Catégorie : musique jazz

YSEE, de son nom de naissance Audrey Gbaguidi, est une chanteuse et actrice française d’origine béninoise née dans le Sud de la France . Elle a d’abord exploré la scène française et fait ses premières armes aux côtés de Christophe Maé et Jehro en tant que choriste. Mais très rapidement elle rejoint d’ autres projets. Elle chantera notamment avec le légendaire batteur Tony Allen (Fela Kuti et co-créateur de l’afrobeat ). Elle s‘envolera pour une tournée de 5 ans autour du globe à ses côtés.

A la suite de cette tournée elle est invitée par Gérard Drouot Production à l’Olympia pour faire les premières parties des chanteurs Georges Benson, Seal et Marie J Blige.

Au cours de ses périples elle rencontre Damon Albarn (Blur et Gorillaz) en 2012 lors de l’Africa Express, qui réunit des musiciens de toute l’Afrique ainsi que des producteurs anglais et américains, et auquel elle participe.

Ysee part s’ installer en Angleterre en 2015. Elle collabore à plusieurs reprises avec Brian Eno, ainsi qu’avec Nick Cave, Warren Ellis, David Byrne. En 2017, elle rencontre Noel Gallagher – Oasis – pour lequel elle participe à son dernier album “ Who built the moon “, sur les titres « be careful what you wish for“ et «Fort Knox“. Noel lui propose ensuite de se joindre au groupe à ses côtés sur scène pour une tournée mondiale qui commencera en février 2018.

Elle participe ainsi aussi bien au show télé de Jimmy Fallon qu’à deux tournées aux U.S puis au Japon, Corée, U.K. et Europe continentale. Dans ce cadre, elle partagera aussi la scène avec Paul Weller.

Elle participe avec Noel Gallagher à l’enregistrement des singles « this is the place » et « black star dancing ».

Cette même année elle est aussi d’une tournée en Nouvelle Zélande et dans toute l’Australie, toujours sur scène avec Noel Gallagher et cette fois en 1 ere partie de U2.

Ysee reçoit un disque de platine ( pour + de 300000 disques vendus) pour  sa collaboration avec Noel Gallagher  en janvier 2022 .

En juin 2022 elle fera une nouvelle tournée en Angleterre avec lui qui se clôturera par la 1ere partie du grand Paul Mac Cartney à Glastonbury.

En juin 2022 également, Ysee sort un 1er EP – hommage à Tony Allen, sur lequel figure à titre posthume Tony qui avait participé à plusieurs titres.

Elle travaille actuellement sur un album de compositions personnelles.

Valentin Martel

Valentin est un multi-instrumentiste et compositeur franco-canadien. Il commence les percussions africaines à l’âge de 14 ans avec une troupe de musiciens sénégalais, puis apprend la guitare et la batterie. Après une série de concerts à la Mamounia de Marrakech, il poursuit son parcours à Lyon où il rencontre la contrebassiste Marion Ruault. Ils décident ensemble de créer le duo de compositions « Just Talk » dans un style folk/blues avec lequel ils effectuent des concerts dans toute l’Europe (Allemagne, Finlande, Italie, Suisse …). 
En 2016, il est invité pour une tournée de concerts aux États-Unis avec des musiciens américains comme Ron Bramblage et John Zappa. En 2017, il part vivre en Allemagne, plus particulièrement à Berlin. Pendant près de trois ans, il joue dans diverses formations et ouvre les Jam-sessions au Hat Bar (Charlottenburg) ce qui lui permettra de jouer avec une multitude de musiciens européens. Autodidacte pendant une vingtaine d’années, il décide de suivre une formation au Centre des Musiques Didier Lockwood au chant et à la batterie, où il sortira diplômé avec mention. Valentin Martel a eu l’occasion de croiser la route de musiciens prestigieux tels que Scott Hamilton, William Galison (Bagdad Café), Marc Thomas… Il a eu aussi l’opportunité de jouer dans de grandes salles de concert et des festivals comme le Art Lake Festival (Allemagne), Le Prisme (Grenoble), L’Alhambra (Paris), Le JazzClub de Turin (Italie) ou encore le Ninkasi (Lyon)…

