Les histoires de…

Création de courts-métrages

 

Artiste associée  
Maylis de Poncins, comédienne et cinéaste

Interventions depuis 2026. 

 

« Les histoires de » est un projet d’ateliers de création artistique qui s’adresse aux patients et soignants d’une unité de soin psychiatrique. Accompagnés par la réalisatrice et comédienne Maylis de Poncins, les bénéficiaires participeront à la réalisation de très courts-métrages (entre 2 et 5 minutes), de l’écriture des scenarii au jeu d’acteur face caméra. Un projet ambitieux qui invite, dans une aventure artistique collective, à prendre part au processus de création et à se glisser successivement dans la peau d’un scénariste et d’un acteur. Co-construit avec les soignants de l’unité et intégré dans le projet de soin du service, ce projet tend à retisser le lien social altéré par la maladie, à faire évoluer la perception de soi, réouvrir les perspectives et nourrir le parcours d’une reprise de vie. A l’issue de ces ateliers seront attendus trois très courts-métrages, qui feront l’objet d’une projection au sein de l’hôpital et pourront être utilisés à des fins de sensibilisation.

 

Avec le soutien du fonds de dotation Entreprendre pour Aider (2026).

Carte mémoire

Cartographie sonore

Artistes associés :

Le Bruit de l’Entre

Nicolas Porcher Jouve, musicien, compositeur et auteur

Justine Chasles, chanteuse, autrice et comédienne

Matthieu Truffinet, compositeur, pianiste et producteur électronique

 

Interventions depuis 2026.

Etablissement partenaire : Hôpital de la Pitié Salpêtrière AP-HP

 

Avec les patients et les soignants du service de psychiatrie, les artistes développent une cartographie sonore de l’hôpital à partir de prises de son, d’écritures, de voix et de compositions instrumentales ou électroniques. Chaque participant crée une vignette qui est ensuite intégrée à un parcours d’écoute accessible via des QR codes dans les espaces de l’hôpital. Le projet favorise l’expression, le lien social et la valorisation du lieu, et se clôture par un concert et une balade sonore ouverte à tous. En révélant la dimension humaine et créative des espaces, ce dispositif contribue aux objectifs d’accès à la culture, de participation artistique et de mieux-être au sein de l’hôpital.

 

Avec le soutien du fonds de dotation Entreprendre pour Aider (2026) et de la Maison de la Musique Contemporaine (2026).

Labo’rythmes

Atelier beatbox et loopstation

Artiste associé :
David Térosier, compositeur et violoniste

 

Interventions en 2025.

Etablissement partenaire : Hôpital Pédiatrique de Réadaptation Alice-Blum Ribes

 

Beatboxer professionnel, riche d’une longue expérience de pédagogie auprès des publics en situation de handicap, David Térosier explore les ressources du beatbox pour initier les participants à la pratique vocale et à la création musicale. Le beatbox permet en effet d’appréhender sa voix comme un instrument à part entière, offrant ainsi la possibilité à un large public d’accéder rapidement à une forme d’expression musicale individuelle ou collective.

De l’enseignement des notions rythmiques à celui de l’écriture semi-phonétique du beatbox, les patients abordent également l’imitation d’instruments par la voix, la réalisation de bruitages ou de scratches vocaux, afin d’enrichir leur palette sonore. Parallèlement, l’intervenant propose une initiation à la loopstation et au sampling, afin que le travail de chacun puisse être enregistré, arrangé et intégré à des boucles musicales. Au fil des séances, le groupe sollicite l’ensemble du bagage acquis pour aboutir à une ou plusieurs créations sonores.

 

Avec le soutien de la Fondation Artistes à l’Hôpital et du Comité du Cœur de la Sacem. 

Jépapeur

Découverte de la musique contemporaine

Artiste associée
Stefania Becheanu, plasticienne sonore

Interventions depuis 2025.

