Loïc Le Manac’h est né en 1990 en Bretagne où il passe son enfance. Après des études de mathématiques à l’université de Brest, il entame sa formation de comédien au Conservatoire du 6e arrondissement à Paris en 2010, au sein duquel il rencontre Bernadette Le Saché et François-Xavier Rouyer. Il intègre ensuite la Manufacture à Lausanne en 2013 où il fait de nombreuses rencontres déterminantes pour son parcours.

En parallèle de sa formation de comédien, Loïc Le Manac’h écrit Buzzer qu’il met en scène en 2012 puis Je rêve de rues bleues en 2013, une pièce de terrain vague. En 2015, il comet en scène avec Margot Van Hove Et il me fallut dormir avec la lumière, spectacle qui donnera naissance au Collectif CCC. Puis il écrit et met en scène un solo, Nino Ferrer, en 2016. Depuis, il travaille en tant qu’interprète pour les metteureuses en scène Jean-Daniel Piguet, Marie Fourquet, François Gremaud, Mathias Brossard, Floriane Mesenge, Jean-Louis Bauer, You Jin Choi, Alexandre Doublet, Margot Van Hove et Marie-Anne Gorbatchevsky. Il travaille en parallèle sur ses projets d’écriture, de mise en scène ou en créations collectives au sein des collectifs CCC, Tranx et CLAR entre le France et la Suisse : Platonov (2016-2024), Clinton (2018), Les Rigoles (2019-2021), On s’en ira (2020-2021), Intelligent (2023-2024) et Bundren ! (2020-2023), Pile ou Face (2023-2024), Perchée (2024).

Pauline Haudepin est née à Paris en 1991. Après une licence de traduction littéraire et un mémoire de Littérature consacré à l’œuvre littéraire et plastique d’Unica Zürn et Léonora Carrington, elle se forme comme comédienne à l’école du Théâtre National de Strasbourg. En troisième année, à l’occasion des cartes blanches proposées aux élèves, elle écrit et met en scène Les Terrains Vagues. La pièce est alors repérée et sélectionnée par le dispositif Cluster mis en place par l’office de production Prémisses.

En 2018, le spectacle fait l’objet d’une reprise et se voit programmé au Théâtre National de Strasbourg et au Théâtre de la Cité Internationale à Paris.

En tant que comédienne, Pauline Haudepin travaille avec Maëlle Dequiedt, Mathilde Delahaye, Julien Gosselin, Blandine Savetier.… Elle intervient également en tant que pédagogue dans des lycées ou à l’occasion d’ateliers ponctuels.

En 2019, elle collabore à l’écriture du texte de Nickel, un spectacle de Mathilde Delahaye créé au CDN de Tours, puis à l’Espace des Arts de Chalons sur Saône et au Nouveau Théâtre de Montreuil. La même année, elle écrit Roman-Photo, un monologue pour l’actrice Maud Pougeoise. Le texte, inédit, fait l’objet d’un chantier de mise en espace au Théâtre des Marronniers à Lyon l’année suivante.

À l’été 2021, Pauline Haudepin participe au festival international de Milos en Grèce avec une performance intitulée The « lost in translation » birthday party. En août, sur une invitation de Théâtre Ouvert proposée à dix auteur.trice.s, elle écrit Les Mythes Errants, pièce courte.

Chère chambre, sa dernière pièce, entamée dès janvier 2019 lors d’une résidence d’écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, est créée en novembre 2021 au Théâtre National de Strasbourg dans une mise en scène de l’autrice, puis en janvier 2022 au Théâtre de la Cité Internationale. La pièce est lauréate de l’aide nationale à la création d’Artcena à l’automne, et bénéficie de la bourse d’écriture pour la mise-en-scène de théâtre de la fondation Beaumarchais.

Pauline Haudepin est autrice associée au Théâtre National de Strasbourg de 2019 à 2022, et artiste en résidence au Théâtre de la Cité Internationale jusqu’en 2024.

De famille d’accueil en internat, Dominique Fabre grandit dans un milieu difficile où la littérature est un luxe et les livres se font rares. C’est donc en autodidacte acharné qu’il se passionne pour les lettres et pousse la porte de khâgne après le bac, avant d’obtenir une maîtrise de philosophie à l’université de Nanterre. Le diplôme en poche, le parisien commence à envoyer des manuscrits à quelques maisons d ́édition, tout en vivotant de petits boulots, d’abord en France, puis en Nouvelle-Orléans où il s’installe à l’âge de 23 ans. De retour en France, alors qu’il est correcteur pour le Journal du textile, le jeune écrivain trouve auprès des habitués d’une cafétéria le modèle de Pierre Lômeur, personnage chômeur auquel il consacre son premier roman Moi aussi un jour, j’irai loin (paru en 1995). Ses ouvrages suivants, Fantômes (2001), Mon quartier (2002) ou encore La Serveuse était nouvelle (2005), seront eux aussi dédiés aux anonymes, aux petites gens, auxquels l’auteur donne la parole, toujours pour évoquer les écorchures qui rythment la vie des laissés-pour-compte. L’absence du père, la famille d’accueil, la banlieue : l’enfance de l’écrivain rejaillit elle aussi au fil des textes, d’une simplicité et d’une poésie rares, notamment dans J’attends l’extinction des feux (2008) et J’aimerais revoir Callaghan (2010). En 2014 est publié Photos volées, à l’occasion de la rentrée littéraire.