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Marion Ruault

Marion débute avec le piano, puis la batterie et se consacre ensuite à la basse électrique et la contrebasse. En 2010, elle intègre le conservatoire de Toulon, puis le Conservatoire National de Lyon en classique, musiques actuelles, mais surtout en jazz sous l’impulsion du bassiste et contrebassiste français de renom Jérôme Regard. En 2016, elle obtient son diplôme d’État Musical avec mention très bien à l’unanimité du jury.
Depuis 2017, elle entretient un lien fort avec Berlin et la scène berlinoise, où elle se produit régulièrement avec de nombreuses formations de jazz. En 2019, elle intègre le Centre des Musiques Didier Lockwood pour y suivre la formation professionnelle de jazz et musiques improvisées et se perfectionne auprès de grands musiciens tels que Dominique Di Piazza, Chris Jennings, Pierre de Bethmann, Franck Aghulon, Diego Imbert, Manu Codjia, André Charlier, Benoit Sourisse, Jean Michel Charbonnel, Stéphane Guillaume, Thierry Fanfant, Felipe Cabrera, Edouard Prabhu, Jean Philippe Viret, Julien Herné…
Naviguant entre plusieurs styles de musique, elle collabore avec des artistes et improvisateurs prestigieux tels que Scott Hamilton, William Galison (Bagdad Café / Sting), Sandy Patton (Lionel Hampton ensemble), Natacha Atlas, Sanseverino, Malcolm Braff, Diego Pinera, Daniel Huck (Eddy Louiss), Marc Thomas (Claude Bolling Big Band), Denise King, Olivier Leclerc, « The International Female Musicians Collective »… Elle se produit dans de nombreuses salles et festivals tels que Jazz in Marciac, Jazz à Saint Rémy de Provence, Jazz à Vienne, Un Doua de Jazz, Festival des Nuits de Fourvière, L’Auditorium Lumière, Le Théâtre Jacques Cœur, Le Karavan Théâtre, Le Transbordeur, L’Opéra de Toulon, Le Théâtre de sens, Jazzablanca, La Cigalière et bien d’autres.

Vincent Arnaud, guitare

Après des études de guitare classique dans le sud de la France, Vincent Arnaud monte à Paris pour étudier la composition et l’arrangement à l’American School Of Modern Music et au conservatoire où il perfectionne son jeu de guitare auprès de grands professionnels. En même temps, il découvre les musiques indiennes et arabes, va à la rencontre des acteurs de ces différentes scènes et s’initie au oud auprès de différents maîtres. Il commence alors à travailler en studio comme instrumentiste tout en se produisant au sein de différentes formations de la scène actuelle tels que Claude Artier (pop), NORR (acousmatique), Nûn Orchestra (musique de chambre) et Maï Maï Linkx (electro jazz). En 2017, il fonde Isthme, formation dans laquelle il met en œuvre le fruit de ses recherches personnelles en matière de composition, dont le premier album Mirages est sorti en 2020. En parallèle à ses activités d’instrumentiste, Vincent écrit et compose pour le théâtre et l’audiovisuel.

 

Kévin Henao, basse 

Fils d’un père colombien et d’une mère née à Dakar, Kevin Henao se passionne très jeune pour la musique. Il s’initie aux percussions en autodidacte puis s’oriente vers la basse électrique, qui deviendra son instrument principal. Il étudie à l’American School of Modern Music de Paris avec entre autres Peter Giron comme formateur. En parallèle, il fait ses débuts sur scène dans le groupe de funk Soul Train Paris durant 3 ans. Par la suite et par le fruit de diverses rencontres il travaille et se produit avec des groupes très éclectiques tels que Tumvao (Latin Funk), ou Philing (Zouk Celtique). Aujourd’hui il officie dans La Bande à Bidou (Disco Punk), Hop Hop Hop Crew (Musique des Balkans), El Wah (Rock alternatif) et Serge Ananou (Afro Jazz. Il finit par monter sa propre formation de Heavy Funk : le groupe Culte. En parallèle, il collabore sur un projet de musique électronique avec le producteur Moshé Galactik.