Etablissement partenaire : Hôpital Bichat-Claude Bernard AP-HP 

 

Dans le cadre du projet de territoire En son(s) quartier, la Maison de la Musique Contemporaine invite l’artiste sonore Stefania Becheanu, pour une résidence artistique et citoyenne de trois mois sur le thème de la peur et de la communauté comme espace de solidarité. Plasticienne sonore et performeuse transdisciplinaire, Stefania Becheanu travaille à la fois sur le son, le corps et l’espace. Durant cette résidence intitulée Jépapeur, et inspirée du projet Rencontrer l’ours qu’elle développe actuellement, elle associe les habitants et usagers du quartier pour la création d’une pièce musicale et performative. Au sein de l’hôpital Bichat, Stefania Becheanu réalise une série d’ateliers pour les patientes du dispositif « Parcours » du service des maladies infectieuses et tropicales en explorant l’émotion qu’est la peur à travers la création sonore. Un thème qui fait particulièrement sens pour ces jeunes femmes aux parcours migratoires difficiles. La création collective est nourrie de leur témoignage notamment appuyé par un travail de vocalisation en chorale, d’une recherche sonore onirique et dépaysante. Une journée de restitution se solde par un goûter au sein de la MMC, réunissant patients, soignants et les équipes de Tournesol.

 

Reportage à découvrir ici.

Présences Hip-Hop

Pratique chorégraphique

 

Artiste associée
Jessica Noita, danseuse interprète 

Interventions depuis 2025.

Etablissement partenaire : Hôpital Paul Guiraud – Villejuif en UHSA, service psychiatrique accueillant des patients sous main de justice.

 

Benoîte Fanton

Issue de l’univers de la danse hip-hop, Jessica Noita invite à l’exploration du mouvement dansé, en mêlant pratique et écriture chorégraphique.

 

Puisant dans différents styles tels que le groove, le popping, le breakdance ou encore le new style, les participants alternent travail sur la rythmicité et la musicalité intérieure, développement de l’improvisation et de la découverte de soi, prise en main de mouvements dansés (contraction/décontraction musculaires, vagues, mime) et écriture chorégraphique collective.

 

Au fil des séances, se construit un spectacle d’une dizaine de minutes, sollicitant la coordination et la cohésion de groupe, mais aussi l’ expression individuelle et la recherche d’un style, par l’intermédiaire de moments solistes laissant libre cours à la personnalité artistique de chacun et chacune.

 

Avec le soutien de la Fondation Monique Desfosse (2025) et du fonds de dotation Entreprendre pour Aider (2026).

Si j’étais un son…

Création sonore

 

Artiste associée 
Aline Gorisse, compositrice

 

Interventions depuis 2025.

 

Etablissement partenaire :  
Hôpital Bichat – Claude Bernard (depuis 2025) et plusieurs services :

Unité Transversale d’Éducation Thérapeutique du Patient / Service d’hépato-gastro-entérologie / Service de néphrologie / Service de la chambre mortuaire /  Service de Soins de Suite et de Réadaptation de Pneumologie. 

 

« Si vous deviez vous décrire avec des sons, qu’entendrions-nous » ? La compositrice Aline Gorisse invite les publics de l’hôpital à réaliser leur autoportrait sonore, à travers des sons qui les représentent, qui les traversent au quotidien. A l’issue de balades et de bains sonores, d’initiation à la prise de son et à la microphonie, à l’improvisation et à l’écriture de partitions graphiques, différentes formes de création seront ainsi proposées aux participants :

 

  • Créations sonores et musicales fixées sur support électronique à partir d’un travail d’enregistrement, de transformation et d’organisation du son dans une démarche de composition musicale sans limite esthétique,
  • Formats de type podcast, qu’il s’agisse de fictions narratives, de témoignages ou de formes hybrides à inventer,
  • Partitions graphiques à enregistrer ou à jouer en live à l’occasion d’une restitution.

 

Avec le soutien de la DRAC et l’ARS dans le cadre de l’appel à projet « Culture & Santé en Île de France 2025 », la Maison de la Musique Contemporaine et la Mairie du 18ème arrondissement.

 

 

 

 

 

Mémoire de peau

Création collective par la technique du moulage

 

Artiste associée 
Golnaz Payani, plasticienne

Intervention en 2024.

