Naissance du son

Atelier de sensibilisation à la voix et au chant, à l’Hôpital Sainte-Périne, destiné aux personnels soignants.

Les séances se découpent en 3 parties : travail sur le corps et sur le souffle ; échauffement vocal accompagné de jeux musicaux ; travail autour de chansons.

Pour les personnels, c’est l’opportunité  de découvrir l’expérience du chant, mais aussi d’acquérir des éléments techniques avec un travail postural et de respiration permettant de travailler et de placer sa voix. La voix est en effet un élément important dans le travail du soignant, qui a une grande influence sur la qualité de la relation avec le patient.

L’animatrice de cet atelier est Florence Person, mezzo-soprano du Chœur de Radio-France. Ce projet intervient dans le cadre du projet Notes de Chœurs piloté par la Fondation Artistes à l’Hôpital.

Je m’exprime donc je suis

Ce projet autour de la pratique du Beatbox et du Rap/Slam, questionne les difficultés d’expression et d’assurance des adolescents. Les cultures urbaines sont un prétexte pour aborder ces questions de la confiance en soi et du rapport à l’autre, au travers d’une approche ludique et d’un univers artistique qui leur est familier et qu’ils apprécient.

Lexie T, double-championne de France du beatbox et Mwano, rappeur/slameur reconnu dans le milieu de la culture hip-hop sont les deux artistes aux commandes de ces ateliers. Par leur présence, leur travail et leur démarche créative, ces derniers apportent un regard neuf sur les problématiques de l’expression personnelle des adolescents, mais aussi sur les difficultés que peuvent avoir certains avec l’apprentissage de l’écriture tout en renforçant les liens avec le personnel enseignant et soignant.

La force de ce projet, c’est son adaptabilité, il peut également s’adresser aux adultes tout comme aux personnes âgées. Le Slam/Rap par exemple, en tant que poésie urbaine, offre à tout à chacun l’opportunité de s’exprimer et de valoriser ses écrits à travers des jeux de rime et de rythme.

Contenus :

5 séances de 2 heures : comprenant 1 heure de Beatbox et 1 heure de Rap.

Ce projet propose d’utiliser différents médiums tels que le chant, et l’écriture, afin de valoriser l’expressivité physique et psychique des adolescents.

Pour cela différentes phases composeront ce projet :

* Courte présentation des origines de ces deux disciplines.

* Des interventions participatives et ludiques autour de la découverte et de la pratique du Beatbox et du Rap, avec un travail centré sur l’écriture et l’expression au travers de rimes et de beats.

* Des exercices de respiration afin de canaliser l’énergie de chacun, et pour les aider à mieux s’exprimer.

* Restitution sous forme de montage numérique (enregistrement, photos, vidéos).

Lieu : Centre Pédiatrique Alice Blum Ribes de Montreuil Groupe UGECAM IDF

Service : Adolescent rééducation

Période : 1er octobre au 15 octobre 2019 

Public : une dizaine de jeunes

Artiste : LexieT (Leah Renaud) et Mwano (Simon Demolder) de la Compagnie La Générale de D’Imaginaire

Chanteurs à l’hôpital

Initiation vocale en addictologie

Un projet qui comprend 10 séances d’initiation vocale, finalisées par une restitution sous la forme d’un concert. Élaboré avec l’équipe des soignants du service d’addictologie jour de l’Hôpital Fernand Widal APHP, il s’insère dans le calendrier du service et des patients. 

Les séances sont menées par le ténor David Lefort du Chœur de Radio France. Elles comprennent en premier lieu des exercices de posture, de souffle et de relaxation, parfaitement adaptés aux besoins des patients.

Puis s’ensuit un travail de la voix, allant de pair avec la découverte du répertoire lyrique, notamment les grands classiques de l’Opéra et de l’Opérette.

Une mise en situation et une valorisation du travail effectué finalisent cette aventure lors de la production d’un concert mené par des chanteurs du Chœur de Radio France et les patients du service. Ce projet intervient dans le cadre du projet Notes de Chœurs piloté par la Fondation Artistes à l’Hôpital.