 

Jean-Baptiste Paliès, batterie

Après une formation classique au CRR de St Maur et au CRD d’Avignon, il se tourne vers le jazz et sort diplômé de la Groove Academy et de l’école Agostini. Il participe aux Master Classes de Stéphan Kochoyan, Manu Di Bongo, Richard Galliano….

Habitué des caves parisiennes, il anime les jams du 38 Riv’, du Caveau de la Huchette, se produit dans diverses formations au Baiser Salé, Sunset, Autour de Minuit, au Triton, et poursuit en parallèle l’étude de la batterie au côté d’Anne Pacéo et Christian Lété. En 2009, il sort vainqueur du tremplin Jazz de St Germain des Près – avec le groupe JSTRIO. Il se produit aux festivals Off d’Avignon, le festival Art Rock (Saint-Brieuc), Festival d’Arts et Musiques du Monde (FAMM – Albières), C l’été !, Jazz à Enghien, Solidays, Jazz à Vienne. Son ouverture au monde du théâtre l’amène à jouer la musique de nombreuses pièces et composer les musiques des “versions pupitres” de la Compagnie Influenscènes – Théâtre du Rond-Point, Théâtre de l’Est Parisien, Théâtre 13. Il est notamment batteur du groupe de funk Echoes Of.

Rémi Fox est saxophoniste, improvisateur, compositeur et directeur artistique de nombreuses créations artistiques au sein desquelles l’expérimentation et la recherche de formes nouvelles tiennent une place importante.
Il est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris avec un Master du département jazz et musiques improvisées, un Prix du département d’improvisation générative et un Diplôme d’artiste interprète.
Rémi Fox est professeur d’enseignement artistique au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt (Jazz et Musiques  improvisées) et au Pôle Supérieur de Paris Boulogne-Billancourt (Improvisation et Création musicale).
Il se produit à travers le monde – en solo et dans diverses ensembles – confrontant sa musique avec d’autres arts. De cette volonté sont nées des créations avec le théâtre, la danse, le cinéma, les arts visuels et numériques.
Entre 2019 et 2021, Rémi Fox est artiste en résidence à la Cité musicale-Metz avec son ensemble nOx.3 & Linda Oláh pour créer et enregistrer « MiMo », un spectacle multimédia immersif et dispersif.
En résidence de recherche artistique à l’Ircam, il travaille avec Jérôme Nika sur le projet « Hippocampe Artificiel », afin d’aborder le défi de la musique avec électronique en temps réel.
En 2021, il est artiste en résidence « Création en cours » des Ateliers Médicis pour développer son projet solo de création et de transmission « Le Rêve éveillé ». L’année suivante, il adapte ce même projet au monde hospitalier pour Tournesol, Artistes à l’Hôpital et intervient cette fois au sein de deux services de pédopsychiatrie du Centre Hospitalier Théophile Roussel. Il se produit par ailleurs, dans le cadre de la programmation de Tournesol, en formation de jazz. En 2023, Rémi Fox est artiste en résidence à la Villa Médicis – Académie de France à Rome pour une création autour du compositeur Giacinto Scelsi. Il compose une œuvre pour saxophone et électronique déclenchée en temps réel. La composition mêle musique écrite et improvisée et inclut des enregistrements sonores réalisés à la Villa Médicis et dans la ville de Rome. En lien avec ce travail d’écriture, il développe un dispositif de spatialisation acoustique pour les besoins de la présentation de l’œuvre en salle. Les sons circulent d’un coin à l’autre de l’espace, créant ainsi une véritable dramaturgie sonore.
Le public se retrouve alors véritablement immergé dans l’œuvre.