Etablissement partenaire : Résidence du Rouvray à Boulogne-Billancourt

 

 

 

 

 

Tout au long des ateliers, les participants réalisent des moulages de leur peau, de ses creux et reliefs, de leurs mains, ou s’ils le souhaitent d’une partie de leur visage. Ainsi, l’intervenante invite chacun à réfléchir à cette enveloppe fragile qui constitue également la barrière la plus solide entre soi et la société, entre l’intérieur et l’extérieur, entre la lumière et l’obscurité. Le projet intégrera également une autre forme d’expression : une écriture textuelle et narrative, d’où découleront des mots, des tracés, des récits et fragments, qui seront ensuite brodés sur des tissus récupérés auprès des participants eux-mêmes. À l’issue des ateliers, les productions pourront être exposées en milieu hospitalier, au sein d’un dispositif de médiation éclairant les intentions de chacun dans leur démarche créative.

Avec le soutien de la Fondation Les Gueules Cassées – UBFT (2024) et de la Fondation Julienne Dumeste (2024).

 

 

 

Note d’intention de Golnaz Payani

Artiste pluridisciplinaire, mon parcours prend racine dans le thème de la disparition, en explorant la trace, la mémoire et sa perception. Née à Téhéran en 1986, pendant la guerre Iran-Irak, la question de la trace et de la reconstruction sur des ruines, sur des absences, a profondément marqué mon imaginaire.

Au fil de mes recherches, la mémoire est devenue un axe central de mon travail : mémoire collective, mais aussi mémoire corporelle. Les souvenirs laissent des traces, visibles ou invisibles, en nous, sur notre peau, dans notre posture, dans notre manière de bouger ou de nous taire.

La texture de la peau, ses lignes, ses plis, ses creux, m’apparaît comme une forme d’écriture silencieuse, une cartographie intime de vies traversées. Chaque ride, chaque aspérité semble chargées d’un moment, d’un souvenir, d’une histoire. C’est dans cette perspective que j’ai menée des séances dans plusieurs EHPAD, au cours desquelles j’ai réalisé des moulages de fragments de corps de résidents. 

Ce projet invite à revenir au corps et à la peau, considérés comme la source première et la base des lignes qui construisent la vie, là où se dessinent nos expériences, nos émotions et nos récits intimes. Par cette démarche, Mémoire de peau célèbre la richesse invisible de nos traces corporelles, véritables archives vivantes de notre existence.

 

 

 

 

Ombres sonores

Création musicale et théâtre d’ombres

 

Artistes associées : Les Parlophones
Claire Mélisande Lebrun, contrebassiste & compositrice
Hortense Gesquière, scénographe & plasticienne

Intervention en 2024.

Etablissement partenaire : Centre Hospitalier Théophile Roussel

 

 


Ce projet a pour ambition de créer un univers musical et dessiné, un théâtre protéiforme d’ombres, de papier, de dessins, de matières vivantes et de textures sonores. Autour d’une thématique choisie collectivement avec le groupe de patients participants, une série d’ateliers amène à donner vie à un conte, un récit ou une fable d’une quinzaine de minutes, qui auront été imaginés en explorant deux domaines artistiques :

  • * la création sonore, à travers la voix parlée et chantée, la contrebasse et les pédales de loop,
  • * la création plastique, à travers la technique des ombres chinoises en papiers ou textiles découpés et le dessin sur transparent.

 

 

Avec le soutien de la Sacem (2024) et du fonds de dotation Entreprendre pour Aider (2026).

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

Notes de choeurs

Ce projet, piloté par la Fondation Artistes à l’Hôpital, a pour objectif le développement d’un réseau Voix-Santé intégrant des ensembles vocaux professionnels, des établissements de santé et des opérateurs culturels. Ce projet se développe sur trois ans et se déploie sur trois régions.

Pour cette phase expérimentale, il est animé par les associations Tournesol, Artistes à l’Hôpital pour l’Ile-de-France, Les Petits Chemins pour la Bourgogne-Franche-Comté et Tournesol, Hauts-de-France pour les Hauts-de-France. Ces associations apportent leur expertise par le biais de la formation et de l’accompagnement des artistes sur le terrain ainsi que leur expérience de la médiation culturelle au sein des établissements hospitaliers.

