Catégorie : musique chanson populaire

Lia Naviliat Cuncic 

Lia obtient son diplôme de Master Chant Art Lyrique à la Musikhochschule Hanns Eisler de Berlin auprès de Christine Schäfer. Elle est médiatrice de l’institution Yehudi Menuhin Live Musik Now Berlin de 2015 à 2021.

Depuis 2019, Lia s’investit dans des productions de la compagnie La Tempête (dir. Simon-Pierre Bestion) qui défend le répertoire de musique ancienne et traditionnelle ainsi que moderne et contemporaine. En 2022 elle rejoint l’ensemble Pygmalion (dir. Raphaël Pichon) et Aedes (Mathieu Romano) pour différents programmes. Elle enregistre avec la compagnie La Tempête le disque Nocturne qui paraît chez Alpha Classics – Outhere Music en octobre 2022, ainsi que le disque À la Nuit avec Franck Russo (clarinette) et Laurianne Corneille (piano) qui paraît chez Calliope en novembre 2022. 

Elle enregistre ses premières compositions réunies dans l’EP 6 titres Como Una Flor Sin Raices chez InOuïe distribution, mettant à l’honneur sa langue maternelle l’espagnol, et puisant dans les répertoires musicaux sud-américains qui ont accompagné son enfance.    

 

Hubert Caldaguès

Guitariste, compositeur et chanteur lead du groupe Nuits Blondes, il se produit pendant de nombreuses années dans des festivals tels que Le Printemps de Bourges, les Francoff ou encore sur la scène du Bus Palladium et de l’International. 

Sa voix, grave et profonde, intense mais sans excès, retient tout de suite l’attention le menant à chanter en première partie des Feu! Chatterton. 

Hubert est chanteur et guitariste autodidacte. Après s’être passionné pour la guitare classique et le répertoire des Andes, il se dédie à explorer ce nouveau monde musical avec sa propre sensibilité. 

Formée en art dramatique au Conservatoire de Montpellier, Séverine Andreu débute au théâtre dans le rôle de Célimène, du « Misanthrope » de Molière, à l’âge de 18 ans. À 21 ans, elle entre en classe d’opérette au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle s’oriente alors vers le théâtre musical et collabore avec les Musicomédiens (Maurice et Pierre Jacquemont), Nicolas Bataille du Théâtre de la Huchette et les Jeunesses Musicales de France.

D’autres expériences musicales l’entraînent du côté du jazz avec le groupe Sir Ali’s Girls, puis de la chanson avec le compositeur Carlos d’Alessio (« India Song »). Sous le pseudonyme de Séverine Angèle, au début des années 90 elle devient son interprète dans le spectacle « Exotic Pictures », au Théâtre de la Bastille notamment. Frédéric Mitterrand la remarque et la présente avec les chansons « Mendoza » et « Vague à l’Homme » dans ses émissions Du Côté de chez Fred et Etoile Palace.

En 2011 elle entreprend un stage au Conservatoire du XIIe avec le conteur Charles Piquion et se passionne pour cette nouvelle pratique. En 2013, Séverine Andreu crée «Édith, le Cœur d’une Femme» : un spectacle solo avec ukulélé, chanté et conté, en hommage à Édith Piaf. Le spectacle est programmé lors des Festivals d’Avignon Off 2014, 2015 et 2016. Il tourne en France et à l’étranger, en Russie et en Chine avec les Alliances Françaises et l’Institut Français au cours de l’année 2015.

En 2017, elle crée un second spectacle-hommage, «Édith Miséricorde», présenté en l’église Saint-Jean Baptiste de Belleville à Paris et en 2018 notamment lors de la Semaine Thérésienne aux Apprentis d’Auteuil. En octobre 2021, elle interprète le rôle d’Edith Piaf dans le Cinéma-Théâtre de Marc Hollogne à la Basilique de Lisieux, « Grandes et Petites Voix de l’Enfant Jésus ». 

La pratique du conte donne lieu aussi à plusieurs créations de spectacles, comme « Les Histoires de Sam, contes chinois » et « La Petite Sirène » d’Andersen, dans différents festivals ou lieux comme le Centre Mandapa (Festival Contes d’Hiver) entre 2017 et 2022.

En octobre 2022, elle réalise son album, intitulé «Édith, le cœur et l’âme», sous forme de conte musical, l’enregistrement est la synthèse de ses deux spectacles sur la vie et les chansons d’Édith Piaf.