© Colas Photographie

Diplômé au CRR 93 en classique puis en jazz, Wilfried Touati participe à tous types de projets, sans se donner de frontières musicales. Il multiplie les projets allant du solo à l’orchestre symphonique, en passant par des spectacles pour enfants ou des pièces de théâtre. Ses expériences musicales l’ont notamment amené à accompagner en 2019 la percussionniste d’Argentine, Vivi Pozzebón, pour sa tournée en Europe, et en 2022, il accompagne une masterclass à Chicago sur le Cabaret, et participe à l’album, ainsi qu’aux concerts de Sho Ayanagi à Tokyo. Arrangeur et compositeur, il créé en 2018 le Wilfried Touati Quartet où il joue ses compositions dans une esthétique jazz & musique du monde. Cette expérience lui donne le goût de la création, et le mène à créer de nouveaux projets, notamment en duo avec Christelle Raquillet à la flûte et au chant, ainsi qu’avec Guillaume Retail au Hautbois/Cor Anglais.

Octave et Anatole est un collectif de musiciens talentueux comptant une quinzaine de membres. Au départ c’est un duo de guitaristes passionnés par le jazz manouche qui s’est élargi au gré des rencontres musicales. Le répertoire de la formation intègre maintenant des classiques revisités de la chanson française (Piaf, Brassens, Brel, Aznavour…), de la musique traditionnelle (espagnole, russe, tsigane, yiddish…) et le du swing américain (Louis Armstrong, Duke Ellington, Fats Waller…). 

Daniel Mizrahi, chant et guitare

Né en Israël, il y étudie la guitare et l’harmonie classique. Arrivé à Paris en 2003, il intègre deux ans plus tard le CNSM de Paris dans le département jazz et musiques improvisées dirigé par Ricardo Del Fra. Il joue dans plusieurs formations jazz, (dont le Daniel Mizrahi Sextet), dans le groupe Balval (musique tsigane à caractère imaginaire), et dans le spectacle jeune public Les Animaux de tout le monde, d’après Jacques Roubaud (crée en 2007 au Théâtre Dunois, co-production TJP-CDN d’Alsace). Il écrit aussi de la musique pour le cinéma (2 nominations aux oscars israéliens dans la catégorie musique de film) et le théâtre (En taule l’argent ne vaut pas un clou, d’après Chester Himes). Il fait parti du groupe de musiques tziganes Balval et de plusieurs formations jazz.

David Chalumeau, harmonica

Harmoniciste français, il attrape le virus du blues à l’adolescence en écoutant les grands maîtres du genre et apprend l’harmonica en autodidacte. Après un EP produit en 2003, David participe à des projets aux styles variés : Blues, Jazz, Cajun, Bluegrass, Chanson Française, Folk … et intègre en parallèle un cycle jazz à l’EDIM. Virtuose du « ruine-babine », David Chalumeau rejoint en 2012 lʼéquipe de Cory Seznec (prix OFQJ du festival Blues sur Seine) pour des tournées françaises et internationales : Paris, New-York, Addis-Abeba, Montréal, Annapolis … Parallèlement, David n’a cessé de transmettre sa passion en donnant des cours d’harmonica (300 enfants chaque année dans le cadre du festival de Blues sur Seine) et co-organise avec l’équipe Sawmill Sessions des jams mensuelles, un festival et des concerts autour des musiques Old Time & Bluegrass sur une péniche parisienne.
David fait également parti des artistes de la célèbre marque d’harmonicas HOHNER.

Ben Body, basse

Il poursuit une carrière riche et éclectique. Après une solide formation classique dans plusieurs conservatoires, il explore les différents chemins musicaux qui s’ouvrent à lui : jazz, chanson, musiques traditionnelles (d’Europe de l’Est et des Balkans, musique américaine et plus récemment africaine). Depuis une quinzaine d’année il a donné de nombreux concerts en France, en Europe, aux Etats-Unis et en Asie avec différents groupes : La Caravane Passe, Balval, Bratsch, Carmen Maria Vega… Egalement ethnomusicologue, il a une formation de Master en Ethnomusicologie à l’université de Nanterre.