Ce projet d’ampleur permet à différents artistes lyriques, ensembles et chœurs, comme par exemple le Chœur de Radio-France ou l’Ensemble Aedes de se produire en grands ensembles comme en formation réduite et de présenter des répertoires variés.

 

Les programmes musicaux se construisent autour de la voix et se concrétisent par différentes formes d’intervention : concerts, ateliers, chorales, résidences artistiques…

 

Parmi celles-ci : 

VocaL.I.S, pratique vocale pour personnes tétraplégiques et atteintes du locked-in-syndrome

Nous sommes tous chanteurs, pratique vocale pour patients et personnels des services d’addictologie

Au chœur du souvenir, pratique vocale pour patients des services de gériatrie

Les voix du devenir, pratique vocale pour patients et personnels des services de pédiatrie

• Concerts ponctuels

 

 

 

 

 

 

Entre les fils

Création par les arts textiles

 

Artiste associée  
Magali Berdaguer, plasticienne

Interventions en 2024 et 2025.

Etablissement partenaire : Hôpital Paul Guiraud – Villejuif – en UHSA, service psychiatrique accueillant des patients sous main de justice.

 

 

À travers différents matériaux tels que le papier, la laine, le coton et autres  tissus, ce projet permet d’aborder la création à travers les arts textiles, qu’elle soit individuelle ou collective. Les participants seront amenés à travailler sur le choix des matières, des espaces de travail et des sujets, puis à rechercher la méthode adéquate qui leur permettra d’associer et faire vivre les textiles, sans s’initier aux techniques de couture mais par des gestes universels (nouer, tresser, tisser, enrouler etc.) Tout au long des ateliers, les fils se déploieront sous des formes diverses, autour d’une inspiration créative commune et d’une réflexion sur ces liens qui se tissent, progressivement. Parallèlement, l’intervenante mettra à disposition un certain nombre de références iconographiques issues de l’histoire de l’art, qui ouvrira un parcours à travers les œuvres emblématiques des arts textiles, au cours des siècles.

 

       

Avec le soutien de la Fondation Monique Desfosse (2024-2025) et d’Entreprendre pour Aider (depuis 2026).

 

Note d’intention de Magali Berdaguer :

« Au fil des lignes et des trames »… Des ateliers où le geste du tissage est à l’honneur, un geste revisité offert à la créativité.

 

Tisser est un geste ancestral, on le retrouve dans les mythes tels ceux de Pénélope et d’Arachné. Le fil, la fibre entrainent des savoir-faire, génèrent un processus, impliquent la naissance progressive d’une forme. Quelle que soit l’époque le fil fait lien, est une ligne qui organise, construit, délimite, génère traces et trames.
Dans l’atelier, nous testons et avançons par une approche manuelle, un geste non mécanique plus irrégulier. Celui-ci reste ouvert aux expériences, aux trouvailles du moment, laisse une place au hasard, joue avec le mélange de matières. Une pratique qui encourage et accompagne le cheminement singulier ou collectif, porté par la créativité, les jeux de la découverte, de la tentative et de l’inattendu.

 

Avec nos mains nous allons :
NOUER / TRESSER / COMPRESSER / TORDRE / ASSEMBLER / ENTRELACER / CROISER / TISSER / PLISSER / FROISSER / FRIPPER / DECHIRER / DECOUPER / EMMELER / DEMELER / TORSADER / ENVELOPPER / ENRUBANNER / ENTRECROISER / ASSOUPLIR / RIGIDIFIER / CACHER / PLIER / ROULER / ENROULER / AJOURER / DETISSER / COLLER /….
Nous abordons ce geste de tisser d’une manière un peu décalée, où l’objectif n’est plus dans la régularité d’une trame pour l’obtention d’un tissu prédéfini ou d’un objet utilitaire. Par la variété des matières choisies – fils de toutes sortes, tissus, papiers – et notre posture créative, nous expérimentons librement, jouons avec l’incertitude du résultat, laissons agir nos mains à leur guise, vers une réalisation plastique à la trame singulière.

