Mazel b.
Mazel b.
Comédienne, chanteuse, metteur en scène, pédagogue (Théâtre et chant) art-thérapeute, et psychanalyste, Ruth Benarroch cherche à créer des spectacles autour de la différence, et mettre au service de ceux qui souhaitent travailler leur « savoir être » tous les outils qu’elle a pu glaner durant son parcours en s’adaptant aux demandes qu’on lui formule et en invitant chacun à créer… Ses outils principaux, le corps, la voix, la psyché et la saveur de l’instant…
À 19 ans, elle entame une formation de théâtre, et de chant avec Liliane Delval-Léotard et Guy Segalen (Thèâtre du Soleil et Théâtre du Campagnol). Puis très rapidement le chant et l’improvisation vocale prennent de plus en plus de place… Dans une quête d’apprentissage, elle cherche tous les endroits où elle peut s’y former : le Théâtre du Lierre, Jean-Yves Penafiel, les chants du monde avec Martina Catella (Les Glottes Trotters) le chant lyrique et médiéval avec Jasmin Martorell (Cie de la Luette), le chant et solfège indiens avec Jamuna Krishnan, puis la voix dans une approche plus globale, en entamant une formation de professeur de voix au Pantheatre et au Roy Hart Theatre avec Linda Wise, Enrique Pardo, Ulrich Badford, Saul Ryan, Walli Hoeffinger, Ian Magilton, Carol Mendelsohn et Jonathan Hart Makwaia…
Quant à son travail sur scène, elle chante des chants du monde avec son groupe « Mazel b. Musique des âmes du monde ». Elle joue des contes qu’elle écrit. Et crée des spectacles au gré des rencontres… Toute son activité, spectacles comme ateliers s’orientent autour de la différence, pour ne pas dire singularité. Culture, handicap, inter-génération, etc. De son point de vue, nous avons tendance à sous-estimer l’importance de la voix alors qu’elle prend racine et résonne dans notre corps tout entier, qu’elle véhicule au quotidien, notre pensée, nos émotions, notre histoire… tout ce que nous avons de plus intime, puisqu’elle s’est fabriquée pour chacun dans le ventre maternel avec tout ce que cela comporte d’Histoire(s)…
Ses années de travail théâtral, vocal et psychanalytique, lui ont enseigné le bonheur, le plaisir et la liberté de se laisser voguer au gré de l’instant ; apprendre à reconnaître en soi la source de notre voix pour la laisser créer… Désormais, elle ne veut pas rester seule avec ce cadeau et son bonheur est de pouvoir partager cela avec tous ceux qui sentent intimement que leur voix à besoin de dire… Quel qu’en soit le moyen… Le théâtre, le chant, la prise de parole en public, l’expression corporelle, la méditation, l’art-thérapie, la psychanalyse : la mise en lumière de la force créative !
Maxime Perrin
Musicien accordéoniste, Maxime Perrin évolue au sein de formations musicales variées allant de l’orchestre jazz, gypsie à la chanson, en passant par le rock et les musiques urbaines. Polyvalent, il accompagne des pièces de théâtre, spectacles de la Ligue d’improvisation et one man shows (Christophe Alévêque, Festival d’Avignon, Chloé Dumond…), propose des animations musicales jazz et dispense des cours d’accordéon et d’improvisation.
Samuel Thézé
Il commence l’apprentissage de l’instrument à l’âge de 13 ans. Il passe son DEM classique au CRR de Rennes dans la classe d’Hervé Delporte en 2009. En Parallèle, il obtient une licence de musicologie à l’université de Rennes II en 2010 et rejoint Paris se perfectionner pendant deux ans avec Pierre Génisson (soliste international) et Arnaud Leroy (clarinettiste à l’orchestre de Paris). Il commence sa vie professionnelle en 2012 avec le duo Thézé. Ainsi qu’avec la compagnie Prospero , ou il fait la Création musical d’un spectacle de lectures de poésies contemporaines. Eclectique, il se produit et compose actuellement pour diverses formations, aussi bien en musiques improvisées, musiques actuelles, accompagnant des pièces de théâtre, de la danse contemporaine, du spectacle jeune public.