Patrick Gigon, batterie

Patrick Gigon étudie la percussion classique, puis la batterie jazz au Conservatoire de Bagnolet avec Jean-Louis Mechali, qui invite à rejoindre la compagnie Lutherie Urbaine où il restera 8 ans. Il y anime de nombreux ateliers de musique et de construction d’instrument de musique à partir d’objets de récupération. Il participe à plusieurs créations de la Compagnie en Afrique et en France. On peut également l’entendre auprès de la Caravane Passe (rock balkanique) et de John Matthews (rock irlando-américaine), ou encore dans le groupe Esprit Mandingue.

Né en Israël, il y étudie la guitare et l’harmonie classique. Arrivé à Paris en 2003, il intègre deux ans plus tard le CNSM de Paris dans le département jazz et musiques improvisées dirigé par Ricardo Del Fra. Il joue dans plusieurs formations jazz, (dont le Daniel Mizrahi Sextet), dans le groupe Balval (musique tsigane à caractère imaginaire), et dans le spectacle jeune public Les Animaux de tout le monde, d’après Jacques Roubaud (crée en 2007 au Théâtre Dunois, co-production TJP-CDN d’Alsace). Il écrit aussi de la musique pour le cinéma (2 nominations aux oscars israéliens dans la catégorie musique de film) et le théâtre (En taule l’argent ne vaut pas un clou, d’après Chester Himes).

Il fait parti du groupe de musiques tziganes Balval et de plusieurs formations jazz.

Il propose en solo un répertoire éclectique, inspiré des standards du jazz ou encore de morceaux blues et folk, qu’il partage très régulièrement au chevet des personnes désocialisées et des personnes âgées dépendantes.

Franco-américain installé à Paris, Cory Seznec navigue dans les méandres du folk et de la world-music, entre baroudeur-troubadour et ethno-musicologue non-attitré…
Ses aventures saltimbanques avec des artistes maliens dans le métro parisien l’embarquent à Tombouctou avec des bluesmen Songhai, puis au Kenya en compagnie de guitaristes omutibo et enfin en Éthiopie, où il passe trois ans et enregistre deux albums à Addis-Abeba.
De retour en Europe, de fébriles tournées au Royaume-Uni avec le trio Groanbox achèvent de lui donner le pied marin et le goût du mélange.

Fort de ces expériences, Cory Seznec bâtit désormais des ponts entre les cultures avec un jeu de guitare syncopé, poly-rythmé et forcément métissé ! Baigné depuis longtemps dans les musiques traditionnelles américaines, il chante en anglais et joue également du banjo « old-time ». Ses compositions semblent à la fois actuelles et intemporelles, tant il puise à toutes les sources du patrimoine musical mondial avec sensibilité et une virtuosité rare.

Reconnu par ses pairs comme l’un des plus talentueux « finger-picker » de sa génération, il travaille en parallèle sur de nombreux projets comme un album solo à paraître en 2023, « Touki » -une collaboration avec l’artiste sénégalais Amadou Diagne, ainsi qu’un projet de recherche célébrant le musicien malawite Daniel Kachamba (1947-1987). Mais c’est pour présenter son tout nouvel album «Eyes on the rise » (sortie nov. 2022) que Cory entame aujourd’hui une nouvelle tournée, pour continuer à faire résonner le passé dans le présent…

Groupe à géométrie variable (duo ou trio).

Ramon Galan, guitare solo et Joris Visquesnel, guitare, Éric Fournier, guitare, Alex beker, guitare.

Le jazz manouche, vous en avez peut-être entendu parler ? Et de Django Reinhardt ?

On sait que le jazz vient d’Amérique et que de nombreux standards de jazz étaient des chansons « populaires » là-bas, dans les années 50. Cette époque évoque aussi une atmosphère particulière, très créative, pleine de promesses pour l’avenir. Dans tous les arts on ressentait cette joie de vivre et cette légèreté.

