Projets en cours

Ces cycles d’interventions autour de la pratique vocale, de la découverte du répertoire lyrique et de la « récolte » de chansons se dupliquent dans différents services de gériatrie, de psychiatrie et d’oncologie.

Ces ateliers d’écriture ouvrent un espace d’expression libre, où se croisent les émotions, les récits du quotidien, ou encore les images et rêves d’avenir. À travers des pastiches, des jeux verbaux et des exercices ludiques, Dominique Fabre offre à chacun une matière adaptée pour faire naître des moments de création littéraire.

Le projet Carte mémoire propose de redécouvrir l’hôpital comme un lieu de vie, de récits et de création, à travers une démarche artistique participative menée avec patients et soignants. En explorant les sons, les voix et les ambiances des espaces traversés, les participants construisent une cartographie sonore sensible du lieu. 

À travers différents matériaux tels que le papier, la laine, le coton et autres tissus, ce projet permet d’aborder la création à travers les arts textiles, qu’elle soit individuelle ou collective.

Entre explorations instrumentales, travail sur la motricité, stimulation sensorielle et jeux sonores, ce parcours d’éveil musical mêle complicité et partages à destination de jeunes patients et de leurs accompagnants. 

Mené par les acteurs marionnettistes et conteurs Christophe Canel et Yohann Chupin, ce projet a pour objectif de créer un espace où l’imaginaire est à l’oeuvre, par la médiation du jeu et de la marionnette.

De l’initiation à la batterie aux body-percussions, en passant par la large palette acoustique de cette famille d’instruments (tambour, bâton de pluie, ocean-drum terre thunder…), les patients sont invités à développer différents modes de jeu et de communication, des qualités d’écoute et des clés les menant à l’improvisation.

La plasticienne sonore Stefania Becheanu associe habitants et patientes de l’hôpital Bichat à une création collective autour de la peur et de la solidarité. À travers des ateliers de voix et de création sonore, le projet explore des récits intimes et se conclut par un temps de restitution partagé avec les soignants et les partenaires culturels.

Porté par David Térosier, beatboxer professionnel engagé dans la transmission auprès de publics en situation de handicap, ce projet invite les participants à explorer leur voix comme un véritable instrument. Entre découverte rythmique, expérimentations sonores et création collective, Labo’Rythmes favorise l’expression de soi, l’écoute de l’autre et la construction progressive d’œuvres sonores communes.

Ce projet de transmission culturelle permet de partager quatre aspects présents dans l’univers de la musique actuelle : l’écoute du son, la transformation du son, l’improvisation musicale et l’enregistrement sonore. 

Les histoires de… 

Ce projet invite patients et personnels soignants à s’engager dans une aventure de création audiovisuelle au sein d’une unité de soins psychiatriques. Les participants explorent l’écriture, le jeu et la mise en scène à travers la réalisation de très courts-métrages et favorise l’expression de soi, la confiance, le lien social et l’ouverture de nouvelles perspectives.

À travers ce matériau qu’est le plâtre, Golnaz Payani propose d’explorer une autre perception de son propre corps, en acceptant à la fois ses caractéristiques les plus appréciées et celles qui sont plus difficilement acceptées. En réalisant des moulages de fragments de peau, de mains ou de visages, les participants sont invités à porter un regard sensible sur cette enveloppe fragile et pourtant fondatrice.

Ce projet, piloté par la Fondation Artistes à l’Hôpital, vise à développer un réseau Voix-Santé réunissant ensembles vocaux professionnels, établissements de santé et opérateurs culturels. Il permet à des artistes lyriques, ensembles et chœurs de se produire en formations variées et de proposer des répertoires diversifiés.

Le projet « Nous sommes tous chanteurs », en partenariat avec le Choeur de Radio France, propose la mise en place  d’ateliers s’adressant tout autant aux patients qu’aux personnels, durant lesquels une dynamique collective va se construire autour de la pratique chorale.

Ce projet a pour ambition de créer un univers musical et dessiné, un théâtre protéiforme d’ombres, de papier, de dessins, de matières vivantes et de textures sonores.

Jodie Ruth-Forest propose aux patients hospitalisés de vivre une expérience de pratique théâtrale, alliant le travail sur les sensations, l’exploration des émotions, les jeux verbaux, l’improvisation et l’expression corporelle. 

Issue de la danse Hip-Hop, Jessica Noita invite à explorer le mouvement dansé en mêlant pratique et écriture chorégraphique. Puisant dans différents styles (groove, popping, breakdance, new style), les participants travaillent la rythmicité, l’improvisation, la découverte de soi et la création collective.

Aline Gorisse invite les publics de l’hôpital à créer leur autoportrait sonore à travers les sons qui les traversent au quotidien. Après balades et bains sonores, initiation à la prise de son et à la microphonie, improvisation et écriture de partitions graphiques, différentes formes de création sont proposées aux participants.

C’est à travers les cultures urbaines que ce duo d’intervenants aborde la création musicale et littéraire, en travaillant sur les matières sonores du slam et du rap. Les cultures urbaines servent de prétexte pour explorer la confiance en soi et le rapport à l’autre, dans un univers ludique et poétique où le slam devient un moyen d’expression et de partage. 

Ces lectures sont menées depuis quelques années par Thomas Cousseau, comédien de théâtre et de cinéma autour de textes classiques ou contemporains aussi bien en petit salon qu’en chambres.