Catégorie : saison en cours

Invitation à l’expression poétique

 

Artistes associés
Camille Haudepin, 
Loic Le Manac’h, 

 

Description du projet
Ce projet s’articule autour du recueil de la poétesse Camille Readman-Prudhomme (1989), Quand je ne dis rien, je pense encore (L’Oie de Cravan), composé de dix sections de poésie en prose, abordant entre autres la question du passage du silence à la parole, de l’intériorité à la conversation. Que préférons-nous taire plutôt que dire ? Quelle est cette poésie du quotidien à l’intérieur de chacun, que nous ne nommons pas toujours ? Que se passe-t-il en nous pendant une conversation ou dans un moment de solitude ?

Au travers de cette œuvre, Pauline Haudepin et Loïc Le Manac’h ont imaginé un projet de création poétique, qui mêlera ateliers d’écriture et mise en espace. Tout au long des séances, de courtes lectures théâtralisées données par les artistes seront associées à des moments de lecture partagée et à des invitations à écrire sous forme de jeux ou d’exercices. Au cours du projet, les participants seront amenés à travailler sur leur expression poétique et à constituer différents textes de forme libre, dans le but de réaliser un recueil collectif final.

Biographie: Pauline Haudepin

Pauline Haudepin est née à Paris en 1991. Après une licence de traduction littéraire et un mémoire de Littérature consacré à l’œuvre littéraire et plastique d’Unica Zürn et Léonora Carrington, elle se forme comme comédienne à l’école du Théâtre National de Strasbourg. En troisième année, à l’occasion des cartes blanches proposées aux élèves, elle écrit et met en scène Les Terrains Vagues. La pièce est alors repérée et sélectionnée par le dispositif Cluster mis en place par l’office de production Prémisses.

En 2018, le spectacle fait l’objet d’une reprise et se voit programmé au Théâtre National de Strasbourg et au Théâtre de la Cité Internationale à Paris. En tant que comédienne, Pauline Haudepin travaille avec Maëlle Dequiedt, Mathilde Delahaye, Julien Gosselin, Blandine Savetier.… Elle intervient également en tant que pédagogue dans des lycées ou à l’occasion d’ateliers ponctuels.

En 2019, elle collabore à l’écriture du texte de Nickel, un spectacle de Mathilde Delahaye créé au CDN de Tours, puis à l’Espace des Arts de Chalons sur Saône et au Nouveau Théâtre de Montreuil. La même année, elle écrit Roman-Photo, un monologue pour l’actrice Maud Pougeoise. Le texte, inédit, fait l’objet d’un chantier de mise en espace au Théâtre des Marronniers à Lyon l’année suivante.

À l’été 2021, Pauline Haudepin participe au festival international de Milos en Grèce avec une performance intitulée The « lost in translation » birthday party. En août, sur une invitation de Théâtre Ouvert proposée à dix auteur.trice.s, elle écrit Les Mythes Errants, pièce courte.

Chère chambre, sa dernière pièce, entamée dès janvier 2019 lors d’une résidence d’écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, est créée en novembre 2021 au Théâtre National de Strasbourg dans une mise en scène de l’autrice, puis en janvier 2022 au Théâtre de la Cité Internationale. La pièce est lauréate de l’aide nationale à la création d’Artcena à l’automne, et bénéficie de la bourse d’écriture pour la mise-en-scène de théâtre de la fondation Beaumarchais.

Pauline Haudepin est autrice associée au Théâtre National de Strasbourg de 2019 à 2022, et artiste en résidence au Théâtre de la Cité Internationale jusqu’en 2024.

Biographie: Loic Le Manac’h

Loïc Le Manac’h est né en 1990 en Bretagne où il passe son enfance. Après des études de mathématiques à l’université de Brest, il entame sa formation de comédien au Conservatoire du 6e arrondissement à Paris en 2010, au sein duquel il rencontre Bernadette Le Saché et François-Xavier Rouyer. Il intègre ensuite la Manufacture à Lausanne en 2013 où il fait de nombreuses rencontres déterminantes pour son parcours.

En parallèle de sa formation de comédien, Loïc Le Manac’h écrit Buzzer qu’il met en scène en 2012 puis Je rêve de rues bleues en 2013, une pièce de terrain vague. En 2015, il comet en scène avec Margot Van Hove Et il me fallut dormir avec la lumière, spectacle qui donnera naissance au Collectif CCC. Puis il écrit et met en scène un solo, Nino Ferrer, en 2016. Depuis, il travaille en tant qu’interprète pour les metteureuses en scène Jean-Daniel Piguet, Marie Fourquet, François Gremaud, Mathias Brossard, Floriane Mesenge, Jean-Louis Bauer, You Jin Choi, Alexandre Doublet, Margot Van Hove et Marie-Anne Gorbatchevsky. Il travaille en parallèle sur ses projets d’écriture, de mise en scène ou en créations collectives au sein des collectifs CCC, Tranx et CLAR entre le France et la Suisse : Platonov (2016-2024), Clinton(2018), Les Rigoles (2019-2021), On s’en ira(2020-2021), Intelligent (2023-2024) et Bundren ! (2020-2023), Pile ou Face (2023-2024), Perchée (2024).

Description du projet

Artiste associée 
Aline Gorisse, compositrice

 

« Si vous deviez vous décrire avec des sons, qu’entendrions-nous » ? La compositrice Aline Gorisse invite les publics de l’hôpital à réaliser leur autoportrait sonore, à travers des sons qui les représentent, qui les traversent au quotidien. A l’issue de balades et de bains sonores, d’initiation à la prise de son et à la microphonie, à l’improvisation et à l’écriture de partitions graphiques, différentes formes de création seront ainsi proposées aux participants :

 

• Créations sonores et musicales fixées sur support électronique à partir d’un travail d’enregistrement, de transformation et d’organisation du son dans une démarche de composition musicale sans limite esthétique,
• Formats de type podcast, qu’il s’agisse de fictions narratives, de témoignages ou de formes hybrides à inventer,
• Partitions graphiques à enregistrer ou à jouer en live à l’occasion d’une restitution.