Le duo

Justine Chasles et Nicolas Porcher se sont rencontrés en mars 2019 autour de la pièce La Cabane aux Merveilles, un spectacle mêlant théâtre et chanson écrit par Justine et accompagné par Nicolas à la guitare. Depuis cette première collaboration, ils revisitent en duo les chansons d’hier et d’aujourd’hui, de Barbara à Jacques Brel, en passant par Alain Souchon, Francis Cabrel, Albin de la Simone, Anne Sylvestre, Camille et bien d’autres. Ils proposent ce répertoire de chansons intimes et poétiques dans différents contextes, notamment en milieu hospitalier grâce à l’association Tournesol.

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Justine Chasles, chant

Justine Chasles est chanteuse, autrice, comédienne, et artiste membre du collectif pluridisciplinaire Ne parlez jamais à des inconnus, implanté à Aubervilliers. Elle a d’abord suivi une formation d’art dramatique aux Enfants Terribles à Paris. À sa sortie de l’école en 2017, elle participe à plusieurs stages de chant sur la « voix intime » avec Maria Laura Baccarini. Elle y découvre son rapport à la musique et à la voix. Elle écrit alors sa première création, une auto-fiction entre théâtre et chanson intitulée La Cabane aux Merveilles. Le spectacle se joue notamment au Théâtre des Déchargeurs à Paris en 2021 et 2022. En mars 2023, elle sort son premier EP qui contient les 6 chansons du spectacle. Par ailleurs, elle consacre une part importante de sa pratique à l’enseignement et aux actions culturelles.
Elle intervient en milieu scolaire avec des ateliers de théâtre, et elle donne des concerts en milieu hospitalier grâce à l’association Tournesol.

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Nicolas Porcher, guitare

Nicolas Porcher est auteur, compositeur et instrumentiste, diplômé d’un master de musicologie en esthétique et analyse musicales du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, et d’un diplôme en musique assistée par ordinateur au CRR93 en 2022.
Compositeur et musicien pour le théâtre, il signe notamment la musique des pièces La cabane aux merveilles de Justine Chasles (m.e.s Romane Lehyaric), Le gardien de mon frère de Ronan Mancec (m.e.s Vincent Pavageau), Vieilles de la compagnie Cacho Fio! et Utopie/Viande d’Alexandre Horréard.
En 2020, il écrit Le prince à la tête de coton, texte lauréat de l’Aide à l’écriture catégorie « Fiction Sonore » de la Fondation Beaumarchais SACD, de l’aide à la création Artcena, et sélection 2022 du comité de lecture du théâtre du Rond-Point dans le cadre de son dispositif « Piste d’Envol ».
En tant que guitariste, il joue régulièrement dans des hôpitaux et des EHPAD avec l’association Tournesol.

Judith Marx a commencé très tôt à chanter. Recrutée dans la filière voix du conservatoire du 13e arrondissement, elle passe un bac avec option de détermination musique, y aura l’occasion de chanter avec le chœur sans frontières, interpréter Carmina Burana à la salle Pleyel et jouer le rôle principal d’une comédie musicale écrite par Julien Joubert. Après des études de théâtre et de jazz, elle se lance également dans l’aventure des Marx Sisters, un groupe familial de musique klezmer et de chant yiddish. Parallèlement, elle jouera dans une comédie musicale écrite et composée par Lo Glasman, Ada Lovelace. Diplômée du DUMI (Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant), elle travaille dans les écoles, mais aussi sur un spectacle jeune public intitulé Boucanville, s’intéresse de plus en plus au théâtre musical, tout en exerçant professionnellement avec les Marx Sisters. Elle est par ailleurs très engagée au sein de l’association Tournesol, Artistes à l’hôpital où elle développe des ateliers d’initiation musicale à destination des enfants et adolescents en milieu de soin.

 

Judith Marx et Tournesol : projet Graine de sons

Anne Bouaziz, chant 

Elle commence par l’apprentissage de la flûte traversière au Conservatoire de Colombes (92) puis se met au piano. Très vite, elle s’éprend pour la scène et plus particulièrement pour la comédie musicale. C’est à Madrid, lors de son Erasmus, qu’elle monte avec une amie la comédie musicale La máscara del Zorro (création, écriture, direction, mise en scène, coaching vocal). En septembre 2013, elle intègre la Formation Comédie Musicale du Cours Florent après avoir été diplômée en Management et Business International. Depuis juillet 2016, Anne est la chanteuse du Happy Bal, un orchestre live dansant dont le répertoire est le rock’n’swing avec une touche guinguette, qui se produit dans des salles mythiques (Bellevilloise, Java…) et lors d’évènements privés. Anne est aussi activement investie dans la gérance de cette association. En septembre 2016, elle intègre l’équipe du Théâtre de la Clarté de Boulogne Billancourt où elle joue dans trois « seule en scène » jeune public : Madame Marguerite ; Pierre et le loup – A chacun son loup ; et Peter Pan (au Théâtre Lucernaire de mai à août 2018). Lors du Festival Off d’Avignon, en juillet 2018, Anne joue les rôles de Gwen et Kinder dans la comédie tout public C’est pas gagné ! De plus, Anne anime des ateliers théâtre dans les écoles depuis septembre 2016. Depuis bientôt un an, elle interprète des morceaux d’Amy Winehouse en passant par Aretha Franklin et Johnny Hallyday jusqu’à Etta James accompagnée par le Bluesy Riders Band. 