Dominique Fabre et Tournesol : À vos plumes !

Jodie Ruth-Forest suit sa formation de comédienne pendant un an au Cours Florent, puis pendant trois ans aux Cours Acquaviva.

Elle joue dans des pièces de théâtre (Sous le même ciel, La Voix des Femmes, Variations Amoureuses…), dans des comédies musicales (Grease, Sister Act), dans des films longs et courts et à la TV (The New Look, Groland…). Elle est autrice de La Voix des Femmes, pièce historique sur le droit des femmes, et est scénariste de courts-métrages.

Elle est également à l’origine du groupe JOIE, pour lequel elle est la chanteuse et parolière, et a créé sa compagnie de théâtre, Forêt des Murmures, qui joue des spectacles en pleine nature. En prolongement de ses projets artistiques, elle donne régulièrement des ateliers théâtre en milieu hospitalier avec l’association Tournesol, et à des enfants avec la Compagnie les Arlequins.

 

Jodie Ruth-Forest et Tournesol : projets Ose ! et Michaux en musique 

Cyrille Labbé, comédien

Comédien formé à l’Ecole de la Belle de Mai puis à l’Ecole supérieure d’Art Dramatique de la ville de Paris (ESAD), Cyrille Labbé travaille ensuite sous la direction de Jean-Christian Grinevald, Chantal Bronner, Jean-Claude Cotillard, Yves Pignot, Hermine Karagheuz, ou encore Gilles Gleizes. Il anime régulièrement des stages de création en milieu carcéral avec la compagnie « Les Oiseaux mal habillés » ainsi que des ateliers de jeu, d’expression corporelle et d’improvisation à l’Ecole de la 2ème Chance de Rosny-sous-Bois. Il joue également dans des spectacles musicaux avec l’ensemble instrumental Lachrymae et l’ensemble Ad Novem. Il met en scène en 2014 Comme une eau très claire au début du printemps, une adaptation du roman Jérôme de Jean- Pierre Martinet. Il tourne parallèlement pour le cinéma et la télévision avec Régis Warnier, Hervé Hauboldt, Dominique Baron, ou Jacques Maillot. On le retrouve récemment dans la pièce Zaï, zaï, zaï, zaï, mise en scène par Paul Moulin.

Aurélie Ruby, comédienne

Comédienne, metteuse en scène et dramaturge, elle s’est formée à l’École nationale de théâtre de Limoges basée sur la pédagogie russe Mali théâtre de Lev Dodine, après des études supérieures de lettres. En 2011, elle est associée à différents théâtres en tant que metteuse en scène. On la voit jouer auprès de Michael Lonsdale et Jean- Claude Drouot. Elle est assistante à la mise en scène pour Eric Lacascade et Yves Beaunesne. En 2015, elle mène le projet Winter Guests, avec de jeunes syriens réfugiés qui reçoit le soutien d’Amnesty International, France Terre d’asile, ou encore le Ministère des affaires étrangères. Depuis 2016, associée au Mémorial du camp de Rivesaltes et à l’Université Georgetown, elle dirige des workshops interdisciplinaires et internationaux, alliant littérature, documentaire, mémoire, journalisme et engagement. Pédagogue, elle enseigne et utilise le théâtre comme un outil de paix sociale, de guérison des traumatismes et d’expression de l’imaginaire. Elle défend et explore ce qu’elle appelle le Transthéâtre, qui a pour première vertu d’offrir un espace partagé de conscience collective et de résistance des âmes.

Fawaz Baker, oud

Architecte, musicien, compositeur, a dirigé plusieurs années le Conservatoire de Musique d’Alep. Reconnu internationalement, il vit en France et passe une grande partie de son temps dans les camps de réfugiés syriens au Liban pour transmettre aux enfants sa passion de la musique, et leur faire réapprendre le silence, loin de la bruyante guerre. Musicien depuis toujours il fut architecte de profession avant de se consacrer exclusivement à la musique. Dessiner l’espace et le temps, accueillir le silence : la transition lui fut naturelle. De l’accordéon de son enfance en accompagnement du chant, au clavier puis à la
contrebasse, il a exploré plusieurs univers (hard rock, jazz, blues) et consacré des années à l’étude de la musicologie et des influences multiples de la musique aleppine (Ottomane, Iranienne, Arménienne, Indienne et d’Asie centrale, dont la tradition soufie). Il compose Chant d’Alep pour la Philharmonie de Paris en 2019.