 

 

Biographie d’Aline Gorisse 

Compositrice de pièces mixtes, électroacoustiques et instrumentales diplômée du CRR93 en composition électroacoustique et composition instrumentale, Aline Gorisse travaille avec divers ensembles instrumentaux comme l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre de Chambre de Paris, Multilatérale, Soundinitiative, Sillages, 2e2m, Ars Nova, Court-Circuit ou encore Accroche Note. Elle est par ailleurs diplômée d’un Master de Recherche et Création à l’Université Paris 8, lors duquel elle oriente ses recherches sur la notion d’écoute et de paysage sonore.

En 2022, elle débute une résidence artistique et pédagogique de deux ans avec l’Ensemble Intercontemporain ; elle fait également partie des compositrices admises à l’Académie Internationale des Jeunes Compositrices de l’Orchestre de Chambre de Paris depuis septembre 2023. La transmission faisant partie intégrante de sa pratique, elle est actuellement responsable d’un atelier d’improvisation sur le logiciel Ableton Live pour les élèves de la classe de composition acousmatique de Philippe Mion au conservatoire de Vitry-Sur-Seine. Elle assiste également Jean- Yves Bernhard au CRR93 dans ses cours de création sonore auprès des élèves du lycée Carnot à Pointe-à-Pitre (Guadeloupe) et réalise régulièrement des résidences artistiques et pédagogiques au sein de diverses structures comme l’Émoi-Sonneur, ou les Ateliers Médicis. Aline Gorisse pratique également l’improvisation libre à la voix, à l’ordinateur, aux synthétiseurs, ainsi qu’aux objets sonores. Elle a en outre exercé en tant qu’ingénieure du son dans une radio d’art contemporain, dans le cadre de la réalisation de podcasts.

Création collective par la technique du moulage

 

Artiste associée 
Golnaz Payani, plasticienne

Intervention en 2024.
Etablissement partenaire: Résidence du Rouvray à Boulogne-Billancourt

 

Description du projet

A travers ce matériau qu’est le plâtre, Golnaz Payani propose d’explorer une autre perception de son propre corps, en acceptant à la fois ses caractéristiques les plus appréciées et celles qui sont plus difficilement acceptées.

Tout au long des ateliers, les participants réalisent des moulages de leur peau, de ses creux et reliefs, de leurs mains, ou s’ils le souhaitent d’une partie de leur visage. Ainsi, l’intervenante invite chacun à réfléchir à cette enveloppe fragile qui constitue également la barrière la plus solide entre soi et la société, entre l’intérieur et l’extérieur, entre la lumière et l’obscurité. A l’issue des ateliers, les productions pourront être exposées en milieu hospitalier, au sein d’un dispositif de médiation éclairant les intentions de chacun dans leur démarche créative.

 

Biographie de Golnaz Payani

Golnaz Payani est née à Téhéran, où elle obtient une Licence de Peinture obtenue à la Faculté d’Art et d’Architecture. Elle poursuit son cursus à l’Ecole d’art de Clermont-Ferrand où elle obtient le Diplôme National d’Arts Plastiques et le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique. Elle expose en solo ou dans des expositions collectives depuis 2011, en France et à l’étranger (Téhéran, Londres, New York, Turin). Elle développe une pratique ouverte où des médiums variés sont sollicités : film, vidéo, travaux sur tissus, installation, céramique, poésie. Aujourd’hui, Golnaz Payani est représentée par la galerie Praz-Delavallade, Paris/Los Angeles.

 

 

Avec le soutien de la Fondation des « Gueules Cassées » (2024) et de la Fondation Julienne Dumeste (2024).

Ce projet, piloté par la Fondation Artistes à l’Hôpital, a pour objectif le développement d’un réseau Voix-Santé intégrant des ensembles vocaux professionnels, des établissements de santé et des opérateurs culturels. Ce projet se développe sur trois ans et se déploie sur trois régions.

Pour cette phase expérimentale, il est animé par les associations Tournesol, Artistes à l’Hôpital pour l’Ile-de-France, Les Petits Chemins pour la Bourgogne-Franche-Comté et Tournesol, Hauts-de-France pour les Hauts-de-France. Ces associations apportent leur expertise par le biais de la formation et de l’accompagnement des artistes sur le terrain ainsi que leur expérience de la médiation culturelle au sein des établissements hospitaliers.

Ce projet d’ampleur permet à différents artistes lyriques, ensembles et chœurs, comme par exemple le Chœur de Radio-France ou l’Ensemble Aedes de se produire en grands ensembles comme en formation réduite et de présenter des répertoires variés.

 

Les programmes musicaux se construisent autour de la voix et se concrétisent par différentes formes d’intervention : concerts, ateliers, chorales, résidences artistiques…

Parmi celles-ci : 

• VocaL.I.S, pratique vocale pour personnes tétraplégiques et atteintes du locked-in-syndrome

• Nous sommes tous chanteurs, pratique vocale pour patients et personnels des services d’addictologie

• Au chœur du souvenir, pratique vocale pour patients des services de gériatrie

• Les voix du devenir, pratique vocale pour patients et personnels des services de pédiatrie

• Concerts ponctuels

 

Pratique théâtrale en UHSA

 

Artiste associé :
Cyrille Labbé 

Interventions depuis 2022.
Etablissement partenaire: UHSA – Hôpital Paul Guiraud (Villejuif).
Service psychiatrique accueillant des patients sous main de justice.

 

 

Descriptif du projet

Durant plusieurs semaines, Cyrille Labbé intervient de façon hebdomadaire auprès de patients de l’UHSA, afin de travailler sur l’improvisation théâtrale, les jeux verbaux et l’expression corporelle. Ces séances incluent également le personnel soignant et administratif, qui s’associent à ce moment ludique et créatif en vue d’une restitution finale. L’aisance dans la prise de parole, la conscience du corps, la confiance en soi, la rencontre avec l’autre, la recherche des émotions ou le travail sur l’imagination sont autant d’aspects pouvant être abordés au cours de ces ateliers.