Antonio Masto, guitare 

Il étudie la musique classique, le rock & blues (Lizard Music School), et le jazz (CESM Music School), obtenant différents diplômes au fil du temps. Son expérience musicale est riche de concerts, performances théâtrales, orchestres et groupes variés. Pendant 10 ans environ, il enseigne la musique auprès de dizaines d’étudiants. Il compose plusieurs chansons originales et collabore étroitement avec des auteurs-compositeurs- interprètes siciliens en tant que compositeur et guitariste. Au cours des dernières années, il enrichit son expérience en allant à Turin puis à Paris où il joue aujourd’hui de la guitare acoustique, toujours accompagné de son accessoire préféré: le « loop station » ou « looper ». C’est en juin 2019 qu’il rencontre Anne Bouaziz pour former le duo acoustique guitare-voix: Akustici. 

Audrey Kessedjian, chant

Elle commence ses études de chant à Paris à l’âge de 14 ans et intègre la Maîtrise de Paris en suivant un cursus à horaires aménagés. Après l’obtention de ses diplômes en musicologie et en chant, elle chante régulièrement dans les chœurs de l’Opéra de Paris et de l’Opéra Comique. Elle obtient ensuite son diplôme à l’opéra studio du Royal College of Music de Londres et intègre La Chapelle Musicale Reine Elisabeth/ Opéra Studio de La Monnaie de Bruxelles où elle se voit confier des petits rôles dans Cendrillon de Massenet, Manon Lescaut de Puccini et le mezzo solo du Midsummer Night’s Dream de Mendelssohn sous la direction de Jérémie Rhorer. Elle chante également au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles aux côtés de José Van Dam. Audrey Kessedjian a partagé la scène avec Rolando Villazon lors d’un concert à Copenhague sous la direction de Marco Zambelli, mais aussi avec Sir Thomas Allen au Victoria and Albert Museum de Londres et avec José Cura à l’Opéra National de Lorraine. Parmi ses concerts, on peut citer le mezzo solo de La Petite Messe Solennelle de Rossini avec Susan Manoff, le Gloria de Vivaldi à St Martin in the fields et Les Cantates de Bach à St John Smith’s Square de Londres. Elle participe aux concerts des Demoiselles de St Cyr et de l’enregistrement « Ténèbres du premier jour » sous la direction d’Emmanuel Mandrin mais également à l’émission La Boîte à musique de Jean-François Zygel ainsi qu’à un de ses concerts au Théâtre du Châtelet à Paris. Son répertoire comprend les rôles de Chérubin (Les Noces de Figaro, Mozart), La Périchole (La Périchole, Offenbach), la 2ème Dame (La Flûte Enchantée, Mozart), Dorinda (Il Pastor fido, Haendel), Ruggiero (Alcina, Haendel)… Avant de passer une saison entière à l’Opéra d’Avignon, Audrey Kessedjian chante à la salle Pleyel à Paris avec l’Ensemble Aedes. Lors de la saison 2016-2017, elle fait partie du projet D.I.V.A. qui lui permet d’enregistrer un album chez Universal Music/Deutsch Grammophone et de participer à plusieurs concerts dont La Nuit de la Voix au Trianon et une soirée contre le cancer à l’Olympia, ainsi qu’à des émissions de télé et de radio. Ses activités musicales actuelles la mènent vers d’autres styles et elle collabore actuellement avec André Manoukian avec qui elle a partagé la scène en janvier 2018 au Trianon de Paris. Audrey Kessedjian prête également sa voix pour des musiques de film.   

