Carte mémoire

Cartographie sonore

Artistes associés :

Le Bruit de l’Entre

Nicolas Porcher Jouve, musicien, compositeur et auteur

Justine Chasles, chanteuse, autrice et comédienne

Matthieu Truffinet, compositeur, pianiste et producteur électronique

 

Interventions depuis 2026.

Etablissement partenaire : Hôpital de la Pitié Salpêtrière AP-HP

 

Avec les patients et les soignants du service de psychiatrie, les artistes développent une cartographie sonore de l’hôpital à partir de prises de son, d’écritures, de voix et de compositions instrumentales ou électroniques. Chaque participant crée une vignette qui est ensuite intégrée à un parcours d’écoute accessible via des QR codes dans les espaces de l’hôpital. Le projet favorise l’expression, le lien social et la valorisation du lieu, et se clôture par un concert et une balade sonore ouverte à tous. En révélant la dimension humaine et créative des espaces, ce dispositif contribue aux objectifs d’accès à la culture, de participation artistique et de mieux-être au sein de l’hôpital.

 

Avec le soutien du fonds de dotation Entreprendre pour Aider (2026) et de la Maison de la Musique Contemporaine (2026).

Labo’rythmes

Atelier beatbox et loopstation

Artiste associé :
David Térosier, compositeur et violoniste

 

Interventions en 2025.

Etablissement partenaire : Hôpital Pédiatrique de Réadaptation Alice-Blum Ribes

 

Beatboxer professionnel, riche d’une longue expérience de pédagogie auprès des publics en situation de handicap, David Térosier explore les ressources du beatbox pour initier les participants à la pratique vocale et à la création musicale. Le beatbox permet en effet d’appréhender sa voix comme un instrument à part entière, offrant ainsi la possibilité à un large public d’accéder rapidement à une forme d’expression musicale individuelle ou collective.

De l’enseignement des notions rythmiques à celui de l’écriture semi-phonétique du beatbox, les patients abordent également l’imitation d’instruments par la voix, la réalisation de bruitages ou de scratches vocaux, afin d’enrichir leur palette sonore. Parallèlement, l’intervenant propose une initiation à la loopstation et au sampling, afin que le travail de chacun puisse être enregistré, arrangé et intégré à des boucles musicales. Au fil des séances, le groupe sollicite l’ensemble du bagage acquis pour aboutir à une ou plusieurs créations sonores.

 

Avec le soutien de la Fondation Artistes à l’Hôpital et du Comité du Cœur de la Sacem. 

Jépapeur

Découverte de la musique contemporaine

Artiste associée
Stefania Becheanu, plasticienne sonore

Interventions depuis 2025.

Etablissement partenaire : Hôpital Bichat-Claude Bernard AP-HP 

 

Dans le cadre du projet de territoire En son(s) quartier, la Maison de la Musique Contemporaine invite l’artiste sonore Stefania Becheanu, pour une résidence artistique et citoyenne de trois mois sur le thème de la peur et de la communauté comme espace de solidarité. Plasticienne sonore et performeuse transdisciplinaire, Stefania Becheanu travaille à la fois sur le son, le corps et l’espace. Durant cette résidence intitulée Jépapeur, et inspirée du projet Rencontrer l’ours qu’elle développe actuellement, elle associe les habitants et usagers du quartier pour la création d’une pièce musicale et performative. Au sein de l’hôpital Bichat, Stefania Becheanu réalise une série d’ateliers pour les patientes du dispositif « Parcours » du service des maladies infectieuses et tropicales en explorant l’émotion qu’est la peur à travers la création sonore. Un thème qui fait particulièrement sens pour ces jeunes femmes aux parcours migratoires difficiles. La création collective est nourrie de leur témoignage notamment appuyé par un travail de vocalisation en chorale, d’une recherche sonore onirique et dépaysante. Une journée de restitution se solde par un goûter au sein de la MMC, réunissant patients, soignants et les équipes de Tournesol.

 

Reportage à découvrir ici.

Si j’étais un son…

Création sonore

 

Artiste associée 
Aline Gorisse, compositrice

 

Interventions depuis 2025.

 

Etablissement partenaire :  
Hôpital Bichat – Claude Bernard (depuis 2025) et plusieurs services :

Unité Transversale d’Éducation Thérapeutique du Patient / Service d’hépato-gastro-entérologie / Service de néphrologie / Service de la chambre mortuaire /  Service de Soins de Suite et de Réadaptation de Pneumologie. 

 

« Si vous deviez vous décrire avec des sons, qu’entendrions-nous » ? La compositrice Aline Gorisse invite les publics de l’hôpital à réaliser leur autoportrait sonore, à travers des sons qui les représentent, qui les traversent au quotidien. A l’issue de balades et de bains sonores, d’initiation à la prise de son et à la microphonie, à l’improvisation et à l’écriture de partitions graphiques, différentes formes de création seront ainsi proposées aux participants :

 

  • Créations sonores et musicales fixées sur support électronique à partir d’un travail d’enregistrement, de transformation et d’organisation du son dans une démarche de composition musicale sans limite esthétique,
  • Formats de type podcast, qu’il s’agisse de fictions narratives, de témoignages ou de formes hybrides à inventer,
  • Partitions graphiques à enregistrer ou à jouer en live à l’occasion d’une restitution.