Biographie de Cyrille Labbé

Comédien formé à l’Ecole de la Belle de Mai puis à l’Ecole supérieure d’Art Dramatique de la ville de Paris (ESAD), Cyrille Labbé travaille ensuite sous la direction de Jean-Christian Grinevald, Chantal Bronner, Jean-Claude Cotillard, Yves Pignot, Hermine Karagheuz, ou encore Gilles Gleizes. Il anime régulièrement des stages de création en milieu carcéral avec la compagnie « Les Oiseaux mal habillés » ainsi que des ateliers de jeu, d’expression corporelle et d’improvisation à l’Ecole de la 2ème Chance de Rosny-sous-Bois. Il joue également dans des spectacles musicaux avec l’ensemble instrumental Lachrymae et l’ensemble Ad Novem. Il met en scène en 2014 « Comme une eau très claire au début du printemps », une adaptation du roman « Jérôme » de Jean- Pierre Martinet. Il tourne parallèlement pour le cinéma et la télévision avec Régis Warnier, Hervé Hauboldt, Dominique Baron, ou Jacques Maillot. On le retrouve récemment dans la pièce « Zaï, zaï, zaï, zaï », mise en scène par Paul Moulin.

 

 

Avec le soutien du Fonds Transmission et Fraternité (2022-2023) et la Fondation Monique Desfosse (2024).

Création par les arts textiles

 

Artiste associée  
Magali Berdaguer, plasticienne

Interventions en 2024.
Etablissement partenaire: UHSA – Hôpital Paul Guiraud (Villejuif)
Service psychiatrique accueillant des patients sous main de justice.

 

Descriptif du projet

À travers différents matériaux tels que le papier, la laine, le coton et autres tissus, ce projet permet d’aborder la création à travers les arts textiles, qu’elle soit individuelle ou collective. Les participants seront amenés à travailler sur le choix des matières, des espaces de travail et des sujets, puis à rechercher la méthode adéquate qui leur permettra d’associer et faire vivre les textiles, sans s’initier aux techniques de couture mais par des gestes universels (nouer, tresser, tisser, enrouler etc.) Tout au long des ateliers, les fils se déploieront sous des formes diverses, autour d’une inspiration créative commune et d’une réflexion sur ces liens qui se tissent, progressivement. Parallèlement, l’intervenante mettra à disposition un certain nombre de références iconographiques issues de l’histoire de l’art, qui ouvrira un parcours à travers les œuvres emblématiques des arts textiles, au cours des siècles.

       

 

 

Note d’intention de Magali Berdaguer :

« Au fil des lignes et des trames »… Des ateliers où le geste du tissage est à l’honneur, un geste revisité offert à la créativité.

 

Tisser est un geste ancestral, on le retrouve dans les mythes tels ceux de Pénélope et d’Arachné. Le fil, la fibre entrainent des savoir-faire, génèrent un processus, impliquent la naissance progressive d’une forme. Quelle que soit l’époque le fil fait lien, est une ligne qui organise, construit, délimite, génère traces et trames.
Dans l’atelier, nous testons et avançons par une approche manuelle, un geste non mécanique plus irrégulier. Celui-ci reste ouvert aux expériences, aux trouvailles du moment, laisse une place au hasard, joue avec le mélange de matières. Une pratique qui encourage et accompagne le cheminement singulier ou collectif, porté par la créativité, les jeux de la découverte, de la tentative et de l’inattendu.

 

Avec nos mains nous allons :
NOUER / TRESSER / COMPRESSER / TORDRE / ASSEMBLER / ENTRELACER / CROISER / TISSER / PLISSER / FROISSER / FRIPPER / DECHIRER / DECOUPER / EMMELER / DEMELER / TORSADER / ENVELOPPER / ENRUBANNER / ENTRECROISER / ASSOUPLIR / RIGIDIFIER / CACHER / PLIER / ROULER / ENROULER / AJOURER / DETISSER / COLLER /….
Nous abordons ce geste de tisser d’une manière un peu décalée, où l’objectif n’est plus dans la régularité d’une trame pour l’obtention d’un tissu prédéfini ou d’un objet utilitaire. Par la variété des matières choisies – fils de toutes sortes, tissus, papiers – et notre posture créative, nous expérimentons librement, jouons avec l’incertitude du résultat, laissons agir nos mains à leur guise, vers une réalisation plastique à la trame singulière.

   

 

 

 

Artiste en présence : création d’une sculpture de fil de fer en milieu hospitalier 

Parallèlement à ces interventions dédiées à la pratique artistique, Magali Berdaguer propose d’investir un espace de l’hôpital et d’y créer une sculpture de fil de fer – son matériau de prédilection – née de l’inspiration du lieu. Durant ses étapes de travail, patients et personnels pourront assister à ce processus de création, suivre son évolution et échanger avec la plasticienne.

 

 

 

L’artiste : 

Née en 1969, Magali Berdaguer vit et travaille à Paris depuis 2003. Elle se forme à la peinture au sein de l’Atelier Art27 puis à la sculpture aux Ateliers des Beaux-Arts de la Ville de Paris. Elle a également fait le choix d’une formation en Art-Thérapie à l’Université Descartes-Paris V, validée par un mémoire « De la matière sensorielle à l’éprouvé de l’informe ». Sa démarche s’est élargie des arts plastiques au tissage du fil de fer et à la céramique ; elle est ponctuée par des expositions, salons, résidences. En parallèle, elle intervient en ateliers par la médiation des arts plastiques au sein de contextes variés (pédagogique, social, médical, handicap, entreprise) et auprès de différents publics. Ce sont les richesses de la médiation artistique et la créativité présente en chacun qui la motivent et font lien entre ses différentes activités.

 

Avec le soutien de la Fondation Monique Desfosse.

 

 

          

 

Éveil musical

 

Artiste associée 
Judith Marx, chanteuse, instrumentiste et comédienne

Intervention en 2023.
Etablissement partenaire: UGECAM – Espace Alice Blum-Ribes de Montreuil.

 

 

Descriptif du projet

Les enfants et leurs accompagnants sont invités à partager un moment musical composé d’explorations instrumentales et de jeux sonores. Complicité et échanges en musique sont au cœur de cet atelier mené par une musicienne dumiste.

 

La manipulation d’instruments de musique mis à disposition des enfants va leur permettre : 

-d’affiner leur motricité

-d’expérimenter différentes manières de produire un son

-d’éveiller les sens et notamment le toucher, la vue, l’ouïe

 

 

 

Les séances doivent mener à l’exploration sensorielle et corporelle de la musique en groupe, grâce : 

-aux comptines chantées collectivement, accompagnées par les instruments ou mis en scène par des jeux de doigts

-aux rondes chantées et éventuellement dansées 

-aux contes racontés et accompagnés d’une démonstration sonore

 
Le projet vise ainsi à sensibiliser les petits à l’association entre gestes et sons, à travers des thématiques propres à chaque séance et d’instruments aux couleurs diverses (balafon, kalimba etc…).

