Catégorie : musique chanson populaire

Gabrielle Sandman, chant

Jérémy Ankilbeau est bercé dès son plus jeune âge par la chanson. Ses parents composent et lui transmettent des gouts éclectiques. Il débute son apprentissage musical à l’aube de ses neuf ans et c’est à la guitare qu’il fait ses premières notes. Ses professeurs l’encouragent et leurs pédagogies nourrissent ses perspectives d’études musicales et sociales. Originaire de Tours, il côtoie les bancs de l’Institut du Travail Social, d’une école de Jazz et ceux du Conservatoire. Il commence la technique vocale et est initié au répertoire baroque qui le mènent aux portes du Centre de Musique Baroque de Versailles en 2022. Diplômé de ces parcours il exerce comme travailleur social et commence à se produire artistiquement dans diverses formations ou en solo. On note notamment ses engagements dans les chœurs de l’Opéra de Versailles ou encore sa collaboration avec l’association Tournesol où il intervient avec sa guitare en milieu hospitalier. Il renoue ainsi avec la chanson.

Elias O’Regan apprend la guitare en autodidacte à l’âge de douze ans, à travers de multiples styles : musique classique, flamenco, ou accompagnement de chansons. Plus tard, il joue dans de nombreuses formations, dans les domaines du jazz, de la chanson française, ou encore des musiques brésiliennes et africaines (Gabon, Burkina Faso, Mali).

Pauline Collin, chant

Formée en art dramatique au Conservatoire de Montpellier, Séverine Andreu débute au théâtre dans le rôle de Célimène, du « Misanthrope » de Molière, à l’âge de 18 ans. À 21 ans, elle entre en classe d’opérette au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle s’oriente alors vers le théâtre musical et collabore avec les Musicomédiens (Maurice et Pierre Jacquemont), Nicolas Bataille du Théâtre de la Huchette et les Jeunesses Musicales de France.

D’autres expériences musicales l’entraînent du côté du jazz avec le groupe Sir Ali’s Girls, puis de la chanson avec le compositeur Carlos d’Alessio (« India Song »). Sous le pseudonyme de Séverine Angèle, au début des années 90 elle devient son interprète dans le spectacle « Exotic Pictures », au Théâtre de la Bastille notamment. Frédéric Mitterrand la remarque et la présente avec les chansons « Mendoza » et « Vague à l’Homme » dans ses émissions Du Côté de chez Fred et Etoile Palace.

En 2011 elle entreprend un stage au Conservatoire du XIIe avec le conteur Charles Piquion et se passionne pour cette nouvelle pratique. En 2013, Séverine Andreu crée «Édith, le Cœur d’une Femme» : un spectacle solo avec ukulélé, chanté et conté, en hommage à Édith Piaf. Le spectacle est programmé lors des Festivals d’Avignon Off 2014, 2015 et 2016. Il tourne en France et à l’étranger, en Russie et en Chine avec les Alliances Françaises et l’Institut Français au cours de l’année 2015.

En 2017, elle crée un second spectacle-hommage, «Édith Miséricorde», présenté en l’église Saint-Jean Baptiste de Belleville à Paris et en 2018 notamment lors de la Semaine Thérésienne aux Apprentis d’Auteuil. En octobre 2021, elle interprète le rôle d’Edith Piaf dans le Cinéma-Théâtre de Marc Hollogne à la Basilique de Lisieux, « Grandes et Petites Voix de l’Enfant Jésus ». 

La pratique du conte donne lieu aussi à plusieurs créations de spectacles, comme « Les Histoires de Sam, contes chinois » et « La Petite Sirène » d’Andersen, dans différents festivals ou lieux comme le Centre Mandapa (Festival Contes d’Hiver) entre 2017 et 2022.

En octobre 2022, elle réalise son album, intitulé «Édith, le cœur et l’âme», sous forme de conte musical, l’enregistrement est la synthèse de ses deux spectacles sur la vie et les chansons d’Édith Piaf.