«En relisant ta lettre» est une proposition acoustique et intimiste, sur le thème de la correspondance. Portés par un intérêt commun pour l’écriture et la littérature, le trio nous dit et nous chante des lettres mais également des écrits liés à la correspondance. De la lettre manuscrite en passant par les e-mails, textos et autres messages électroniques, ils tissent, en mots et en chansons, une sélection subjective des relations épistolaires qui les ont marqués ou touchés. Ce spectacle mêle la douceur et la tendresse d’un moment qui sait rappeler le caractère intime et émotionnel de la lettre que l’on reçoit et de celle que l’on adresse.

Sandrine Brunner, comédienne et metteure en scène

Elle crée la compagnie Les Planches et les Nuages en décembre 2004 à Paris où elle vit. Elle y présente notamment son adaptation du roman épistolaire de Valérie Zenatti : « Une bouteille dans la mer de Gaza », qui est jouée plus de soixante fois en France, Suisse et Belgique. En 2011, elle s’associe à la metteure en scène américaine Carole Anderson pour la création d’un spectacle itinérant, littéraire et musical. Parallèlement, elle crée « La Résistante » de Pietro Pizzuti en mai 2013. Sandrine a à cœur d’utiliser le théâtre comme moyen d’appréhender la réalité sous un angle différent, plus poétique peut-être…

Angélique Zaini, comédienne et chanteuse

Après des études de Lettres modernes et de Français Langue Étrangère, c’est en 2007 qu’Angélique Zaini intègre l’ESAD (Ecole Supérieure d’Art Dramatique de la Ville de Paris). Comédienne, mais également chanteuse autodidacte, cette formation sera l’occasion pour elle de recevoir ses premiers cours de chant avec Amnon Beham. Par la suite, elle découvre le chant lyrique avec Véronique Bauer. Elle travaille principalement avec de jeunes compagnies (Les Vagues tranquilles, Le Foyer, la Cie du 7e étage). En 2016, elle crée La Compagnie Linotte avec Jules Lefrançois, musicien et circassien.

Damien Richard, musicien

Damien a commencé la musique très jeune, dès l’âge de 7 ans, il voulut apprendre le piano, puis le saxophone. A 18 ans, c’est en autodidacte qu’il se met à apprendre la guitare sèche. Durant ses études de graphisme et d’arts appliqués à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués Olivier de Serres à Paris, il associe très souvent ses explorations visuelles, picturales et graphiques à des musiques et/ou des sons qu’il compose avec un ordinateur, sa guitare et sa voix. C’est à l’invitation de la compagnie Les Planches et les Nuages qu’il fera ses premiers pas sur scène en tant que musicien. C’est ainsi qu’on pourrait qualifier Damien de musicien graphique, de graphiste mélodique…

Leur objectif ? Faire connaître et apprécier la poésie, même aux plus réfractaires. Avec bonne humeur, légèreté et originalité, elles interviennent en duo et interprètent un grand nombre de poèmes, contemporains, classiques, français ou étrangers, écrits par des hommes ou des femmes. Elles plongent ainsi les spectateurs dans un véritable bain de poésie. Elles ont à leur disposition une variation inépuisable de corpus. Elles s’adaptent à différents espaces et adoptent des formes variées. Elles proposent une formule-spectacle, animent aussi des événements (cérémonie, présentation de saison) ou déambulent (de chambre en chambre, par exemple dans l’enceinte d’un hôpital, ou lors d’une exposition).

Juliette Allauzen

Comédienne et créatrice de différentes formes : théâtrales, vidéos, performances. Depuis dix ans, elle intervient à l’hôpital comme Dc Alouestîne avec l’association Théodora. Ces dernières années, elle œuvre dans la poésie avec le duo des « pompières poétesses » et la performance des 552 baisers étonnés, un solo Ça rime à quoi, adaptation d’un dictionnaire de rime, et tient la chronique web Rappelle-moi poésie.