 

 

 

Note d’intention de Judith Marx

J’ai un parcours pluridisciplinaire dont je me nourris constamment pour m’adapter à tous les publics auxquels je m’adresse: chanteuse, instrumentiste, comédienne et musicienne intervenante diplômée, j’ai travaillé en école, en conservatoire, en centre de loisirs et ai joué des spectacles pour les petits jusqu’aux très âgés. 
J’ai une attirance toute particulière pour les ateliers inter-générationnels : je le considère d’abord comme un moment de musique et de partage. Je souhaite guider les petits d’une part dans la découverte des instruments et des sens en action, et d’autre part les adultes dans le laisser-aller au chant et le partage d’expérience. Enfin, je veux que cet atelier soit un moment de plaisir et de poésie pour chacun.

 

 

Biographie de Judith Marx

Judith Marx a commencé très tôt à chanter. Recrutée dans la filière voix du conservatoire du 13e arrondissement, elle passe un bac avec option de détermination musique, y aura l’occasion de chanter avec le chœur sans frontières, interpréter Carmina Burana à la salle Pleyel et jouer le rôle principal d’une comédie musicale écrite par Julien Joubert. Après des études de théâtre et de jazz, elle se lance également dans l’aventure des Marx Sisters, un groupe familial de musique klezmer et de chant yiddish. Parallèlement, elle jouera dans une comédie musicale écrite et composée par Lo Glasman, Ada Lovelace. Diplômée du DUMI (Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant), elle travaille dans les écoles, mais aussi sur un spectacle jeune public intitulé Boucanville, s’intéresse de plus en plus au théâtre musical, tout en exerçant professionnellement avec les Marx Sisters. Elle est par ailleurs très engagée au sein de l’association Tournesol, Artistes à l’hôpital où elle développe des ateliers d’initiation musicale à destination des enfants et adolescents en milieu de soin.

 

 

Avec le soutien du Fonds Transmission et Fraternité (2023) et de la Fondation Martine Lyon (2024).

Concerts de jazz en Centres d’Hébergement

 

Interventions en 2020 et 2022.
Établissement partenaire: Pôle Rosa Luxembourg (Centre d’Hébergement Urgence et Centre d’Hébergement et de Réinsertion Sociale)

 

Le projet « Rosa Jazz Festival », co-construit avec le Pôle Rosa Luxemburg, s’inscrit dans une démarche de décloisonnement des résidents de ses différents centres d’accueil pour personnes en grande difficulté sociale. Autour du Jazz, musique de mixité et de liberté, nous avons proposé, au public mélangé des résidents et des usagers du 13ème arrondissement de Paris, de découvrir une partie de l’infini répertoire du jazz. De jeunes artistes se produisent dans différents lieux au cours de la semaine de la fête de la musique.

 

Édition 2020 du festival

 

Édition 2022 du festival

Pratique instrumentale autour des percussions

 

Artiste associé
Adrien Leconte, percussionniste et compositeur

Interventions en 2023 et 2024.
Etablissements partenaires:
– Hôpital pédiatrique Alice Blum-Ribes de Montreuil (2023).
– UHSA – Hôpital Paul Guiraud à Villejuif. (2024)
  Service psychiatrique accueillant des patients sous main de justice.

 

Descriptif du projet

Le projet Impulsion est un cycle de 6 ateliers de pratique instrumentale, autour des percussions.
De l’initiation à la batterie aux body-percussions, en passant par la large palette acoustique de cette famille d’instruments (tambour, bâton de pluie, ocean-drum terre thunder…), les patients sont invités à développer différents modes de jeu et de communication, des qualités d’écoute et des clés les menant à l’improvisation, tout en travaillant sur les textures des sons de la nature.

Avec le soutien du fonds de Transmission et Fraternité (2023) et la Fondation Monique Desfosse (2024)

 

Biographie d’Adrien Leconte

 

 

 

Cycle pluridisciplinaire mêlant musique, danse et lecture 

 

Interventions en 2023.
Établissements partenaires:
– Hôpital Bichat-Claude Bernard AP-HP
– Hôpital Beaujon AP-HP
Les services gériatriques de ces établissements sont spécialisés dans la prise en charge des patients ayant des pathologies liées au grand âge, depuis la gériatrie aiguë et l’hospitalisation de jour jusqu’aux soins de longue durée.

 

Descriptif du projet

Café chantant, concept plus connu sous le nom de café-concert ou encore de music-hall popularisé par nos amis d’Outre-Atlantique, nous amène vers des images emblématiques, des lieux symboliques et une époque bouillonnante. Grands boulevards, cafés de Montmartre, cabarets, bals populaires, bouffes-parisiens, clubs, ou scènes de Broadway sont autant de lieux de partage, de joie, de fêtes, de liberté et de découverte. Également carrefours d’échanges culturels, ces évocations mythiques se mêlent aux inspirations nord-américaines et sud-américaines qui ont ébloui l’Europe : milongas, swing ou jazz de la Nouvelle-Orléans.

C’est guidé par cette inspiration que ce programme de café chantant et dansant a été imaginé pour les patients des Hôpitaux Bichat-Claude-Bernard AP-HP et Beaujon AP-HP, à raison d’une représentation dans chaque établissement.
Un cycle de spectacles qui invite à découvrir ou redécouvrir des expressions artistiques nées d’un mouvement populaire et universel, loin de l’entre-soi, croisant tour à tour la musique, la danse, le récit ou le dessin.

 

 

Le programme

 

Inspirations d’ailleurs

Cabaret hawaïen : Lou Richard (chant et ukulélé), Paolo Conti (guitare hawaïenne) et Taïna Raiatea (danse hawaïenne)

Ce programme reconstitue l’univers musical et chorégraphique qui pouvait exister dans les clubs de Saint-Germain-des-Prés à l’heure des Années Folles, mêlant la musique hawaïenne traditionnelle, le jazz et la chanson.

Milonga : Matias Chebel (chant), Carlos Bernardo (guitare) et Pablo Contestabile (accordéon)

Au côté de ses compagnons musiciens, le chanteur et comédien argentin Matias Chebel raconte l’histoire de la milonga, de l’Argentine rurale à Buenos Aires, à l’époque de son Âge d’Or, des années 30 aux années 50.