Le duo

Justine Chasles et Nicolas Porcher se sont rencontrés en mars 2019 autour de la pièce La Cabane aux Merveilles, un spectacle mêlant théâtre et chanson écrit par Justine et accompagné par Nicolas à la guitare. Depuis cette première collaboration, ils revisitent en duo les chansons d’hier et d’aujourd’hui, de Barbara à Jacques Brel, en passant par Alain Souchon, Francis Cabrel, Albin de la Simone, Anne Sylvestre, Camille et bien d’autres. Ils proposent ce répertoire de chansons intimes et poétiques dans différents contextes, notamment en milieu hospitalier grâce à l’association Tournesol.

Justine Chasles, chant

Justine Chasles est chanteuse, autrice, comédienne, et artiste membre du collectif pluridisciplinaire Ne parlez jamais à des inconnus, implanté à Aubervilliers. Elle a d’abord suivi une formation d’art dramatique aux Enfants Terribles à Paris. À sa sortie de l’école en 2017, elle participe à plusieurs stages de chant sur la « voix intime » avec Maria Laura Baccarini. Elle y découvre son rapport à la musique et à la voix. Elle écrit alors sa première création, une auto-fiction entre théâtre et chanson intitulée La Cabane aux Merveilles. Le spectacle se joue notamment au Théâtre des Déchargeurs à Paris en 2021 et 2022. En mars 2023, elle sort son premier EP qui contient les 6 chansons du spectacle. Par ailleurs, elle consacre une part importante de sa pratique à l’enseignement et aux actions culturelles.
Elle intervient en milieu scolaire avec des ateliers de théâtre, et elle donne des concerts en milieu hospitalier grâce à l’association Tournesol.

Nicolas Porcher, guitare

Nicolas Porcher est auteur, compositeur et instrumentiste, diplômé d’un master de musicologie en esthétique et analyse musicales du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, et d’un diplôme en musique assistée par ordinateur au CRR93 en 2022.
Compositeur et musicien pour le théâtre, il signe notamment la musique des pièces La cabane aux merveilles de Justine Chasles (m.e.s Romane Lehyaric), Le gardien de mon frère de Ronan Mancec (m.e.s Vincent Pavageau), Vieilles de la compagnie Cacho Fio! et Utopie/Viande d’Alexandre Horréard.
En 2020, il écrit Le prince à la tête de coton, texte lauréat de l’Aide à l’écriture catégorie « Fiction Sonore » de la Fondation Beaumarchais SACD, de l’aide à la création Artcena, et sélection 2022 du comité de lecture du théâtre du Rond-Point dans le cadre de son dispositif « Piste d’Envol ».
En tant que guitariste, il joue régulièrement dans des hôpitaux et des EHPAD avec l’association Tournesol.

Judith Marx a commencé très tôt à chanter. Recrutée dans la filière voix du conservatoire du 13e arrondissement, elle passe un bac avec option de détermination musique, y aura l’occasion de chanter avec le chœur sans frontières, interpréter Carmina Burana à la salle Pleyel et jouer le rôle principal d’une comédie musicale écrite par Julien Joubert. Après des études de théâtre et de jazz, elle se lance également dans l’aventure des Marx Sisters, un groupe familial de musique klezmer et de chant yiddish. Parallèlement, elle jouera dans une comédie musicale écrite et composée par Lo Glasman, Ada Lovelace. Diplômée du DUMI (Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant), elle travaille dans les écoles, mais aussi sur un spectacle jeune public intitulé Boucanville, s’intéresse de plus en plus au théâtre musical, tout en exerçant professionnellement avec les Marx Sisters.
En 2024, elle intègre la compagnie de théâtre de rue ACIDU et participe ainsi à trois spectacles dont une création. 
Elle est par ailleurs très engagée au sein de l’association Tournesol, Artistes à l’hôpital où elle développe des ateliers d’initiation musicale à destination des enfants et adolescents en milieu de soin.

Judith Marx et Tournesol : projet Graine de sons

Anne Bouaziz, chant 

Emmanuel Lanièce

Il faut savoir que Manu adore brouiller les pistes concernant ses origines… À l’entendre, on le croirait breton, puis normand, puis Argentin, voire de Carcassonne…  Il est passionné par Walt Disney et l’un de ses plus beaux rêves « bleus », serait d’enregistrer les voix de tous les personnages.