Laetitia Ayrès

Après son diplôme de Sciences Po, Laetitia Ayrès commence sa formation lyrique à Buenos Aires puis à Paris auprès de Glenn Chambers, professeur au CNSMDP. Elle intègre la classe professionnelle de théâtre musical du conservatoire du 9ème arrondissement de Paris où enseignent notamment Vincent Vittoz et Manon Landowski, ce qui lui permet de s’initier à la danse et au mime. Soprano et comédienne, elle interprète des rôles issus de répertoires variés : opéra (Hermia dans The Fairy Queen de Purcell, Gianetta dans l’Elixir d’amour…), opérette (Gabrielle dans La vie parisienne, rôle-titre dans La Belle Hélène, Le pont des soupirs…), comédie musicale (Fantine dans Les Misérables au théâtre de Beaulieu à Lausanne, Antonia dans Man of la Mancha au théâtre des Variétés). Parmi ses répertoires de prédilection figure celui de Broadway qu’elle a pu chanter sous la direction de David Charles Abell au théâtre du Châtelet, et approfondir auprès de Brent Barrett, Liz Callaway et Caroline O’Connor en master class. Elle crée son tour de chant Broadway Baby, mis en scène au théâtre des Blancs-Manteaux pendant trois mois. Elle est soliste lors du concert Radio France dédié à l’œuvre de Stephen Sondheim adaptée en langue française en 2012. En 2017 elle crée son second spectacle Judy, Barbra et moi, à mi-chemin entre récital et stand up, programmé au théâtre Essaïon, à la Comédie des Boulevards et à la Nouvelle Seine (Paris), à Londres et Lausanne. En 2019, elle sera le Prince Alexis dans l’Ile de Tulipatan et Hermia/Fleur de Pois dans Un songe d’une nuit d’été au festival d’Avignon et en tournée.

Ronan Yvon, guitare

Il commence la guitare à 16 ans en autodidacte, et joue dès 1990 dans plusieurs groupes de chansons, ce qui l’amène très vite à se produire en concert dans des salles parisiennes et à New York. Il découvre ensuite le Jazz et forme les groupes Initial Trio Jazz, Sabaya Quartet et Chauds Watts, avec lesquels il se produit dans de nombreuses salles à Paris et en province. En 1995, il rencontre le guitariste Romane avec lequel il apprend le jazz manouche. Il forme alors le groupe Manoque, avec lequel il enregistre un disque, est lauréat du festival Jazz à Montmartre, et multiplie les concerts (plus de 150 dates). A partir de 1997, il consacre de plus en plus de temps à la composition, et est attiré par de nouveaux styles de musique : musiques traditionnelles irlandaise, bretonne et d’Europe de l’est notamment. Fin 98, il participe à la création du groupe Popinsko.

Entre 1999 et 2000, il réalise, compose et enregistre le disque Omnibus du chanteur Geoffroy. Il enregistre l’album Belle Ville d’Alexis HK, puis l’album Lawaii de Peyo, et enfin l’album de Sophie Forte. Il participe à la création du spectacle musical La Goutte d’eau, en tournée en 2003 et 2004 avec les Jeunesses Musicales de France et est le guitariste des groupes Time To Time et Dusty Feet Ceili Band.

Emmanuel Lanièce

Il faut savoir que Manu adore brouiller les pistes concernant ses origines… À l’entendre, on le croirait breton, puis normand, puis Argentin, voire de Carcassonne…  Il est passionné par Walt Disney et l’un de ses plus beaux rêves « bleus », serait d’enregistrer les voix de tous les personnages.

Quand il doit chanter, il préfère être accompagné par d’autres chanteurs, il adore ça depuis qu’il est petit mais tout seul il a peur !

On ne le dit pas trop mais quand il avait 12 ans, Manu a fait une tournée en tant que soliste dans un Opéra de Benjamin Britten.

Ténor dans une cantate de Bach à Brest un soir et chanteur de jazz à Paname le lendemain, ça il en est capable ! Danseur de tango à ses heures bien perdues… il se tâte régulièrement à prendre un premier cours de danse pour progresser…  Le père de Pierre lui a promis qu’un jour son fils accepterait de lui prêter son trombone pendant le show ! Il veut bien chanter toute sa vie avec son piano et ses potes dans un groupe, seulement si c’est TRIWAP!

Martin Pauvert

Il faut savoir que Martin joue de la guitare, de la contrebasse, mais ce qu’il aime par-dessus tout ce sont les harmonies à trois voix. Il est passionné par la Bretagne, les films de western et la comédie musicale, et l’un de ses plus beaux rêves serait de composer une Breizhtern Musicale !

Quand il doit chanter, il ne peut s’empêcher de danser et de taper du pied. Et le pire, c’est que c’est contagieux ! On ne le dit pas trop mais Martin a été élu sosie officiel de Lucky Luke en 1999, il dégaine son violon plus vite que son ombre.