Visite du Ministère de la Culture : lors de la fête de la musique en juin 2019, Monsieur Franck Riester, Ministère de la Culture, s’est joint aux patients et soignants de l’Hôpital Fernand Widal, pour assister au concert du trio de ténors du Chœur de Radio France, David Lefort, Jérémy Palombo et Nicolae Hategan, accompagnés d’Alberta Alexandrescu au piano.

Ces ateliers s’exportent à l’EHPAD du CASH de Nanterre  du 15 octobre au 15 novembre 2019.

Duo La note et le chausson

Héloïse Bourdon, danseuse

Première danseuse de l’Opéra National de Paris, est régulièrement conviée à se produire au Japon dans le cadre de la programmation du Kyoto Arima Ballet. Elle y danse notamment Kitri dans Don Quichotte, aux côtés du danseur Etoile Karl Paquette, et Juliette dans Roméo et Juliette (versions de F. Bourgeois, Maître de Ballet de l’Opéra de Paris).

En avril 2016, Héloïse Bourdon danse sur la scène du prestigieux Théâtre Marinsky de Saint Petersbourg à la demande de son Directeur de la danse Yuri Fateev qui l’a qualifiée à la télévision Russe « d’ange de la danse ». Elle interprète le mytique rôle d’Odette-Odile dans Le lac des Cygnes (version Sergeyev) aux côtés de l’Etoile Timur Askerov.

En juillet 2016, elle est artiste invitée des Etés de la danse du Bolchoi de Moscou où elle danse Clara de Casse noisette et Kitri de Don Quichotte en compagnie de Jérémy-Loup Quer, sujet de l’Opéra de Paris.

En savoir plus sur Héloïse Bourdon

Michel Glasko, accordéoniste

Parallèlement à la pratique du violoncelle, Michel Glasko a étudié l’accordéon à Verdun auprès de Francis Carpentier. Il est diplômé en Musicologie de l’Université de la Sorbonne et du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Ce solide bagage classique et sa curiosité l’ont conduit à explorer des territoires musicaux très variés : la musique classique avec notamment la soprano Sandrine Eyglier et le trompettiste Guy Touvron, le cirque dans le spectacle Crescend’O de Muriel Hermine et Franco Dragone … avec une prédilection marquée pour l’univers de la Chanson. Il accompagne de nombreux artistes en France et à l’étranger (Allemagne, Canada, Chine, Corée…). Parmi la trentaine d’albums auxquels il a participé, les disques de Mathieu Rosaz et Rue de la Muette ont été distingués d’un coup de cœur de l’Académie Charles Cros. Il a enregistré pour le label Corelia un album en hommage aux musiques de film de Jacques Tati ainsi que Bagatelle, deuxième opus en solo chez le même éditeur. Depuis 2003 Michel Glasko est régulièrement invité à se produire au Japon, dans le cadre des tournées organisées par l’Association franco-japonaise de la Chanson.

En savoir plus sur Michel Glasko

Notes de chœurs

Un projet, piloté par la Fondation Artistes à l’Hôpital

A pour objectif le développement d’un réseau Voix-Santé intégrant des ensembles vocaux professionnels, des établissements de santé et des opérateurs culturels. Ce projet se développe sur trois ans et se déploie sur trois régions.

Pour cette phase expérimentale, il est animé par les associations Tournesol, Artistes à l’Hôpital pour l’Ile-de-France, Les Petits Chemins pour la Bourgogne-Franche-Comté et Tournesol, Hauts-de-France pour les Hauts-de-France. Ces associations apportent leur expertise par le biais de la formation et de l’accompagnement des artistes sur le terrain ainsi que leur expérience de la médiation culturelle au sein des établissements hospitaliers.

Les programmes musicaux se construisent autour de la voix et se concrétisent par différentes formes d’intervention : concerts, ateliers, chorales, résidences artistiques…

Ce projet d’ampleur permet à différents artistes lyriques, ensembles et chœurs, comme par exemple le Chœur de Radio-France ou l’Ensemble Aedes de se produire en grands ensembles comme en formation réduite et de présenter des répertoires variés.

Ce projet bénéficie des soutiens de la Fondation Bettencourt-Schueller, de la Fondation Orange et de donateurs privés.