Quand il doit chanter, il préfère être accompagné par d’autres chanteurs, il adore ça depuis qu’il est petit mais tout seul il a peur !

On ne le dit pas trop mais quand il avait 12 ans, Manu a fait une tournée en tant que soliste dans un Opéra de Benjamin Britten.

Ténor dans une cantate de Bach à Brest un soir et chanteur de jazz à Paname le lendemain, ça il en est capable ! Danseur de tango à ses heures bien perdues… il se tâte régulièrement à prendre un premier cours de danse pour progresser…  Le père de Pierre lui a promis qu’un jour son fils accepterait de lui prêter son trombone pendant le show ! Il veut bien chanter toute sa vie avec son piano et ses potes dans un groupe, seulement si c’est TRIWAP!

Martin Pauvert

Il faut savoir que Martin joue de la guitare, de la contrebasse, mais ce qu’il aime par-dessus tout ce sont les harmonies à trois voix. Il est passionné par la Bretagne, les films de western et la comédie musicale, et l’un de ses plus beaux rêves serait de composer une Breizhtern Musicale !

Quand il doit chanter, il ne peut s’empêcher de danser et de taper du pied. Et le pire, c’est que c’est contagieux ! On ne le dit pas trop mais Martin a été élu sosie officiel de Lucky Luke en 1999, il dégaine son violon plus vite que son ombre.

Remercier deux fois un autre festival dans le même concert, ça il en est capable.

Il fait la cuisine à ses heures bien perdues… en revanche, les crêpes de Martin devraient être brevetées (t’as intérêt à aimer le beurre salé). Le père de Pierre lui a promis qu’un jour il lui donnerait des cours de flamenco! Sa cour de récré, c’est TRIWAP!

Pierre Leblanc

Il faut savoir que Pierre a commencé par le piano mais après sa première sortie au cirque il a décidé de se mettre au trombone, au conservatoire. Il est passionné par les instruments à vent. Dans certains groupes de salsa, il emprunte souvent la trompette de son frère et l’un de ses plus beaux rêves serait de jouer de la cornemuse avec TRIWAP. Quand il doit chanter, on a toujours l’impression qu’il va faire une bêtise, pas facile pour lui d’être sérieux 2 minutes !

On ne le dit pas trop mais Pierre a l’oreille absolue, ce qui est super pratique pour réaccorder le violon de Martin ! Du bebop à la flûte à bec, comme Charlie Parker (sans partition), ça il en est capable. Pierre fait de la guitare à ses heures bien perdues… pas besoin de plus d’une corde et de 2 doigts pour jouer « Smoke on the water » ! Le père de Pierre lui a promis qu’un jour il jouerait avec les plus grands… les deux autres font quand même 1m90 ! Seul sur une île déserte, ce qui lui manquera le plus, c’est sûr c’est TRIWAP !

Comédienne, chanteuse, danseuse et instrumentiste.

Anna débute le théâtre à 9 ans, avec Jérôme Savary, dans Chantecler au Théâtre de Chaillot. Puis, après une formation de Comédie Musicale au Conservatoire du 9ème arr., on la retrouve notamment dans La Vie Parisienne et Tout Offenbach ou Presque mis en scène par Alain Sachs, au Théâtre Antoine et au Théâtre de Paris.
Depuis 2016, elle travaille avec l’association Tournesol, Artistes à l’hôpital. Sous le nom d’Aïnah, en 2018, elle sort son premier EP Avec les loups produit par le Label Etiquette. En 2019, elle part en tournée internationale avec le Sofar Sounds.

En 2019 également, elle écrit son premier seule en scène  Bonjour enfermez-moi  qui voit le jour au Studio Hébertot.
De 2020 à 2023, elle compose pour plusieurs artistes, notamment pour la compagnie Lemon Fraca avec le projet Avant la nuit, galerie de portraits sonores qui va prendre la forme d’un album avec une partie des Quatuors Voce et Zaïde.
En 2021, elle est comédienne, musicienne et créatrice sonore pour Comme des enfants, création Compagnie Les Constructions Fragiles; KLAP Maison pour la danse, Marseille.