Delphine Biard

Elle co-dirige une compagnie de théâtre, le Troupeau dans le crâne en couple avec Emilien Gobard. Elle crée un premier spectacle Blaise au Brésil solo jeune public d’après Blaise Cendrars, qui reçoit le label du Printemps des poètes. Elle tourne régulièrement pour le cinéma et la télévision notamment sous la direction de Mehdi Charef, Alain Corneau, Antoine de Caunes… Elle fait partie des Pompières Poétesses depuis 2013, duo de poésie tout terrain. Elle est aussi montée sur les planches sous la direction de Krzystof Warlikowski, Vladimir Ant et Michael Haneke. En 2018, elle obtient son diplôme d’État de professeur de théâtre et à partir de la rentrée 2018 dans des conservatoires parisiens. Elle a suivi très jeune les cours de Liza Viet au Conservatoire de Paris et en est sortie avec le Premier Prix.

Tout d’abord éducateur spécialisé, Christophe Canel mène entre 1999 et 2001 une formation clownesque à Lyon sous la direction de J-L Bosc, Cie du Voyageur Debout, au cours de laquelle il crée le personnage de Léopold  qui se produit depuis 2009 dans un solo poétique et humoristique mis en scène par I. Baccuet.

De 2002 à 2005, il suit l’enseignement théâtral dirigé par Eva Saint Paul (Paris). Puis, à partir de 2009, il se forme à la marionnette (Théâtre aux Mains Nues – direction E. Recoing). Il participe à des stages variés avec B. Lavigne, F. Berléand, G. Hermant Priquet, M. Thérèse Böhm, N. Rusek, S. Koehler et H. Isaacs – cie P. Genty, Masterclass d’U. Quade).

Il interprète différents rôles pour le théâtre, le cinéma, la télévision et voit la marionnette comme un instrument au service du théâtre.

Depuis 2010, il joue dans Le petit retable de Don Cristobal de F.Garcia Lorca, mis en scène par E. Recoing avec Alain Recoing et Jeanne Vitez et dans Pensée de Sel, voyage poétique entre danseurs, marionnettes et marionnettistes mis en scène par M. Hervé Gil (chorégraphe).

Il fonde en 2010 la cie Les Présents Multiples, et crée avec Val Tarrière Cocotte Minute Opéra marionnettique.

Parallèlement à son travail d’interprète et de créateur, il participe également activement aux activités de l’association Tournesol, Artistes à l’Hôpital et il enseigne auprès d’un public de futurs travailleurs sociaux.

 

• Site internet cie Les présents Multiples
• Projet Hippolyte, l’homme à fleurs

 

Biographie

Étudiant aux cours Florent dès 1988, Thomas Cousseau entre en 1990 au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, où il suit une formation de trois ans.

S’il travaille pour le cinéma (La Petite Chartreuse, de J.P. Denis, 2004 ; La Vie Moderne, de L. Ferrera Barbosa, 1999 ; Kamelot et Dies Irae, deux court-métrages de A. Astier) et la télévision (L’Affaire Voltaire, de J. Me1ny, 1994), c’est au théâtre que Thomas Cousseau mène la plus grande partie de sa carrière. À travers plus de 35 pièces, des classiques aux créations plus contemporaines, Thomas Cousseau collabore avec de nombreux metteurs en scène, tels que Roger Planchon, Laurent Terzieff ou Ludovic Lagarde.

Depuis 1998, Thomas Cousseau intervient régulièrement dans des services hospitaliers pour des lectures de textes auprès de groupes de patients ou au chevet, ainsi que pour des lectures mises en musique avec Jean-Marc Zwellenreuther, guitariste.  

 

Thomas Cousseau et Tournesol: projet Une poétique de la rencontre

 

Et aussi :

• Thomas Cousseau et Jean-Marc Zvellenreuther, guitare : une lecture mise en musique des contes des Mille et une Nuits, avec une incursion dans l’œuvre de Tolstoï.
• Thomas Cousseau et Jean-Christophe Hurtaud, flûtes : une lecture mise en musique d’un extrait de l’Enéide, récit mythique de la prise et de la destruction de Troie par les grecs, écrit par le poète latin Virgile

 

En savoir plus :

• Entretien avec Thomas Cousseau

 

 

Directrice éditoriale de La revue des 100 voix, support papier d’expression autobiographique, créé en avril 2009, Marianne Faure est également professeur indépendante d’arts plastiques, conférencière en musées et peintre. Titulaire d’un DEA d’arts plastiques, elle assure des cours privés de dessin-peinture, anime plusieurs ateliers d’écriture, pour tout public, depuis 1998. Elle a suivi une formation complémentaire en Bibliothèque et Centre de Documentation des écoles élémentaires de la Ville de Paris.

De 2011 à 2017, Marianne Faure anime l’atelier Du temps sous la plume à l’EHPAD des Marronniers à Levallois-Perret, en collaboration active avec Tournesol et l’atelier Au clair des mots conçu au sein de l’Enac. Toutes ses activités artistiques et professionnelles sont développées dans le cadre de son entreprise individuelle COMME ON M.

En savoir plus : 

• La revue des 100 voix
• Blog de Marianne Faure