   

 

 

 

 

 

 

 

 

Artiste en présence : création d’une sculpture de fil de fer en milieu hospitalier 

Parallèlement à ces interventions dédiées à la pratique artistique, Magali Berdaguer propose d’investir un espace de l’hôpital et d’y créer une sculpture de fil de fer – son matériau de prédilection – née de l’inspiration du lieu. Durant ses étapes de travail, patients et personnels pourront assister à ce processus de création, suivre son évolution et échanger avec la plasticienne.

 

 

 

Graine de sons

Éveil musical

 

Artiste associée 
Judith Marx, chanteuse, instrumentiste et comédienne

Intervention en 2023.

Etablissement partenaire : UGECAM – Espace Alice Blum-Ribes de Montreuil

 

 

Les enfants et leurs accompagnants sont invités à partager un moment musical composé d’explorations instrumentales et de jeux sonores. Complicité et échanges en musique sont au cœur de cet atelier mené par une musicienne dumiste.

 

La manipulation d’instruments de musique mis à disposition des enfants va leur permettre : 

-d’affiner leur motricité

-d’expérimenter différentes manières de produire un son

-d’éveiller les sens et notamment le toucher, la vue, l’ouïe

 

 

– Les séances doivent mener à l’exploration sensorielle et corporelle de la musique en groupe, grâce : 

-aux comptines chantées collectivement, accompagnées par les instruments ou mis en scène par des jeux de doigts

-aux rondes chantées et éventuellement dansées 

-aux contes racontés et accompagnés d’une démonstration sonore

 
Le projet vise ainsi à sensibiliser les petits à l’association entre gestes et sons, à travers des thématiques propres à chaque séance et d’instruments aux couleurs diverses (balafon, kalimba etc…).

Avec le soutien du Fonds Transmission et Fraternité (2023) et de la Fondation Martine Lyon (2024).

Impulsion

Pratique instrumentale autour des percussions

 

Artiste associé
Adrien Leconte, percussionniste et compositeur

Interventions en 2023 et 2024.

Etablissements partenaires :

  • Hôpital pédiatrique Alice Blum-Ribes – Montreuil (2023)
  • Hôpital Paul Guiraud – Villejuif (2024) en UHSA, unité psychiatrique accueillant des patients sous main de justice.

 

 

 

Le projet Impulsion est un cycle d’ateliers de pratique instrumentale, autour des percussions. De l’initiation à la batterie aux body-percussions, en passant par la large palette acoustique de cette famille d’instruments (tambour, bâton de pluie, ocean-drum terre thunder…), les patients sont invités à développer différents modes de jeu et de communication, des qualités d’écoute et des clés les menant à l’improvisation, tout en travaillant sur les textures des sons de la nature. L’initiation aux percussions offre un accès quasi immédiat à une pratique instrumentale collective. Elle favorise la mise en place d’une communication sonore et non-verbale, renforçant les dynamiques de groupe. De plus, la dimension très sensorielle des instruments mis à disposition, associée à leur puissance de vibration, invite chaque participant à travailler sur la conscience du corps et les capacités de synchronicités.

Avec le soutien du fonds de Transmission et Fraternité (2023) et la Fondation Monique Desfosse (2024)

À vos plumes !

Pratique de l’écriture

 

Artiste associé  
Dominique Fabre, écrivain

Interventions depuis 2023.

Etablissement partenaire : Centre de Médecine Physique et de Réadaptation de Bobigny 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ces ateliers d’écriture ouvrent un espace d’expression libre où se rencontrent émotions, récits du quotidien, images et rêves d’avenir. À travers des pastiches, des jeux verbaux et des exercices ludiques, Dominique Fabre, écrivain aguerri, propose à chacun une matière stimulante pour faire émerger des moments de création littéraire. Chaque séance s’ouvre sur la lecture de courts extraits d’œuvres, du Moyen Âge à nos jours, mettant en lumière une forme d’écriture particulière — autoportrait, portrait, liste, description, dialogue ou monologue intérieur. À partir de ces textes, les participants sont invités à s’approprier cette matière première afin de convoquer leur imaginaire et de faire naître des idées d’écriture. En fin d’atelier, une lecture à voix haute des fragments produits est proposée, en écho au texte initial, faisant résonner entre eux les mondes singuliers issus de ce processus créatif.