Remercier deux fois un autre festival dans le même concert, ça il en est capable.

Il fait la cuisine à ses heures bien perdues… en revanche, les crêpes de Martin devraient être brevetées (t’as intérêt à aimer le beurre salé). Le père de Pierre lui a promis qu’un jour il lui donnerait des cours de flamenco! Sa cour de récré, c’est TRIWAP!

Pierre Leblanc

Il faut savoir que Pierre a commencé par le piano mais après sa première sortie au cirque il a décidé de se mettre au trombone, au conservatoire. Il est passionné par les instruments à vent. Dans certains groupes de salsa, il emprunte souvent la trompette de son frère et l’un de ses plus beaux rêves serait de jouer de la cornemuse avec TRIWAP. Quand il doit chanter, on a toujours l’impression qu’il va faire une bêtise, pas facile pour lui d’être sérieux 2 minutes !

On ne le dit pas trop mais Pierre a l’oreille absolue, ce qui est super pratique pour réaccorder le violon de Martin ! Du bebop à la flûte à bec, comme Charlie Parker (sans partition), ça il en est capable. Pierre fait de la guitare à ses heures bien perdues… pas besoin de plus d’une corde et de 2 doigts pour jouer « Smoke on the water » ! Le père de Pierre lui a promis qu’un jour il jouerait avec les plus grands… les deux autres font quand même 1m90 ! Seul sur une île déserte, ce qui lui manquera le plus, c’est sûr c’est TRIWAP !

Audrey Kessedjian, chant

Elle commence ses études de chant à Paris à l’âge de 14 ans et intègre la Maîtrise de Paris en suivant un cursus à horaires aménagés. Après l’obtention de ses diplômes en musicologie et en chant, elle chante régulièrement dans les chœurs de l’Opéra de Paris et de l’Opéra Comique. Elle obtient ensuite son diplôme à l’opéra studio du Royal College of Music de Londres et intègre La Chapelle Musicale Reine Elisabeth/ Opéra Studio de La Monnaie de Bruxelles où elle se voit confier des petits rôles dans Cendrillon de Massenet, Manon Lescaut de Puccini et le mezzo solo du Midsummer Night’s Dream de Mendelssohn sous la direction de Jérémie Rhorer. Elle chante également au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles aux côtés de José Van Dam. Audrey Kessedjian a partagé la scène avec Rolando Villazon lors d’un concert à Copenhague sous la direction de Marco Zambelli, mais aussi avec Sir Thomas Allen au Victoria and Albert Museum de Londres et avec José Cura à l’Opéra National de Lorraine. Parmi ses concerts, on peut citer le mezzo solo de La Petite Messe Solennelle de Rossini avec Susan Manoff, le Gloria de Vivaldi à St Martin in the fields et Les Cantates de Bach à St John Smith’s Square de Londres. Elle participe aux concerts des Demoiselles de St Cyr et de l’enregistrement « Ténèbres du premier jour » sous la direction d’Emmanuel Mandrin mais également à l’émission « La Boîte à musique » de Jean-François Zygel ainsi qu’à un de ses concerts au Théâtre du Châtelet à Paris. Son répertoire comprend les rôles de Chérubin (Les Noces de Figaro, Mozart), La Périchole (La Périchole, Offenbach), la 2ème Dame (La Flûte Enchantée, Mozart), Dorinda (Il Pastor fido, Haendel), Ruggiero (Alcina, Haendel)… Avant de passer une saison entière à l’Opéra d’Avignon, Audrey Kessedjian chante à la salle Pleyel à Paris avec l’Ensemble Aedes. Lors de la saison 2016-2017, elle fait partie du projet D.I.V.A. qui lui permet d’enregistrer un album chez Universal Music/Deutsch Grammophone et de participer à plusieurs concerts dont La Nuit de la Voix au Trianon et une soirée contre le cancer à l’Olympia, ainsi qu’à des émissions de télé et de radio. Ses activités musicales actuelles la mènent vers d’autres styles et elle collabore actuellement avec André Manoukian avec qui elle a partagé la scène en janvier 2018 au Trianon de Paris. Audrey Kessedjian prête également sa voix pour des musiques de film.   