Bal swing : Andrea Soria (chant/guitare), César Poirier (saxophone), Pierre Richeux (contrebasse) et un couple de danseurs swing

Trois musiciens et un couple de danseurs revisitent les rythmes effrénés des musiques nord-américaines dans les Années Folles : swing, charleston, lindy hop et valses manouches.

Cabaret Nouvelle-Orléans : Cory Seznec (chant, guitare et banjo), Daniel Mizrahi (chant et guitare), Aurélie Ruby (comédienne)

En explorant les mémoires et souvenirs de jeunesse des plus grands musiciens de jazz, Aurélie Ruby retrace l’apogée de la Nouvelle-Orléans dans les années 20, accompagnée de deux musiciens spécialistes du vieux Blues. Restituant l’atmosphère des Big Band le programme parcourt une époque où le jazz se sédentarise dans les cabarets, dansé dans un swing enfiévré.

 

Inspirations françaises

Hommage illustré à Charles Trenet : Séverine Andreu (chant et ukulélé) 

Séverine Andreu reconstitue la vie musicale de Charles Trenet, de ses débuts au Bœuf sur le Toit à l’ascension du « Fou chantant », son art de la mélodie et sa légèreté dans l’après-guerre. 

Hommage à Georges Brassens : Laurent Le Gall (chant et guitare), Jean-Laurent Cayzac (contrebasse)

Georges Brassens, le parolier et compositeur contestataire, amoureux, quintessence de l’esprit français et populaire est ici mis à l’honneur, pour un panorama musical de toute son œuvre.

« Pour être heureux… chantez ! », Une histoire du café-concert : Judith Marx (chant), Wilfried Touati (accordéon) et Valentine Bellone (comédienne)

« Pour être heureux…chantez ! » déclamait Mistinguett, figure emblématique du café-concert. Cette lecture musicale retrace l’histoire de cette institution du début du XIXe siècle jusqu’à la fin de la Belle Époque. Un lieu de divertissement et d’engagement, où se rencontrent chanteurs, danseurs, comédiens et chansonniers, autour d’une liberté inconditionnelle. Pour retranscrire cet univers atypique, l’accordéon, instrument populaire par excellence, accompagnera ce voyage musical, chanté et raconté.

Un air d’opérette : Sandrine Eyglier (chant) et Michel Glasko (accordéon)

Sandrine Eyglier et Michel Glasko nous invitent à plonger dans le succès populaire de l’opérette, ses lieux emblématiques (Bouffes-parisiens, Opéra-comique…) et ses grands personnages, qu’ils soient réels ou fictifs.

 

Découverte de la musique contemporaine en service de pédopsychiatrie

 

Artiste associé 
Tom Bierton, compositeur

Interventions depuis 2023.
Etablissement partenaire:  Hôpital Bichat-Claude-Bernard

 

En 2023, Tournesol, Artistes à l’hôpital débute un partenariat avec la Maison de la Musique Contemporaine (MMC), dont la mission principale est le soutien et le développement du répertoire musical contemporain. Implantée dans le quartier de la Porte Montmartre et soucieuse de participer à la dynamique culturelle de son territoire d’adoption, cette dernière propose aux structures éducatives, sociales et médicales de proximité d’imaginer ensemble une forme de lien autour de l’écoute et de la pratique sonore, en compagnie d’un compositeur ou d’une compositrice. A l’occasion de cette première édition, cette initiative a permis aux compositeurs Alvaro Leon Martinez et Tom Bierton d’intervenir au sein du service de pédopsychiatrie de l’Hôpital Bichat-Claude-Bernard et de proposer à des enfants de 4 à 8 ans, une immersion dans l’univers de la musique contemporaine.

A l’issue de ce premier cycle d’ateliers, Tom Bierton a pu poursuivre, en 2024, un parcours de découverte sonore auprès de ce public. En s’appuyant sur l’écoute, la créativité et les capacités expressives des jeunes participants, le compositeur alterne travail vocal, initiation à la pratique instrumentale et moments d’immersion musicale, entre diffusion de sons choisis et musique vivante.

 

 

 

Biographie de Tom Bierton

Tom Bierton, né en Haute-Savoie en 91, est titulaire d’un Master de composition instrumentale et électronique du CNSM de Paris, des classes de Gérard Pesson et Luis Naon. Il a également suivi le cursus de l’Ircam.
Ses incursions dans la musique instrumentale nouvelle sont duales, nourries à la fois par une passion pour les sensations de pulsation complexes et arythmiques, et par la tranquillité foisonnante des écosystèmes naturels, qui provoquent chez lui une fascination quasi animiste.
Habité par sa conviction de l’importance sociale de l’art, et de la nécessité de son accessibilité, Tom Bierton collabore régulièrement avec l’association Tournesol – artistes à l’hôpital, et participe également à des projets de création collective dans des classes d’enfants et d’adolescents, notamment par l’ensemble Cairn et la Maison de la Musique Contemporaine.
Artiste touche à tout, tour à tour poète, plasticien ou réalisateur de courts métrages, compositeur de chansons, de musiques de films, il trouve sa liberté dans la diversité des styles et des formes.
Tom Bierton a été bénéficiaire des œuvres de la fondation Meyer et du mécénat musical de la Société Générale.

 

Avec le soutien du Fonds Transmission et Fraternité (2023) et la Fondation Martine Lyon (2024).   

Atelier autour de l’écriture

 

Artiste associé  
Dominique Fabre, écrivain

Interventions depuis 2023.
Etablissement partenaire: Centre de Médecine Physique et de Réadaptation de Bobigny 

 

Descriptif du projet 

L’atelier commence par un versant de lecture, certaines œuvres aident à déclencher l’écriture ou l’échange avec les participants. La lecture à voix haute est aussi une aide à la confiance et permet de partager plus facilement dans le groupe des personnes présentes. Cela rajoute une certaine chaleur humaine dans les échanges. Chacun ajoutant sa petite pierre à l’édifice et à la mise en commun. Les patients parlent plus aisément à partir d’un texte lu à voix haute, et rentrent plus facilement dans une démarche d’écriture. Ensuite les ateliers ouvrent un espace d’expression libre, où se croisent les émotions, les récits du quotidien, ou encore les images et rêves d’avenir. À travers des pastiches, des jeux verbaux et des exercices ludiques, Dominique Fabre, écrivain aguerri, offre à chacun une matière adaptée pour faire naître des moments decréation littéraire.
Dominique choisit de préférence des textes accessibles, ouverts, d’auteurs remarquables mais pas forcément très connus de notre patrimoine littéraire, au 20e et 21e siècles, prose et également poésie comme Édouard Leve, Beatrix Beck, Georges Perec ou Louis Calaferte.