Avec le soutien du Fonds Transmission et Fraternité (2023), de la Fondation Crédit Mutuel (2023-2024) et de la Fondation Transdev (2024-2025).

Ose !

Pratique théâtrale 


Artistes associés

Jodie Ruth-Forest, comédienne

Cyrille Labbé, comédien


Interventions depuis 2022.

Etablissements partenaires :

  • CMPR de Bobigny (depuis 2022)
  • EHPAD des Brullys de Vilaines-sur-Seine (2023)
  • UHSA (2022 à 2025)
  • Centre hospitalier Sainte-Anne (2025)

 

 

 

À raison d’une à deux fois par mois, Jodie Ruth-Forest propose aux patients hospitalisés de vivre une expérience de pratique théâtrale, alliant le travail sur les sensations, l’exploration des émotions, les jeux verbaux, l’improvisation et l’expression corporelle. Tout au long des séances, les participants seront invités à « oser » : oser ressentir, s’exprimer et se mouvoir, à travers une initiation ludique. Actuellement, Jodie Ruth-Forest développe des interventions adaptées à deux types de publics : patients des services de gériatrie et de rééducation traumatologique ou neurologique.

Avec le soutien du Fonds Transmission et Fraternité (2022-2023), de la Fondation Julienne Dumeste (2023-2024) et de la Fondation Transdev (2024).

 

À l’unisson

Pratique vocale 

 

Artistes associées
Tiphaine Chevallier, soprano
Sandrine Eyglier, soprano

 

Interventions depuis 2022.

Etablissements partenaires :  

  • Résidence du Rouvray de Boulogne-Billancourt (de 2022 à 2025)
  • CMPR de Bobigny (2024-2025)      
  • Hôpital Pitié-Salpêtrière AP-HP (2025)
  • Centre de Gérontologie Les Abondances (2026)

 

 

Ce cycle d’interventions entremêle pratique vocale, découverte du répertoire lyrique et « récolte » de chansons auprès de chaque patient qui le souhaite.

Débutant par des exercices de respiration et des échauffements vocaux, les ateliers se poursuivent par un apprentissage de chansons collectées par les participants, puis une interprétation chorale d’un arrangement de l’œuvre, écrit par l’intervenante.

Chaque séance se clôt par un récital d’une dizaine de minutes durant lequel l’artiste interprète une mélodie du répertoire lyrique.

 

 

 

Avec le soutien de la Fondation Artistes à l’Hôpital (depuis 2022), du Fonds Transmission et Fraternité (2022-2023), de la Fondation Anber (2022-2023), de la Fondation Julienne Dumeste (depuis 2022), de la Fondation Transdev (2024-2025) et de la Fondation UBFT – Gueules cassées (depuis 2022).

Nous sommes tous chanteurs

Pratique vocale à destination des patients et personnels

 

Artiste associé 
David Lefort, ténor, membre titulaire du Chœur de Radio France

Interventions depuis 2021.

Etablissement partenaire :  Hôpital Lariboisière-Fernand-Widal

 

Le projet « Nous sommes tous chanteurs », en partenariat avec le Choeur de Radio France, propose la mise en place  d’ateliers s’adressant tout autant aux patients qu’aux personnels, durant lesquels une dynamique collective va se construire autour de la pratique chorale. Si l’intervention aborde bien sûr l’initiation au chant (jeux vocaux, techniques de respiration, apprentissage d’un répertoire), elle amène aussi à une meilleure connaissance de soi et de son corps, ou encore à un travail approfondi sur l’écoute. Favorisant le lien entre les participants, ce projet tend par ailleurs à développer des capacités de dépassement et de confiance en soi, au sein du groupe.

 

À l’issue de ces interventions qui mènera le groupe à construire un répertoire commun, un concert final réunira les participants volontaires issus de ce nouveau choeur constitué, autour d’un trio de ténors du Chœur de Radio France.