Ronan Yvon, guitare

Il commence la guitare à 16 ans en autodidacte, et joue dès 1990 dans plusieurs groupes de chansons, ce qui l’amène très vite à se produire en concert dans des salles parisiennes et à New York. Il découvre ensuite le Jazz et forme les groupes Initial Trio Jazz, Sabaya Quartet et Chauds Watts, avec lesquels il se produit dans de nombreuses salles à Paris et en province. En 1995, il rencontre le guitariste Romane avec lequel il apprend le jazz manouche. Il forme alors le groupe Manoque, avec lequel il enregistre un disque, est lauréat du festival Jazz à Montmartre, et multiplie les concerts (plus de 150 dates). A partir de 1997, il consacre de plus en plus de temps à la composition, et est attiré par de nouveaux styles de musique : musiques traditionnelles irlandaise, bretonne et d’Europe de l’est notamment. Fin 98, il participe à la création du groupe Popinsko.

Entre 1999 et 2000, il réalise, compose et enregistre le disque Omnibus du chanteur Geoffroy. Il enregistre l’album Belle Ville d’Alexis HK, puis l’album Lawaii de Peyo, et enfin l’album de Sophie Forte. Il participe à la création du spectacle musical La Goutte d’eau, en tournée en 2003 et 2004 avec les Jeunesses Musicales de France et est le guitariste des groupes Time To Time et Dusty Feet Ceili Band.

Alessandro Di Stefano, piano

Après des études de Piano et de Composition au conservatoire « G.B. Martini » de Bologne, Alessandro Di Stefano débute sa carrière en tant que pianiste. Lauréat d’une bourse du Conservatoire « G. Verdi » de Milan, il se spécialise dans la musique de chambre et répertoire lyrique. Assez rapidement, il se dirige vers le travail de chef de chant ; il poursuit en parallèle ses études musicales au Conservatoire de Milan et obtient un premier prix en direction de chœur dans la classe de Franco Monego ainsi qu’en direction d’orchestre, en se perfectionnant lors de master class auprès d’Aldo Ceccato et de Piero Bellugi. Tout en poursuivant sa carrière de concertiste et d’accompagnateur, il entre en 2000 à l’Opéra de Nice comme chef de chant, puis comme assistant chef de chœur l’année suivante. Il est notamment chef de chœur au Festival d’Antibes et collabore activement aux créations lyriques présentées lors des Chorégies d’Orange. Il dirige en parallèle l’orchestre de l’Opéra de Nice à de nombreuses occasions, notamment lors des festivals Baroques de Nice. 
En 2004, il entre à l’Opéra national de Paris en tant que Chef des Chœurs Adjoint. Depuis 2004, Alessandro Di Stefano collabore avec les plus grands chefs d’orchestre : Philippe Jordan, Daniel Oren, Jeffrey Tate, Evelino Pido, Renato Palumbo, Jiří Bělohlávek, Semyon Bychkov, Gustav Kuhn, Michail Jurowski, Kent Nagano… 
De 2007 à 2009, il est nommé Chef des Chœurs par intérim et, en 2008, dirige les Choeurs en tournée au Japon pour Tristan et Isolde et Ariane et Barbe-Bleue, sous la direction de Semyon Bychkov et Sylvain Cambreling. Alessandro Di Stefano a à son actif plus de 60 productions à l’Opéra de Paris et il a participé à de nombreuses diffusions radiophoniques pour France Musique et Radio Classique ainsi qu’à plusieurs enregistrements audiovisuels. Il est actuellement Chef des Chœurs Adjoint à l’Opéra national de Paris et en juillet 2015 a été nommé Chevalier des Arts et des Lettres par la Ministre de la Culture, Fleur Pellerin.

Michel Glasko a étudié l’accordéon à Verdun auprès de Francis Carpentier. Il est également diplômé en Histoire de la Musique de l’Université de la Sorbonne et du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Ce solide bagage classique ainsi que sa curiosité l’ont conduit à explorer des territoires musicaux très variés : La musique improvisée en compagnie du trompettiste Jac Berrocal, le Monde du cirque avec le spectacle Crescend’O de Muriel Hermine et Franco Dragone… et, bien sur, l’univers de la chanson, découvert au cours de ses nombreux passages dans les cabarets parisiens – le Limonaire et le Loup du Faubourg entre autres. Dans le cadre de lectures mises en musique ou bien de récitals, il a accompagné de nombreux artistes : de Céline Caussimon à Edith Scob, en passant par  Fred Vargas …

Aujourd’hui, il accompagne de nombreux artistes, tant en France qu’à l’étranger et a enregistré plusieurs albums en compagnie de Rue de la muette et Mathieu Rosaz (albums distingués par l’Académie Charles Cros), Mariana Montalvo, Alain Aurenche, Sophie Terol,  Vermeulen…

Découvrir le projet « Ateliers de chansons »

Comédienne, chanteuse, danseuse et instrumentiste.