 

 

Biographie de Dominique Fabre

De famille d’accueil en internat, Dominique Fabre grandit dans un milieu difficile où la littérature est un luxe et les livres se font rares. C’est donc en autodidacte acharné qu’il se passionne pour les lettres et pousse la porte de khâgne après le bac, avant d’obtenir une maîtrise de philosophie à l’université de Nanterre. Le diplôme en poche, le parisien commence à envoyer des manuscrits à quelques maisons d ́édition, tout en vivotant de petits boulots, d’abord en France, puis en Nouvelle-Orléans où il s’installe à l’âge de 23 ans. De retour en France, alors qu’il est correcteur pour le Journal du textile, le jeune écrivain trouve auprès des habitués d’une cafétéria le modèle de Pierre Lômeur, personnage chômeur auquel il consacre son premier roman Moi aussi un jour, j’irai loin (paru en 1995). Ses ouvrages suivants, Fantômes (2001), Mon quartier (2002) ou encore La Serveuse était nouvelle (2005), seront eux aussi dédiés aux anonymes, aux petites gens, auxquels l’auteur donne la parole, toujours pour évoquer les écorchures qui rythment la vie des laissés-pour-compte. L’absence du père, la famille d’accueil, la banlieue : l’enfance de l’écrivain rejaillit elle aussi au fil des textes, d’une simplicité et d’une poésie rares, notamment dans J’attends l’extinction des feux (2008) et J’aimerais revoir Callaghan (2010). En 2014 est publié Photos volées, à l’occasion de la rentrée littéraire.

 

Avec le soutien du Fonds Transmission et Fraternité (2023), du Crédit Mutuel (2023-2024) et de Transdev (2024).

Cycle de 14 interventions en 2022.
Établissement partenaire: Hôpital Lariboisière-Fernand-Widal AP-HP
Service de gériatrie – Unité de Soins Longue Durée et Soins de Suite de Réadaptation

 

 

Durant une année, Tournesol, Artistes à l’Hôpital s’est associé à l’Hôpital Widal pour offrir une programmation mettant 7 parties du globe à l’honneur : l’Afrique du Nord, Hawaï, l’Irlande, le Japon, l’Inde du Nord, l’Orient et le Mexique. 

 

 

Ce projet a bénéficié d’un soutien de la Fondation des Hôpitaux à travers son Fonds d’aide d’urgence Covid-19 afin de lutter contre l’isolement des personnes âgées.

Pratique théâtrale en Centre de Médecine Physique et de Réadaptation et en EHPAD

Artiste associée  
Jodie Ruth-Forest, comédienne

Interventions depuis 2022.
Etablissements partenaires:
– CMPR de Bobigny (depuis 2022)
– EHPAD des Brullys de Vilaines-sur-Seine (2023)

 

Descriptif du projet

A raison d’une à deux fois par mois, Jodie Ruth-Forest propose aux patients hospitalisés de vivre une expérience de pratique théâtrale, alliant le travail sur les sensations, l’exploration des émotions, les jeux verbaux, l’improvisation et l’expression corporelle. Tout au long des séances, les participants seront invités à « oser » : oser ressentir, s’exprimer et se mouvoir, à travers une initiation ludique. Actuellement, Jodie Ruth-Forest développe des interventions adaptées à deux types de publics : patients des services de gériatrie et de rééducation traumatologique ou neurologique.

 

 

Biographie de Jodie Ruth-Forest

Jodie Ruth-Forest suit sa formation de comédienne pendant un an au Cours Florent, puis pendant trois ans aux Cours Acquaviva.

Elle joue dans des pièces de théâtre (Sous le même ciel, La Voix des Femmes, Variations Amoureuses…), dans des comédies musicales (Grease, Sister Act), dans des films longs et courts et à la TV (The New Look, Groland…). Elle est autrice de La Voix des Femmes, pièce historique sur le droit des femmes, et est scénariste de courts-métrages.

Elle est également à l’origine du groupe JOIE, pour lequel elle est la chanteuse et parolière, et a créé sa compagnie de théâtre, Forêt des Murmures, qui joue des spectacles en pleine nature. En prolongement de ses projets artistiques, elle donne régulièrement des ateliers théâtre en milieu hospitalier avec l’association Tournesol, et à des enfants avec la Compagnie les Arlequins.

 

 

Avec le soutien du Fonds Transmission et Fraternité (2022-2023), de la Fondation Julienne Dumeste (2023-2024) et de Transdev (2024) .

 

Pratique vocale à destination de personnes tétraplégiques et atteintes du locked-in-syndrome

 

Artiste associée  
Florence Person, mezzo-soprano, membre titulaire du Chœur de Radio France

 

Interventions en 2022/2023.
Etablissement partenaire:  Maison Perce Neige de Boulogne-Billancourt.
Maison d’accueil spécialisée, exclusivement dédiée aux personnes atteintes du Locked-in Syndrome et aux personnes tétraplégiques médullaires post-traumatiques de niveau haut.

 

Descriptif du projet

VocaL.I.S, atelier autour de la pratique vocale, s’est construit à la demande du personnel encadrant de la Maison Perce-Neige de Boulogne-Billancourt. En effet, la voix, bien qu’altérée, conserve de riches ressources, qui peuvent être travaillées et développées, devenant ainsi un véritable medium d’expression. Car si tous les résidents ne sont pas en mesure de «verbaliser», nombre d’entre eux sont en revanche capable de «vocaliser» et de participer à une expérience musicale collective.

Ce projet s’articule donc autour de la pratique vocale comme mode de communication entre résidents, personnels et intervenants, matière d’une création artistique collective, invitation au jeu et à l’improvisation, ou encore découverte de ses sensations corporelles (respiration, vibrations, détente…).

Ces ateliers seront accompagnés d’une présence artistique tout au long de l’année, avec la programmation d’une dizaine de concerts, en partenariat avec Tournesol, Artistes à l’Hôpital.