 

Avec le soutien du Fonds Transmission et Fraternité (2022-2023), de la Fondation Artistes à l’Hôpital (depuis 2021), du fonds de dotation Entreprendre pour Aider (2026) et en partenariat avec le Choeur de Radio France.

 

Slam Session

Ecriture et slam

Artistes associés :
Duo Garçons Fragiles (Raphaël Otchakowsky et Franco Mannara)

 

Interventions depuis 2022.

Etablissements partenaires :

  • Hôpital Paul Guiraud – Villejuif en UHSA, service psychiatrique accueillant des patients sous main de justice.
  • Centre hospitalier Sainte-Anne (2025)

 

 

 

« Slam Session » est un projet d’expression autour du slam et du rap. Raphaël Otchakowski et Franco Mannara proposent des ateliers sur la technique vocale, au service des textes écrits par les patients. Les cultures urbaines sont un prétexte pour aborder ces questions de la confiance en soi et du rapport à l’autre, à travers une approche ludique et un univers artistique foisonnant. Le slam en tant que poésie urbaine, offre à tout un chacun l’opportunité de s’exprimer et de valoriser ses écrits à travers des jeux de rime et de rythme.

 

Avec le soutien du Fonds Transmission et Fraternité (2022 et 2023), de la Fondation Martine Lyon (2024) et du fonds de dotation Entreprendre pour Aider (2026). 

Formation des étudiants musiciens-interprètes

 

Sensibilisation aux concerts en milieux de soin

Établissements partenaires :
– Hôpital Bichat-Claude Bernard AP-HP
– Hôpital Lariboisière-Fernand-Widal AP-HP

 

Avec le soutien de la Fondation Artistes à l’Hôpital, la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France et les Conférences des Financeurs.

 

Depuis une dizaine d’années, l’association mène un projet de formation des jeunes interprètes issus du CNSMDP, du Pôle Sup’ 93 et du CMBV. À travers des rencontres au sein des conservatoires sur les enjeux « culture / santé » ou des appels à candidatures, les étudiants volontaires et porteurs d’un projet sont programmés au sein des services hospitaliers partenaires. Ces derniers se rendent prioritairement en service de soins aigus (réanimation, cardiologie, neurologie, néphrologie…), expérimentant ainsi des formes de concerts nécessitant une forte adaptation aux contraintes du milieu de soin.

Les services de gériatrie de long séjour, de psychiatrie, d’addictologie, ou encore les maisons d’accueil spécialisées accueillent également ponctuellement ces jeunes interprètes. Ce dispositif permet chaque année l’organisation d’un cycle de concerts, incluant la venue de solistes, chambristes, ensembles vocaux et collectifs de jazz.  

 

 

L’association Tournesol accompagne les étudiants, de la construction de leur programme au jour du concert, mettant à disposition son expertise en matière de « culture/santé ». Tout au long du processus, différents aspects sont abordés : questions éthiques, positionnement des artistes, connaissance de la patientèle, espaces mis à disposition, environnement sonore, type de répertoire (durée, esthétiques…).

 

Plaquette de formation – Tournesol

 

 

 

 

 

 

 

Le rêve éveillé

Création participative autour de la musique électroacoustique

 

Artiste résident
Rémi Fox, compositeur et saxophoniste

Artistes associées
Stefania Becheanu, plasticienne sonore
Mathilde Tirard, ingénieure du son

 

Résidence en 2022. 
Etablissement partenaire : Groupe Hospitalier Théophile Roussel (Montesson) / Unité Soins Etudes Esquirol (service de psychiatrie – filière adolescents)

Interventions en 2024.
Etablissement partenaire : Hôpital Pédiatrique Alice Blum-Ribes/UGECAM de Montreuil.

 

Ce projet de transmission culturelle permet de partager quatre aspects présents dans l’univers de la musique actuelle : l’écoute du son, la transformation du son, l’improvisation musicale et l’enregistrement sonore. Pour ce faire, Rémi Fox construit un dispositif en plusieurs séances organisées en quatre mouvements : « écouter », « pédaler », « improviser » et « enregistrer ». La finalité de ce projet est de créer, à l’aide de pédales d’effets, plusieurs pièces sonores originales qui mêleront des improvisations musicales et des enregistrements réalisés au sein de l’hôpital (des voix, des paysages sonores, des bruits et des sons isolés).