Django Reinhardt incarne cette créativité et cette passion pour la vie et c’est à travers sa musique que l’on peut s ‘en rendre compte, en saisir tout le sens. Le jazz de ce jeune manouche est resté jusqu’à aujourd’hui une source d’inspiration pour bon nombre de musiciens. Une rencontre entre le Jazz américain des années 50 et le jazz manouche.

Au répertoire : Swing, musique espagnole, brésilienne, valses manouches, chansons jazz, et chansons françaises (Henri Salvador, Sacha Distel, Charles Aznavour…).

 

Leviathan Gipsy Band est né des rencontres successives, au fil de diverses «Jam Session», de musiciens animés par le même amour du swing manouche. Ce groupe à géométrie variable fait résonner ses cordes de guitares, de contrebasse et de violon au rythme virevoltant d’un répertoire issu du style de Django Reihnardt. Perpétuant malicieusement la musique du maître, Leviathan Gipsy Band allie les joyeuses techniques du jazz à un esprit festif et chaleureux. Les grilles d’accord et les solos virtuoses offrent un vaste terrain de jeu à ces improvisateurs équilibristes qui s’en (et nous) régalent.

Depuis 2009, ils étoffent un large répertoire et se produisent tout au long de l’année dans des lieux divers et variés (salles, bars, festivals…). Ils ont notamment fait les premières parties de maître du style tels que David Reihnardt, Rocky Gresset, Romane ou encore Nininne Garcia. 

 

Bastien Lacoste, violon

Après avoir étudié le violon classique et la musique acousmatique au conservatoire, puis le violon alto, Bastien Lacoste se tourne vers l’improvisation dans des styles divers. Il commence alors le trombone et le cornet, puis la clarinette et le theremin. Après quelques années, il revient à une musique plus construite en étudiant l’écriture tonale au conservatoire. Il se produit au sein de différentes formations : Warzim boule de feu, Leviathan, Anglo Dinelo, La compagnie par Has’art, etc.

 

Thomas Drouin, guitare

Thomas Drouin a commencé la guitare classique dès 5 ans dans une école de musique municipale. Après quelques années, il ressent vite le besoin de passer à un instrument un peu plus sonore : la guitare électrique ! Enfin les premiers groupes et premiers concerts. Puis les projets se précisent, c’est l’heure de travailler sur l’instrument. Thomas rentre à la fac de musicologie de paris VIII pour y décrocher une Licence spécialisée en composition assistée par ordinateur, et étudie en parallèle la guitare Jazz, la basse et le solfège au conservatoire d’Herblay (95). Actuellement il enseigne la Formation musicale et la guitare au sein de  l’école de musique de Bessancourt et la MJC d’Ermont.

Musicien dans plusieurs formations (Léviathan Gipsy Band, Loste in the swing, etc), Thomas s’est spécialisé dans les musiques Tzigane. Toujours à la découverte de nouveaux horizons et grâce aux rencontres faites sur les différentes scènes, Thomas se perfectionne dans la guitare Flamenca.

 

Baptiste Chauchat, guitare

Baptiste Chauchat commence l’apprentissage de la musique par le piano à l’âge de 6 ans. Puis il s’initie à d’autres instruments tels que la guitare et la batterie… Il suit également une formation aux métiers du son.

Aujourd’hui, il partage son temps entre son activité d’artiste musicien et son activité d’ingénieur du son pour le spectacle vivant (notamment au sein de l’opéra Garnier), l’audiovisuelle (documentaires et fictions), la réalisation et l’enregistrement de musiques. Il intègre en 2008 l’orchestre de jazz manouche le « Léviathan Gipsy Band » en tant que guitariste. Parallèlement, il collabore à la composition des musiques des expositions de l’Espace Culturel Louis Vuitton. Il participe à de nombreux projets allant du rock au jazz en passant par la musique africaine et sud-américaine.