 

 

 

Biographie de Florence Person

Mezzo-soprano, voix d’alto titulaire du Choeur de Radio-France et diplômée de sophrologie depuis 2009, Florence Person s’inspire de ces deux disciplines pratiquées quotidiennement. Elle enseigne le chant depuis une dizaine d’années, anime régulièrement des ateliers adultes et/ou enfants à Radio-France, ainsi que des ateliers « voix et souffle » à l’hôpital Sainte-Périne. Elle organise chaque mois des séances « respire écoute et chante ! » à Saint-Denis dans une classe de CE1. Parallèlement, elle poursuit une activité de chanteuse soliste, soit en oratorio, soit en musique de chambre. 

 

 

Avec le soutien du Fonds Transmission et Fraternité (2022-2023), de la Fondation Artistes à l’Hôpital (2022-2023) et en partenariat avec le Choeur de Radio France.

Pratique vocale en pédiatrie

 

Artiste associée :
Florence Person, soprano, membre titulaire du Chœur de Radio France

Interventions en 2022/2023.
Etablissements partenaires: Hôpital pédiatrique Alice Blum-Ribes (Montreuil).

 

 

Descriptif du projet

Le cycle d’ateliers Les voix du devenir est conçu pour permettre au personnel et aux patients de l’Espace pédiatrique Alice Blum-Ribes de se rencontrer sur un autre terrain que celui des soins, en proposant une initiation multigénérationnelle au chant, en ensemble vocal à plus de 30 personnes. Ce cycle inclut tous les acteurs de l’établissement, les patients, enfants et adolescents atteints de diverses pathologies et handicaps ainsi que le personnel médical et le personnel administratif. La chorale est encadrée par la mezzo-soprano Florence Person, membre du choeur de Radio France. Le travail commencera par une initiation vocale divisée en plusieurs groupes, puis s’en suivra le travail en ensemble complet. Le projet est ambitieux et prévoit 23 séances. 

 

 

L’artiste : Florence Person

Chanteuse lyrique, voix de mezzo, membre titulaire du Choeur de Radio-France et diplômée de sophrologie depuis 2009. Son travail et son expérience s’inspirent de ces deux disciplines pratiquées quotidiennement. D’autre part, elle enseigne le chant depuis une dizaine d’années et depuis 2015, anime régulièrement des ateliers adultes et/ou enfants à Radio-France et également depuis 2019, des ateliers « voix et souffle » à l’hôpital Ste Périne. Elle organise chaque mois des séances « respire écoute et chante ! » à St Denis dans une classe de CE1. Elle a également une activité de chanteuse soliste, soit en oratorio, soit en musique de chambre. 

 

 

Avec le soutien de la fondation Henri-Lachmann Institut de France, du Fonds Transmission et Fraternité, de la Fondation Anber, de l’association Sourire d’enfant et du Choeur de Radio France.

Pratique vocale 

 

Artiste associée 
Tiphaine Chevallier, soprano
Sandrine Eyglier, soprano

Interventions depuis 2022.
Etablissements partenaires:  
– Résidence du Rouvray de Boulogne-Billancourt. (de 2022 à 2024)
– CMPR de Bobigny (2024-2025)      
– Hôpital Pitié-Salpêtrière AP-HP (2025)

 

 

 

 

 

Ce cycle d’interventions entremêle pratique du chant, découverte du répertoire lyrique et « récolte » de chansons auprès de chaque patient qui le souhaite, afin de travailler la matière du souvenir. Débutant par des exercices de respiration et des échauffements vocaux, les ateliers se poursuivent par un apprentissage de chansons proposées par les participants et une interprétation chorale d’un arrangement écrit par l’intervenante. En clôture, l’artiste propose l’écoute d’une mélodie du répertoire lyrique, qu’elle chante en tant que soliste dans un premier temps, pour l’enseigner ensuite aux patients.

Avec le soutien du Fonds Transmission et Fraternité (2022-2023), de la Fondation Anber (2022-2023), de la Fondation Julienne Dumeste (depuis 2022) et de la Fondation Artistes à l’Hôpital (2022-2024).

 

 

 

 

 

 

Avec le soutien de Transdev (2024-2025), la Fondation Artistes à l’Hôpital (depuis 2022)

 

 

 

Pratique vocale à destination des patients et personnels

 

Artiste associé 
David Lefort, ténor, membre titulaire du Chœur de Radio France

Interventions depuis 2021.
Etablissement partenaire:  Hôpital Lariboisière-Fernand-Widal.

 

Descriptif du projet

 

L’artiste : David Lefort

Membre titulaire du Chœur de Radio France, il collabore régulièrement avec des ensembles comme Accentus, Les Eléments, l’Ensemble Jacques Moderne, La Main Harmonique, Arsys Bourgogne. D’autre part, il anime régulièrement des ateliers de sensibilisation au chant lyrique en école maternelle, primaire et collège. Depuis 2015, il collabore avec la Philharmonie de Paris et Radio France pour animer des ateliers pédagogiques. Il développe également une activité de coach dans les entreprises pour faciliter la prise de parole en public.

 

 

 

Avec le soutien du Fonds Transmission et Fraternité (2022-2023), de la Fondation Artistes à l’Hôpital (depuis 2021) et en partenariat avec le Choeur de Radio France.

 

Création autour du street-art

 

Artiste associé 
Fred Le Chevalier, plasticien

Interventions en 2021, 2022 et 2023.
Etablissements partenaires:
– Espace Pédiatrique Alice Blum-Ribes / UGECAM de Montreuil  (2021-2022)
– UHSA – Hôpital Paul Guiraud à Villejuif (2023)
Service psychiatrique accueillant des patients sous main de justice.

           

 

Descriptif du projet

Ce projet dédié au street-art invite à la réalisation d’une oeuvre collective ou d’œuvres individuelles, inspirées de l’esthétique de l’univers de Fred Le Chevalier, par l’intermédiaire du dessin et du collage.

Travaillant en premier lieu sur la création de leurs personnages, les participants apprennent à les dessiner en petit format, avant de les agrandir pour les intégrer à une grande fresque collective, destinée à rassembler toutes les créations de papier nées de cet atelier. L’œuvre finale est ensuite affichée sur les murs de l’établissement de soins, ou sur un support temporaire à définir.