En 2022, elle interprète le rôle de Cécile dans Germinal, mise en scène de Jean-Bernard Philippot au Familistère de Guise.

En 2023, Anna travaille sur plusieurs projets, son album Fantômes en collaboration avec Estelle Meyer, son Seule en scène Bonjour enfermez-moi, une nouvelle création avec la Compagnie des Constructions Fragiles, ainsi que la création Les Grandes Filles mise en scène par Alice De Lencquesaing.

Le groupe

Marie tout court, c’est à l’origine Marie Renaud, qui a d’abord commencé la scène sous le nom de Marie et ses Beaux Courtois, et qui aujourd’hui, après quelques changements d’équipe et un renouveau musical enrichi par de talentueux musiciens, se lance dans une nouvelle aventure. Une nouvelle couleur est donnée : le ton oscille entre impertinence et sensibilité, les sujets abordés sont tour à tour anecdotiques ou empreints de gravité.

Derrière une espièglerie apparente, Marie fait aujourd’hui découvrir au public ses deux visages, richement entourée par une équipe de musiciens aux parcours et aux influences diverses, ce qui donne ce mélange si détonnant, à mi-chemin entre chanson, rock, folk, musique traditionnelle ou encore influences africaines… En formation complète ils se produisent à 4 musiciens, mais peuvent également être en formation duo.

• Voir aussi : Entretien avec Marie Renaud et Ronan Yvon 

Marie Renaud, chanteuse-auteur-interprète

Avec l’enthousiasme d’une jeunesse qui refuse l’existence sans goût ni saveur, Marie, pétillante et tonique, chante la vie, celle qui rit, celle qui pleure, la vie qui tourne et qui s’arrête, la vie en couleurs. Au milieu de ses musiciens, elle évolue avec une aisance et un charme espiègle, et dépose avec une belle assurance et beaucoup de justesse ses mots sur une musique rythmée, parfois métissée. Un premier album, Vas-y comme j’t’pousse !, est sorti en 2004 (Paulette La Prod / L’Autre Distribution). Le deuxième est sorti en juin 2010.

Elle compte à son actif près d’une centaine de concerts dans des bars, des salles et des festivals aux quatre coins de la France, ainsi qu’en Suisse, en Allemagne et en Belgique, et de nombreuses premières parties d’artistes, tels que Clarika, Sanseverino, Louis Chedid ou encore Les Ogres de Barback.

Ronan Yvon, guitare, banjo, mandoline, composition

Il commence la guitare à 16 ans en autodidacte, et joue dès 1990 dans plusieurs groupes de chansons, ce qui l’amène très vite à se produire en concert dans des salles parisiennes et à New York. Il découvre ensuite le Jazz et forme les groupes Initial Trio Jazz, Sabaya Quartet et Chauds Watts, avec lesquels il se produit dans de nombreuses salles à Paris et en province. En 1995, il rencontre le guitariste Romane avec lequel il apprend le jazz manouche. Il forme alors le groupe Manoque, avec lequel il enregistre un disque, est lauréat du festival Jazz à Montmartre, et multiplie les concerts (plus de 150 dates). À partir de 1997, il consacre de plus en plus de temps à la composition, et est attiré par de nouveaux styles de musique : musiques traditionnelles irlandaise, bretonne et d’Europe de l’est notamment. Fin 98, il participe à la création du groupe Popinsko.

Entre 1999 et 2000, il réalise, compose et enregistre le disque Omnibus du chanteur Geoffroy. Il enregistre l’album Belle Ville d’Alexis HK, puis l’album Lawaii de Peyo, et enfin l’album de Sophie Forte. Il participe à la création du spectacle musical La Goutte d’eau, en tournée en 2003 et 2004 avec les Jeunesses Musicales de France et est le guitariste des groupes Time To Time et Dusty Feet Ceili Band.

