Mémoire de peau

Création collective par la technique du moulage

 

Artiste associée 
Golnaz Payani, plasticienne

Intervention en 2024.

Etablissement partenaire : Résidence du Rouvray à Boulogne-Billancourt

 

 

 

 

 

Tout au long des ateliers, les participants réalisent des moulages de leur peau, de ses creux et reliefs, de leurs mains, ou s’ils le souhaitent d’une partie de leur visage. Ainsi, l’intervenante invite chacun à réfléchir à cette enveloppe fragile qui constitue également la barrière la plus solide entre soi et la société, entre l’intérieur et l’extérieur, entre la lumière et l’obscurité. Le projet intégrera également une autre forme d’expression : une écriture textuelle et narrative, d’où découleront des mots, des tracés, des récits et fragments, qui seront ensuite brodés sur des tissus récupérés auprès des participants eux-mêmes. À l’issue des ateliers, les productions pourront être exposées en milieu hospitalier, au sein d’un dispositif de médiation éclairant les intentions de chacun dans leur démarche créative.

Avec le soutien de la Fondation Les Gueules Cassées – UBFT (2024) et de la Fondation Julienne Dumeste (2024).

 

 

 

Note d’intention de Golnaz Payani

Artiste pluridisciplinaire, mon parcours prend racine dans le thème de la disparition, en explorant la trace, la mémoire et sa perception. Née à Téhéran en 1986, pendant la guerre Iran-Irak, la question de la trace et de la reconstruction sur des ruines, sur des absences, a profondément marqué mon imaginaire.

Au fil de mes recherches, la mémoire est devenue un axe central de mon travail : mémoire collective, mais aussi mémoire corporelle. Les souvenirs laissent des traces, visibles ou invisibles, en nous, sur notre peau, dans notre posture, dans notre manière de bouger ou de nous taire.

La texture de la peau, ses lignes, ses plis, ses creux, m’apparaît comme une forme d’écriture silencieuse, une cartographie intime de vies traversées. Chaque ride, chaque aspérité semble chargées d’un moment, d’un souvenir, d’une histoire. C’est dans cette perspective que j’ai menée des séances dans plusieurs EHPAD, au cours desquelles j’ai réalisé des moulages de fragments de corps de résidents. 

Ce projet invite à revenir au corps et à la peau, considérés comme la source première et la base des lignes qui construisent la vie, là où se dessinent nos expériences, nos émotions et nos récits intimes. Par cette démarche, Mémoire de peau célèbre la richesse invisible de nos traces corporelles, véritables archives vivantes de notre existence.

 

 

 

 

Ombres sonores

Création musicale et théâtre d’ombres

 

Artistes associées : Les Parlophones
Claire Mélisande Lebrun, contrebassiste & compositrice
Hortense Gesquière, scénographe & plasticienne

Intervention en 2024.

Etablissement partenaire : Centre Hospitalier Théophile Roussel

 

 


Ce projet a pour ambition de créer un univers musical et dessiné, un théâtre protéiforme d’ombres, de papier, de dessins, de matières vivantes et de textures sonores. Autour d’une thématique choisie collectivement avec le groupe de patients participants, une série d’ateliers amène à donner vie à un conte, un récit ou une fable d’une quinzaine de minutes, qui auront été imaginés en explorant deux domaines artistiques :

  • * la création sonore, à travers la voix parlée et chantée, la contrebasse et les pédales de loop,
  • * la création plastique, à travers la technique des ombres chinoises en papiers ou textiles découpés et le dessin sur transparent.

 

 

Avec le soutien de la Sacem (2024) et du fonds de dotation Entreprendre pour Aider (2026).

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

Entre les fils

Création par les arts textiles

 

Artiste associée  
Magali Berdaguer, plasticienne

Interventions en 2024 et 2025.

Etablissement partenaire : Hôpital Paul Guiraud – Villejuif – en UHSA, service psychiatrique accueillant des patients sous main de justice.

 

 

À travers différents matériaux tels que le papier, la laine, le coton et autres  tissus, ce projet permet d’aborder la création à travers les arts textiles, qu’elle soit individuelle ou collective. Les participants seront amenés à travailler sur le choix des matières, des espaces de travail et des sujets, puis à rechercher la méthode adéquate qui leur permettra d’associer et faire vivre les textiles, sans s’initier aux techniques de couture mais par des gestes universels (nouer, tresser, tisser, enrouler etc.) Tout au long des ateliers, les fils se déploieront sous des formes diverses, autour d’une inspiration créative commune et d’une réflexion sur ces liens qui se tissent, progressivement. Parallèlement, l’intervenante mettra à disposition un certain nombre de références iconographiques issues de l’histoire de l’art, qui ouvrira un parcours à travers les œuvres emblématiques des arts textiles, au cours des siècles.

 

       

Avec le soutien de la Fondation Monique Desfosse (2024-2025) et d’Entreprendre pour Aider (depuis 2026).

 

Note d’intention de Magali Berdaguer :

« Au fil des lignes et des trames »… Des ateliers où le geste du tissage est à l’honneur, un geste revisité offert à la créativité.

 

Tisser est un geste ancestral, on le retrouve dans les mythes tels ceux de Pénélope et d’Arachné. Le fil, la fibre entrainent des savoir-faire, génèrent un processus, impliquent la naissance progressive d’une forme. Quelle que soit l’époque le fil fait lien, est une ligne qui organise, construit, délimite, génère traces et trames.
Dans l’atelier, nous testons et avançons par une approche manuelle, un geste non mécanique plus irrégulier. Celui-ci reste ouvert aux expériences, aux trouvailles du moment, laisse une place au hasard, joue avec le mélange de matières. Une pratique qui encourage et accompagne le cheminement singulier ou collectif, porté par la créativité, les jeux de la découverte, de la tentative et de l’inattendu.

 

Avec nos mains nous allons :
NOUER / TRESSER / COMPRESSER / TORDRE / ASSEMBLER / ENTRELACER / CROISER / TISSER / PLISSER / FROISSER / FRIPPER / DECHIRER / DECOUPER / EMMELER / DEMELER / TORSADER / ENVELOPPER / ENRUBANNER / ENTRECROISER / ASSOUPLIR / RIGIDIFIER / CACHER / PLIER / ROULER / ENROULER / AJOURER / DETISSER / COLLER /….
Nous abordons ce geste de tisser d’une manière un peu décalée, où l’objectif n’est plus dans la régularité d’une trame pour l’obtention d’un tissu prédéfini ou d’un objet utilitaire. Par la variété des matières choisies – fils de toutes sortes, tissus, papiers – et notre posture créative, nous expérimentons librement, jouons avec l’incertitude du résultat, laissons agir nos mains à leur guise, vers une réalisation plastique à la trame singulière.

   

 

 

 

 

 

 

 

 

Artiste en présence : création d’une sculpture de fil de fer en milieu hospitalier 

Parallèlement à ces interventions dédiées à la pratique artistique, Magali Berdaguer propose d’investir un espace de l’hôpital et d’y créer une sculpture de fil de fer – son matériau de prédilection – née de l’inspiration du lieu. Durant ses étapes de travail, patients et personnels pourront assister à ce processus de création, suivre son évolution et échanger avec la plasticienne.