : réanimation, neurologie, cardiologie, gériatrie, médecine interne… Ces derniers ont pu proposer des répertoires divers, en solo ou en groupe  : musique classique, jazz, chanson française et musiques du monde.

Plaquette de formation – Tournesol

 

 

Programmes en diffusion

Musique classique

Solo
Une histoire de la guitare classique
Virtuosité violonistique

Musique de chambre 
Trois siècles de musique pour cordes, du duo au quintette
De la mélodie française au tango, pour violoncelle et accordéon

Musique lyrique
Une histoire de l’opéra, pour une ou deux voix solistes
Musique sacrée & musique profane, pour ensemble vocal a cappella
A Ceremony of Carols de Benjamin Britten

 

Musiques du monde / Musiques traditionnelles

Solo
Chansons et danses populaires, pour petite harpe

Duo
Danses du globe (Argentine, Balkans, Mongolie), pour flûte et guitare

Quatuor
Harmonies balkaniques, pour alto, contrebasse, accordéon et davul

 

Chanson française

Duo
Une histoire de la chanson française, pour chant et guitare

 

Avec le soutien de la Fondation Artistes à l’Hôpital.

Le rêve éveillé

Création participative autour de la musique électroacoustique

 

Artiste résident
Rémi Fox, compositeur et saxophoniste

Artistes associées
Stefania Becheanu, plasticienne sonore
Mathilde Tirard, ingénieure du son

 

Résidence en 2022. 
Etablissement partenaire : Groupe Hospitalier Théophile Roussel (Montesson) / Unité Soins Etudes Esquirol (service de psychiatrie – filière adolescents)

Interventions en 2024.
Etablissement partenaire : Hôpital Pédiatrique Alice Blum-Ribes/UGECAM de Montreuil.

 

Ce projet de transmission culturelle permet de partager quatre aspects présents dans l’univers de la musique actuelle : l’écoute du son, la transformation du son, l’improvisation musicale et l’enregistrement sonore. Pour ce faire, Rémi Fox construit un dispositif en plusieurs séances organisées en quatre mouvements : « écouter », « pédaler », « improviser » et « enregistrer ». La finalité de ce projet est de créer, à l’aide de pédales d’effets, plusieurs pièces sonores originales qui mêleront des improvisations musicales et des enregistrements réalisés au sein de l’hôpital (des voix, des paysages sonores, des bruits et des sons isolés).

Avec le soutien de la SACEM (2022), la fondation Henri-Lachmann Institut de France (2022), du Fonds Transmission et Fraternité (2022), de la Maison de la Musique Contemporaine (2022), de la SPEDIDAM pour la réalisation d’un EPK (2022), du Comité du coeur (2022 et 2024), de la DRAC et l’ARS dans le cadre de l’appel à projet « Culture & Santé en Île de France 2022 », de la Fondation Martine Lyon (2024) .

Écoutez l’album ici.

Hippolyte l’homme à fleurs / Hugo le matelot

Cycle de marionnettes

Mené par les acteurs marionnettistes et conteurs Christophe Canel et Yohann Chupin, ce projet a pour objectif de créer un espace où l’imaginaire est à l’oeuvre, par la médiation du jeu et de la marionnette. Il permet de favoriser l’interaction et l’éveil de l’enfant, à travers des stimulations des sens adaptées (son, visuel, toucher…), l’intégration de l’enfant au coeur du groupe et l’expression des émotions. Au terme des ateliers, le groupe est amené à répéter un spectacle avec l’intervenant. 
Le projet n’a pas d’équivalent. Très spécifique, il est renouvelé depuis plusieurs années par les deux établissements. 

 

A l’UGECAM, les intervenants assurent, pour chaque atelier, 2 représentations par tranche d’âge, avec des groupes de 6 à 12 enfants. Au CASH, 3 représentations par tranche d’âge également, sont données à chaque séance, pour des groupes de 15 à 25 enfants. 

En 2022, le projet se poursuit dans sa nouvelle forme associant le Kamishibaï, signifiant littéralement « jeu théâtral en papier ». Il s’agit d’une technique de conte d’origine japonaise basée sur des images défilant dans un petit théâtre en bois, à trois portes appelé « butaï ». De cette tradition populaire japonaise est née l’écriture d’un conte imaginé par les intervenants, où la parole se voit accompagnée de danse, de musique, de chant, d’appeaux, de nacres, de papier et de plumes. 

 

Avec le soutien de la fondation Henri-Lachmann Institut de France (2022), du Fonds Transmission et Fraternité (2022) de l’association Sourire d’enfant (2022) et de la Fondation Martine Lyon (2024).

Une poétique de la rencontre

Ces lectures sont menées depuis quelques années par Thomas Cousseau, comédien de théâtre et de cinéma autour de textes classiques ou contemporains aussi bien en petit salon et en chambres. La pertinence du projet, l’attente et le plaisir des patients et résidents autour de ces moments d’échappatoire, la relation parfois étroite entre Thomas Cousseau et son public, sont les raisons de la longévité de ce projet. Des contes des mille et une nuit, aux extraits des misérables, aux lettres de poilus, aux nouvelles de Maupassant, aux poèmes de Prévert ou Baudelaire, le programme évolue au fils des saisons, des demandes et des discussions. 

 

Au sein de l’hôpital Rothschild, les patients gériatrie des soins de longues durées sont lourdement médicalisés. Les lectures se font dans les salles de détente, encadrées par les soignants et pour des groupes d’une dizaine de patients. Quelques lectures privées s’en suivent pour ceux qui ne peuvent plus se déplacer. 

Avec les résidents plus actifs de la résidence du Rouvray, les lectures sont occasions à débat, anecdotes, évocation des sensations et parallèle avec d’autres oeuvres. Les demandes et les suggestions sont nombreuses, une relation forte s’est tissée avec Thomas. 

 

Avec le soutien de la Fondation Crédit Mutuel pour la lecture et la Fédération du Crédit Mutuel Ile-de-France (depuis 2022).