Anna débute le théâtre à 9 ans, avec Jérôme Savary, dans Chantecler au Théâtre de Chaillot. Puis, après une formation de Comédie Musicale au Conservatoire du 9ème arr., on la retrouve notamment dans La Vie Parisienne et Tout Offenbach ou Presque mis en scène par Alain Sachs, au Théâtre Antoine et au Théâtre de Paris.
Depuis 2016, elle travaille avec l’association Tournesol, Artistes à l’hôpital. Sous le nom d’Aïnah, en 2018, elle sort son premier EP Avec les loups produit par le Label Etiquette. En 2019, elle part en tournée internationale avec le Sofar Sounds.

En 2019 également, elle écrit son premier seule en scène  Bonjour enfermez-moi  qui voit le jour au Studio Hébertot.
De 2020 à 2023, elle compose pour plusieurs artistes, notamment pour la compagnie Lemon Fraca avec le projet Avant la nuit, galerie de portraits sonores qui va prendre la forme d’un album avec une partie des Quatuors Voce et Zaïde.
En 2021, elle est comédienne, musicienne et créatrice sonore pour Comme des enfants, création Compagnie Les Constructions Fragiles; KLAP Maison pour la danse, Marseille.

En 2022, elle interprète le rôle de Cécile dans Germinal, mise en scène de Jean-Bernard Philippot au Familistère de Guise.

En 2023, Anna travaille sur plusieurs projets, son album Fantômes en collaboration avec Estelle Meyer, son Seule en scène Bonjour enfermez-moi, une nouvelle création avec la Compagnie des Constructions Fragiles, ainsi que la création Les Grandes Filles mise en scène par Alice De Lencquesaing.

Le groupe

Marie tout court, c’est à l’origine Marie Renaud, qui a d’abord commencé la scène sous le nom de Marie et ses Beaux Courtois, et qui aujourd’hui, après quelques changements d’équipe et un renouveau musical enrichi par de talentueux musiciens, se lance dans une nouvelle aventure. Une nouvelle couleur est donnée : le ton oscille entre impertinence et sensibilité, les sujets abordés sont tour à tour anecdotiques ou empreints de gravité.

Derrière une espièglerie apparente, Marie fait aujourd’hui découvrir au public ses deux visages, richement entourée par une équipe de musiciens aux parcours et aux influences diverses, ce qui donne ce mélange si détonnant, à mi-chemin entre chanson, rock, folk, musique traditionnelle ou encore influences africaines… En formation complète ils se produisent à 4 musiciens, mais peuvent également être en formation duo.

• Voir aussi : Entretien avec Marie Renaud et Ronan Yvon 

Marie Renaud, chanteuse-auteur-interprète

Avec l’enthousiasme d’une jeunesse qui refuse l’existence sans goût ni saveur, Marie, pétillante et tonique, chante la vie, celle qui rit, celle qui pleure, la vie qui tourne et qui s’arrête, la vie en couleurs. Au milieu de ses musiciens, elle évolue avec une aisance et un charme espiègle, et dépose avec une belle assurance et beaucoup de justesse ses mots sur une musique rythmée, parfois métissée. Un premier album, Vas-y comme j’t’pousse !, est sorti en 2004 (Paulette La Prod / L’Autre Distribution). Le deuxième est sorti en juin 2010.

Elle compte à son actif près d’une centaine de concerts dans des bars, des salles et des festivals aux quatre coins de la France, ainsi qu’en Suisse, en Allemagne et en Belgique, et de nombreuses premières parties d’artistes, tels que Clarika, Sanseverino, Louis Chedid ou encore Les Ogres de Barback.

Ronan Yvon, guitare, banjo, mandoline, composition

Il commence la guitare à 16 ans en autodidacte, et joue dès 1990 dans plusieurs groupes de chansons, ce qui l’amène très vite à se produire en concert dans des salles parisiennes et à New York. Il découvre ensuite le Jazz et forme les groupes Initial Trio Jazz, Sabaya Quartet et Chauds Watts, avec lesquels il se produit dans de nombreuses salles à Paris et en province. En 1995, il rencontre le guitariste Romane avec lequel il apprend le jazz manouche. Il forme alors le groupe Manoque, avec lequel il enregistre un disque, est lauréat du festival Jazz à Montmartre, et multiplie les concerts (plus de 150 dates). À partir de 1997, il consacre de plus en plus de temps à la composition, et est attiré par de nouveaux styles de musique : musiques traditionnelles irlandaise, bretonne et d’Europe de l’est notamment. Fin 98, il participe à la création du groupe Popinsko.