 

Avec le soutien de la DRAC et l’ARS dans le cadre de l’appel à projet « Culture & Santé en Île de France 2025 », la Maison de la Musique Contemporaine et la Mairie du 18ème arrondissement.

 

 

 

 

 

Ombres sonores

Création musicale et théâtre d’ombres

 

Artistes associées : Les Parlophones
Claire Mélisande Lebrun, contrebassiste & compositrice
Hortense Gesquière, scénographe & plasticienne

Intervention en 2024.

Etablissement partenaire : Centre Hospitalier Théophile Roussel

 

 


Ce projet a pour ambition de créer un univers musical et dessiné, un théâtre protéiforme d’ombres, de papier, de dessins, de matières vivantes et de textures sonores. Autour d’une thématique choisie collectivement avec le groupe de patients participants, une série d’ateliers amène à donner vie à un conte, un récit ou une fable d’une quinzaine de minutes, qui auront été imaginés en explorant deux domaines artistiques :

  • * la création sonore, à travers la voix parlée et chantée, la contrebasse et les pédales de loop,
  • * la création plastique, à travers la technique des ombres chinoises en papiers ou textiles découpés et le dessin sur transparent.

 

 

Avec le soutien de la Sacem (2024) et du fonds de dotation Entreprendre pour Aider (2026).

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

Slam Session

Ecriture et slam

Artistes associés :
Duo Garçons Fragiles (Raphaël Otchakowsky et Franco Mannara)

 

Interventions depuis 2022.

Etablissements partenaires :

  • Hôpital Paul Guiraud – Villejuif en UHSA, service psychiatrique accueillant des patients sous main de justice.
  • Centre hospitalier Sainte-Anne (2025)

 

 

 

« Slam Session » est un projet d’expression autour du slam et du rap. Raphaël Otchakowski et Franco Mannara proposent des ateliers sur la technique vocale, au service des textes écrits par les patients. Les cultures urbaines sont un prétexte pour aborder ces questions de la confiance en soi et du rapport à l’autre, à travers une approche ludique et un univers artistique foisonnant. Le slam en tant que poésie urbaine, offre à tout un chacun l’opportunité de s’exprimer et de valoriser ses écrits à travers des jeux de rime et de rythme.

 

Avec le soutien du Fonds Transmission et Fraternité (2022 et 2023), de la Fondation Martine Lyon (2024) et du fonds de dotation Entreprendre pour Aider (2026). 

Le rêve éveillé

Création participative autour de la musique électroacoustique

 

Artiste résident
Rémi Fox, compositeur et saxophoniste

Artistes associées
Stefania Becheanu, plasticienne sonore
Mathilde Tirard, ingénieure du son

 

Résidence en 2022. 
Etablissement partenaire : Groupe Hospitalier Théophile Roussel (Montesson) / Unité Soins Etudes Esquirol (service de psychiatrie – filière adolescents)

Interventions en 2024.
Etablissement partenaire : Hôpital Pédiatrique Alice Blum-Ribes/UGECAM de Montreuil.

 

Ce projet de transmission culturelle permet de partager quatre aspects présents dans l’univers de la musique actuelle : l’écoute du son, la transformation du son, l’improvisation musicale et l’enregistrement sonore. Pour ce faire, Rémi Fox construit un dispositif en plusieurs séances organisées en quatre mouvements : « écouter », « pédaler », « improviser » et « enregistrer ». La finalité de ce projet est de créer, à l’aide de pédales d’effets, plusieurs pièces sonores originales qui mêleront des improvisations musicales et des enregistrements réalisés au sein de l’hôpital (des voix, des paysages sonores, des bruits et des sons isolés).

Avec le soutien de la SACEM (2022), la fondation Henri-Lachmann Institut de France (2022), du Fonds Transmission et Fraternité (2022), de la Maison de la Musique Contemporaine (2022), de la SPEDIDAM pour la réalisation d’un EPK (2022), du Comité du coeur (2022 et 2024), de la DRAC et l’ARS dans le cadre de l’appel à projet « Culture & Santé en Île de France 2022 », de la Fondation Martine Lyon (2024).

 

 

Le projet a par ailleurs abouti à la production d’un disque Le Rêve éveillé, paru chez Elles et O Records en juin 2024. Ce dernier, qui intègre les créations issues de la résidence à l’hôpital de Rémi Fox, a été sélectionné en 2025 dans le cadre des Superphoniques, dispositif de sensibilisation à la musique contemporaine, organisé par la Maison de la Musique Contemporaine.

 

Écoutez l’album ici.