Hippolyte l’homme à fleurs

Après avoir mené des ateliers au Samu Social pendant plusieurs années, Paul Canel, comédien, marionnettiste et clown, joue actuellement Hippolyte, l’homme à fleurs, Fantaisies au jardin et drôles de bestioles. Il s’agit d’un spectacle interactif de marionnettes et chansonnettes à la dimension poétique et humoristique pour les enfants du personnel à la crèche du CASH Nanterre et depuis 2017 à l’Espace Alice Blum-Ribes de Montreuil (UGECAM  IDF). Depuis 2016, il est secondé par Yohann Chupin, marionnettiste.

Formation au CNSMDP

Une formation en deux étapes à destination des élèves du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Une première étape collective dans le cadre des Masters APM4 avec une information sur la culture et la musique à l’Hôpital. Une deuxième étape en petit groupe de musiciens pour une demi-journée de rencontre préalable à l’intervention artistique. Et enfin une troisième étape pour des actions artistiques dans les services des hôpitaux du Groupe hospitalier Saint-Louis/Lariboisière/Widal.

Les élèves se montrent sensibles à cette démarche, et plusieurs sont désireux d’explorer ce champ professionnel.

Pour découvrir plus en détails cette formation, rendez-vous ici

Sur la mer immense

Le projet « Sur la mer immense » de l’Amusette électro est une lecture mise en musique d’extraits de l’Enéide de Virgile, dans la version contemporaine écrite par Denis Guénoun. Avec Jean-Christophe Hurtaud,  ténor et flutiste, Thomas Cousseau, comédien  et Wallerand de Crépy., illustrateur sonore.

Plusieurs ateliers de lecture et de musique sont proposés. Un orgue sensoriel, interface électronique et ergonomique, permet aux patients atteints de handicap (même lourd) de déclencher à l’aide de PAD des morceaux de musique, des rythmes et des bruitages pour une illustration sonore du texte. On peut également décomposer et varier les morceaux comme un puzzle musical.

La première étape a déjà eu lieu à l’Hôpital maritime de Berck AP-HP en 2016. Une vingtaine de patients ont été associés à ce projet et cela a abouti à un spectacle très émouvant destiné aux patients et leurs familles, aux équipes soignantes et à des membres de la ville.

La deuxième étape a eu lieu à l’Hôpital Rothschild AP-HP fin 2017. Grâce au soutien de la Sacem et des donateurs de Kiss Kiss Bank Bank , une dizaine de patients en rééducation a pu créer une œuvre musicale commune en exploitant les musiques et samples préalablement créés par les artistes.

Une troisième étape est envisagée à l’Hôpital de La Roche Guyon AP-HP en 2019 avec des enfants polyhandicapés.

 

Musiques sur l’oreiller

Ce cycle musical offre une diffusion de petites formes au sein des services avec différents musiciens et formations : cette forme d’intervention est l’une des spécialités de Tournesol, Artistes à l’Hôpital qui l’expérimente et la pratique depuis 20 ans.

Cette forme correspond aux besoins de patients alités et en soins aigus, en isolement sanitaire, ou en soins palliatifs. Elle permet aux artistes de s’adapter aux contraintes hospitalières tout en proposant aux patients les plus isolés des moments de rencontre musicale d’une grande intensité.

Extrêmement appréciée des patients, familles et personnels de santé, cette forme demande aux musiciens un travail d’imagination, de création et d’adaptation de répertoires, une capacité à communiquer autour de la musique et à s’adapter à des situations humaines et techniques très variées.

L’Association forme et accompagne les musiciens dans ce travail particulier, exigeant pour les artistes, mais très riche artistiquement et humainement. Les répertoires comprennent tous les styles musicaux, en musique instrumentale et vocale.

Dans 8 établissements :

  • Hôpital Saint-Louis APHP (10e) : services AJA, de greffe de moelle et d’hématologie, d’oncologie.

  • Hôpital Lariboisière APHP (10e) : services de neurologie et neurochirurgie.

  • Hôpital Cochin APHP (14e) : services d’oncologie, de rhumatologie, de médecine interne, d’hématologie.

  • Hôpital Sainte-Périne APHP (16e) : service de gériatrie.

  • Hôpital Universitaire Pitié Salpêtrière : service de réanimation, de neuro-oncologie et neurologie.