 

 

 

L’artiste :  Fred Le Chevalier

Le temps de parsemer sa poudre de perlimpinpin, de fleurir les murs de Paris de ses images, les collages de Fred Le Chevalier ont mué en icônes du Neo Street Art. Aériens, ils courent, ils volent, ils dansent… certains, plus posés nous regardent droit dans les yeux.

Ces personnages tapissent la capitale depuis plus de deux ans. À Belleville comme à Beaubourg ou à Montmartre. Des passages les plus discrets à l’exubérante toile via Facebook, Blogspot ou Instagram, ses dessins-collages connaissent une notoriété fulgurante aussi bien auprès des promeneurs que de la communauté de l’art urbain. Les Parisiens n’échappent plus à ces images qui chatouillent la rétine.

Tout est question de langage et par un graphisme élégant et épuré, Fred Le Chevalier a su instinctivement trouver son écriture. Ses interventions urbaines sont identifiables entre toutes.

 

 

Avec le soutien de la fondation Henri-Lachmann Institut de France (2022), du Fonds Transmission (2022) et Fraternité (2022), de la Fondation Anber (2023) et de l’association Sourire d’enfant (2022).

 

Établissements partenaires:
– Hôpital Bichat-Claude Bernard AP-HP
– Hôpital Lariboisière-Fernand-Widal AP-HP

 

 

Depuis une dizaine d’années, l’association a construit un projet de formation des jeunes artistes et rencontre à chaque rentrée les élèves du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), au travers d’une conférence sur son action et les enjeux « culture / santé ». A l’issue de ces échanges, les étudiants volontaires sont invités à envoyer leurs propositions artistiques, afin d’être programmés au sein des services hospitaliers et d’aller à la rencontre de patients et personnels.

 

Progressivement, des étudiants issus d’autres structures d’enseignement ont rejoint ce programme de formation : Centre de Musique Baroque de Versailles, Pôles Sup’ ou CRR. 

En 2021-2022, les hôpitaux Bichat-Claude Bernard et Lariboisière-Fernand-Widal sont les partenaires de ce dispositif, accueillant tous les mois les étudiants candidats dans des services divers : réanimation, neurologie, cardiologie, gériatrie, médecine interne… Ces derniers ont pu proposer des répertoires divers, en solo ou en groupe  : musique classique, jazz, chanson française et musiques du monde.

Plaquette de formation – Tournesol

 

 

Programmes en diffusion

Musique classique

Solo
Une histoire de la guitare classique
Virtuosité violonistique

Musique de chambre 
Trois siècles de musique pour cordes, du duo au quintette
De la mélodie française au tango, pour violoncelle et accordéon

Musique lyrique
Une histoire de l’opéra, pour une ou deux voix solistes
Musique sacrée & musique profane, pour ensemble vocal a cappella
A Ceremony of Carols de Benjamin Britten

 

Musiques du monde / Musiques traditionnelles

Solo
Chansons et danses populaires, pour petite harpe

Duo
Danses du globe (Argentine, Balkans, Mongolie), pour flûte et guitare

Quatuor
Harmonies balkaniques, pour alto, contrebasse, accordéon et davul

 

Chanson française

Duo
Une histoire de la chanson française, pour chant et guitare

 

Avec le soutien de la Fondation Artistes à l’Hôpital.

Cycle de marionnettes

Mené par les acteurs marionnettistes et conteurs Christophe Canel et Yohann Chupin, ce projet a pour objectif de créer un espace où l’imaginaire est à l’oeuvre, par la médiation du jeu et de la marionnette. Il permet de favoriser l’interaction et l’éveil de l’enfant, à travers des stimulations des sens adaptées (son, visuel, toucher…), l’intégration de l’enfant au coeur du groupe et l’expression des émotions. Au terme des ateliers, le groupe est amené à répéter un spectacle avec l’intervenant. 
Le projet n’a pas d’équivalent. Très spécifique, il est renouvelé depuis plusieurs années par les deux établissements. 

 

A l’UGECAM, les intervenants assurent, pour chaque atelier, 2 représentations par tranche d’âge, avec des groupes de 6 à 12 enfants. Au CASH, 3 représentations par tranche d’âge également, sont données à chaque séance, pour des groupes de 15 à 25 enfants. 

En 2022, le projet se poursuit dans sa nouvelle forme associant le Kamishibaï, signifiant littéralement « jeu théâtral en papier ». Il s’agit d’une technique de conte d’origine japonaise basée sur des images défilant dans un petit théâtre en bois, à trois portes appelé « butaï ». De cette tradition populaire japonaise est née l’écriture d’un conte imaginé par les intervenants, où la parole se voit accompagnée de danse, de musique, de chant, d’appeaux, de nacres, de papier et de plumes. 

 

Avec le soutien de la fondation Henri-Lachmann Institut de France (2022), du Fonds Transmission et Fraternité (2022) de l’association Sourire d’enfant (2022) et de la Fondation Martine Lyon (2024).

Ces lectures sont menées depuis quelques années par Thomas Cousseau, comédien de théâtre et de cinéma autour de textes classiques ou contemporains aussi bien en petit salon et en chambres. La pertinence du projet, l’attente et le plaisir des patients et résidents autour de ces moments d’échappatoire, la relation parfois étroite entre Thomas Cousseau et son public, sont les raisons de la longévité de ce projet. Des contes des mille et une nuit, aux extraits des misérables, aux lettres de poilus, aux nouvelles de Maupassant, aux poèmes de Prévert ou Baudelaire, le programme évolue au fils des saisons, des demandes et des discussions. 

 

Au sein de l’hôpital Rothschild, les patients gériatrie des soins de longues durées sont lourdement médicalisés. Les lectures se font dans les salles de détente, encadrées par les soignants et pour des groupes d’une dizaine de patients. Quelques lectures privées s’en suivent pour ceux qui ne peuvent plus se déplacer. 

Avec les résidents plus actifs de la résidence du Rouvray, les lectures sont occasions à débat, anecdotes, évocation des sensations et parallèle avec d’autres oeuvres. Les demandes et les suggestions sont nombreuses, une relation forte s’est tissée avec Thomas. 

 

Avec le soutien de la Fondation Crédit Mutuel pour la lecture et la Fédération du Crédit Mutuel Ile-de-France (depuis 2022).