Avec le soutien de la SACEM (2022), la fondation Henri-Lachmann Institut de France (2022), du Fonds Transmission et Fraternité (2022), de la Maison de la Musique Contemporaine (2022), de la SPEDIDAM pour la réalisation d’un EPK (2022), du Comité du coeur (2022 et 2024), de la DRAC et l’ARS dans le cadre de l’appel à projet « Culture & Santé en Île de France 2022 », de la Fondation Martine Lyon (2024).

 

 

Le projet a par ailleurs abouti à la production d’un disque Le Rêve éveillé, paru chez Elles et O Records en juin 2024. Ce dernier, qui intègre les créations issues de la résidence à l’hôpital de Rémi Fox, a été sélectionné en 2025 dans le cadre des Superphoniques, dispositif de sensibilisation à la musique contemporaine, organisé par la Maison de la Musique Contemporaine.

 

Écoutez l’album ici.

Hippolyte l’homme à fleurs / Hugo le matelot

Cycle de marionnettes

Artistes associés
Christophe Canel et Yohann Chupin, marionnettistes

Intervention depuis 2022.

Etablissements partenaires :

– UGECAM, unité spécialisée pour les personnes en situation de handicap et en perte d’autonomie

– CASH, Centre d’Accueil et de Soins Hospitaliers – Nanterre

 

 

Mené par les acteurs marionnettistes et conteurs Christophe Canel et Yohann Chupin, ce projet a pour objectif de créer un espace où l’imaginaire est à l’oeuvre, par la médiation du jeu et de la marionnette. Il permet de favoriser l’interaction et l’éveil de l’enfant, à travers des stimulations des sens adaptées (son, visuel, toucher…), l’intégration de l’enfant au coeur du groupe et l’expression des émotions. Au terme des ateliers, le groupe est amené à répéter un spectacle avec l’intervenant. Le projet n’a pas d’équivalent. Très spécifique, il est renouvelé depuis plusieurs années par les deux établissements. 

 

À l’UGECAM, les intervenants assurent, pour chaque atelier, 2 représentations par tranche d’âge, avec des groupes de 6 à 12 enfants. Au CASH, 3 représentations par tranche d’âge également, sont données à chaque séance, pour des groupes de 15 à 25 enfants. 

En 2022, le projet se poursuit dans sa nouvelle forme associant le Kamishibaï, signifiant littéralement « jeu théâtral en papier ». Il s’agit d’une technique de conte d’origine japonaise basée sur des images défilant dans un petit théâtre en bois, à trois portes appelé « butaï ». De cette tradition populaire japonaise est née l’écriture d’un conte imaginé par les intervenants, où la parole se voit accompagnée de danse, de musique, de chant, d’appeaux, de nacres, de papier et de plumes. 

 

Avec le soutien de la fondation Henri-Lachmann Institut de France (2022), du Fonds Transmission et Fraternité (2022) de l’association Sourire d’enfant (2022), de la Fondation Martine Lyon (2024) et de la Fondation Henri Lachman-Institut de France (2022 à 2024). 

 

Une poétique de la rencontre

Cycle de lectures

Artiste associé :
Thomas Cousseau (comédien) 

 

 

Ces lectures sont menées depuis quelques années par Thomas Cousseau, comédien de théâtre et de cinéma autour de textes classiques ou contemporains aussi bien en petit salon et en chambres. La pertinence du projet, l’attente et le plaisir des patients et résidents autour de ces moments d’échappatoire, la relation parfois étroite entre Thomas Cousseau et son public, sont les raisons de la longévité de ce projet. Des contes des mille et une nuit, aux extraits des misérables, aux lettres de poilus, aux nouvelles de Maupassant, aux poèmes de Prévert ou Baudelaire, le programme évolue au fils des saisons, des demandes et des discussions. 

 

 

 

Avec le soutien de la Fondation Crédit Mutuel pour la lecture et la Fédération du Crédit Mutuel Ile-de-France (depuis 2022).