Julien Barbances, multi-instrumentiste

Julien Barbances est un musicien à part entière. La musique et lui ne font qu’un avec cette recherche perpétuelle de découvrir, approfondir et remettre au goût du jour les musiques traditionnelles. Directeur artistique de « La Société Fraternelle des Cornemuses », guitariste aux côtés de Marie Tout Court, et également l’un des piliers du groupe « la Machine », Julien a su montrer son jeu personnel, avec la sortie de son CD solo Approchez pour entendre et par la grande qualité des trois albums de La Machine. Il enseigne à la MJC de Ris Orangis, la cornemuse et le violon du répertoire Centre-France, et il s’adresse aux débutants comme aux initiés. Parcourant France et Europe dans de nombreuses formules musicales, il propose des stages de musique d’ensemble ainsi que des stages de cornemuse et violon.

Marc Riou, percussions

Percussionniste dans ce spectacle, il maîtrise également avec brio la flûte et la bombarde. Né dans une famille de musiciens, il a tout de suite intégré le groupe familial Trad’ouïr, mais a su diversifier son parcours en accompagnant également Alexis HK en tant que batteur et flûtiste, tant sur scène qu’en studio. Mais c’est dans les musiques traditionnelles qu’il officie le plus souvent, au sein du Collectif Markus qu’il a créé, ou avec le groupe de musique traditionnelle La Machine dont il fait également partie.

Laurent Le Gall, chant et guitare

Il s’initie à la guitare électrique à l’âge de 14 ans, participe à différents groupes rock et blues et vers 18 ans il prend des cours de solfège et de guitare classique, découvre le chant et la chanson française, notamment le répertoire de Brassens qu’il ne cessera de reprendre par la suite. Après des études de physique, l’occasion lui est donnée d’enseigner au Lycée Voltaire, Paris XI^ème (année scolaire 1999-2000). Il retourne ensuite vers sa passion pour la musique et les techniques du son auxquelles il se formera par la suite (à l’INFA CREAR, 2003-2004).

En 2001, à l’occasion des vingt ans de la mort de Brassens, il obtient le premier prix du Tremplin de la chanson Georges Brassens organisé par Jean-Max Rivière (administrateur de la SACEM, auteur compositeur pour Reggiani, France Gall, Gréco, Bardot…) et Fréquence Paris Plurielle 106.3FM. Le jury est constitué de professionnels de la musique et le prix lui sera remis par Pierre Onteniente dit Gibraltar, le fidèle ami et secrétaire de Brassens. Il compose, écrit des chansons et monte un groupe, les Oiseaux de Passage, pour tourner le répertoire de Brassens.

Depuis 2004, tout en exerçant comme ingénieur du son (sonorisateur pour de nombreux groupes et artistes, enregistrement studio d’une quinzaine d’albums), il joue pour l’Association Tournesol, Artistes à l’hôpital, et participe comme musicien et comédien à différents spectacles jeune public pour 3Jock3 (Paris, Théâtre Clavel et XX^ème Théâtre).

Jean-Laurent Cayzac, contrebasse

À 6 ans, Jean-Laurent découvre la musique avec le violoncelle classique au CNR de Saint-Maur (94) de 1982 à 1989. Adolescent, il débute l’apprentissage de la guitare puis en 2000 celui de la contrebasse qui est devenue son instrument de prédilection. Parallèlement, il s’initie à l’art de la marionnette et c’est tout naturellement qu’il commence à composer de la musique de scène.

Il travaille régulièrement en tant que compositeur pour des compagnies de cirque contemporain (Circus Space of London, Kickin the moon, cie Isis) et de théâtre (cies Comca, 3jock3, je me promène, Aia, l’Arbre à Nomade). Multi instrumentiste, compositeur et arrangeur, son parcours musical embrasse différents univers musicaux: La musique à danser contemporaine (La Machine, Collectif Markus, le Manège, le Bringuebal), la chanson (Lecoq, La demoiselle inconnue, Nicolas Joseph, Marie Tout Court), la musique « actuelle » (Yas and the Lightmotiv, Oli Wheel, Rivkah). En concert, il sample ses instruments, décuple les possibilités sonores, proposant ainsi un orchestre éphémère…