Entre 1999 et 2000, il réalise, compose et enregistre le disque Omnibus du chanteur Geoffroy. Il enregistre l’album Belle Ville d’Alexis HK, puis l’album Lawaii de Peyo, et enfin l’album de Sophie Forte. Il participe à la création du spectacle musical La Goutte d’eau, en tournée en 2003 et 2004 avec les Jeunesses Musicales de France et est le guitariste des groupes Time To Time et Dusty Feet Ceili Band.

Julien Barbances, multi-instrumentiste

Julien Barbances est un musicien à part entière. La musique et lui ne font qu’un avec cette recherche perpétuelle de découvrir, approfondir et remettre au goût du jour les musiques traditionnelles. Directeur artistique de « La Société Fraternelle des Cornemuses », guitariste aux côtés de Marie Tout Court, et également l’un des piliers du groupe « la Machine », Julien a su montrer son jeu personnel, avec la sortie de son CD solo Approchez pour entendre et par la grande qualité des trois albums de La Machine. Il enseigne à la MJC de Ris Orangis, la cornemuse et le violon du répertoire Centre-France, et il s’adresse aux débutants comme aux initiés. Parcourant France et Europe dans de nombreuses formules musicales, il propose des stages de musique d’ensemble ainsi que des stages de cornemuse et violon.

Marc Riou, percussions

Percussionniste dans ce spectacle, il maîtrise également avec brio la flûte et la bombarde. Né dans une famille de musiciens, il a tout de suite intégré le groupe familial Trad’ouïr, mais a su diversifier son parcours en accompagnant également Alexis HK en tant que batteur et flûtiste, tant sur scène qu’en studio. Mais c’est dans les musiques traditionnelles qu’il officie le plus souvent, au sein du Collectif Markus qu’il a créé, ou avec le groupe de musique traditionnelle La Machine dont il fait également partie.

Laurent Le Gall, chant et guitare

Il s’initie à la guitare électrique à l’âge de 14 ans, participe à différents groupes rock et blues et vers 18 ans il prend des cours de solfège et de guitare classique, découvre le chant et la chanson française, notamment le répertoire de Brassens qu’il ne cessera de reprendre par la suite. Après des études de physique, l’occasion lui est donnée d’enseigner au Lycée Voltaire, Paris XI^ème (année scolaire 1999-2000). Il retourne ensuite vers sa passion pour la musique et les techniques du son auxquelles il se formera par la suite (à l’INFA CREAR, 2003-2004).

En 2001, à l’occasion des vingt ans de la mort de Brassens, il obtient le premier prix du Tremplin de la chanson Georges Brassens organisé par Jean-Max Rivière (administrateur de la SACEM, auteur compositeur pour Reggiani, France Gall, Gréco, Bardot…) et Fréquence Paris Plurielle 106.3FM. Le jury est constitué de professionnels de la musique et le prix lui sera remis par Pierre Onteniente dit Gibraltar, le fidèle ami et secrétaire de Brassens. Il compose, écrit des chansons et monte un groupe, les Oiseaux de Passage, pour tourner le répertoire de Brassens.

Depuis 2004, tout en exerçant comme ingénieur du son (sonorisateur pour de nombreux groupes et artistes, enregistrement studio d’une quinzaine d’albums), il joue pour l’Association Tournesol, Artistes à l’hôpital, et participe comme musicien et comédien à différents spectacles jeune public pour 3Jock3 (Paris, Théâtre Clavel et XX^ème Théâtre).

 

Jean-Laurent Cayzac, contrebasse et guitare

À 6 ans, Jean-Laurent découvre la musique avec le violoncelle classique au CNR de Saint-Maur (94) de 1982 à 1989. Adolescent, il débute l’apprentissage de la guitare puis en 2000 celui de la contrebasse qui est devenue son instrument de prédilection. Parallèlement, il s’initie à l’art de la marionnette et c’est tout naturellement qu’il commence à composer de la musique de scène.

Il travaille régulièrement en tant que compositeur pour des compagnies de cirque contemporain (Circus Space of London, Kickin the moon, cie Isis) et de théâtre (cies Comca, 3jock3, je me promène, Aia, l’Arbre à Nomade). Multi instrumentiste, compositeur et arrangeur, son parcours musical embrasse différents univers musicaux: La musique à danser contemporaine (La Machine, Collectif Markus, le Manège, le Bringuebal), la chanson (Lecoq, La demoiselle inconnue, Nicolas Joseph, Marie Tout Court), la musique « actuelle » (Yas and the Lightmotiv, Oli Wheel, Rivkah). En concert, il sample ses instruments, décuple les possibilités sonores, proposant ainsi un orchestre éphémère…