  • Hôpital Jean Jaurès (19e) : service de soins palliatifs.

  • Institution Nationale des Invalides (7e) : service de chirurgie.

Ateliers de Chansons

Depuis plusieurs années, des ateliers chant sont proposés aux patients adultes des différents centres de jour liés à l’EPS Erasme, notamment à Antony : Hôpital de Jour et CATTP Prosper Legouté, et au CATTP de Châtenay-Malabry.

Michel Glasko, accordéoniste de grand talent, et Maria Sikström, chanteuse et musicothérapeute, rassemblent de 25 à 35 patients autour d’un répertoire de chansons des années 50 à 90, choisi par les patients.

Ces moments de chansons partagées sont très importants pour des patients adultes, atteints de pathologies psychiatriques, stabilisés et vivant à leur domicile, suivis en hôpital de jour, mais pouvant encore avoir des difficultés à gérer et communiquer leurs émotions, et des difficultés à tenir compte des autres. Le travail vocal leur permet un travail corporel, sur le souffle, le son et l’énergie, mais également sur l’écoute et les incite à participer à un projet commun. La chanson les valorise, leur apportant plaisir, émotion, sensations et partage, pour un résultat collectif.

L’objectif est de réaliser un recueil des chansons préférées, avec illustrations et présentation, recueil élaboré par les patients et destiné à une diffusion en interne pour les patients, les personnels. Cet objet constituerait une trace de ces ateliers, permettrait à chaque patient de garder un souvenir de ces moments heureux passés ensemble. Il constituerait aussi un outil de pratique vocale, permettant à chacun de chanter seul ou avec d’autres les différentes chansons.
Il pourrait également servir aux personnels et à la population hospitalière pour d’autres ateliers ou moments chantés.

 

Un projet Tournesol, Artistes à l’hôpital avec l’EPSM Erasme et avec le soutien de la Banque Populaire Rives de Paris

Temps Fort | Cirque contemporain à l’hôpital

Après « Temps fort, jonglage et théâtre d’objets à l’hôpital » organisé avec Charles Vairet, cette troisième édition prévoit une tournée du 2 au 6 novembre 2015 avec Sylvain Julien dans plusieurs hôpitaux de région parisienne et dans le Nord. 

Après « Iopido », Sylvain Julien revient avec un spectacle intitulé « Mister O » :
Mister O est un petit bonhomme sec à l’énergie débordante, qui se débat avec ses cerceaux rouges. Une courte pièce entre danse, manipulation et théâtre, avec toujours les cerceaux au milieu, et Mister O qui à force de s’agiter devient aussi rouge qu’eux. Un petit monde qui tourne en rond, tout simplement. 

Sylvain Julien présentera son spectacle à l’Institut National des Invalides (gériatrie et soins de suite) à Paris, à l’hôpital de la Roche Guyon AP-HP qui accueille des enfants polyhandicapés, à la résidence du Rouvray à Boulogne Billancourt (gériatrie), à l’hôpital Adélaïde Hautval AP-HP (gériatrie) à Villiers-le-Bel et à l’AColJAQ (Association de Coordination des Loisirs des Jeunes et de l’Animation des Quartiers) à la Madeleine dans le Nord. Les spectacles seront accompagnés de temps de rencontres, de démonstrations et d’initiations improvisés avec le public présent.

 

Avec le soutien technique de Mains d’Oeuvres, Saint-Ouen (93).


Sylvain Julien, Circassien  

Après un DEUG d’économie il bifurque vers le cirque, il sort du Centre National des Arts du Cirque jongleur aux balles en 2005 avec le spectacle KILO mis en piste par Jean-Pierre Larroche et Thierry Roisin, il travaille avec des conteurs (Le Truc en 2002 et Enforestation en 2007, tous deux avec Julien Tauber avec lequel il crée l’association Caktus, Conteurs dans la nuit avec la Compagnie du Cercle ,2008), des marionnettistes (Le cabaret des âmes perdues avec Claire Latarjet et Yorgos Karakantzas en 2004), le chorégraphe Denis Plassard Cie Propos (ZOOO en 2006 et Débatailles 2008), avec le jongleur Philippe Ménard (reprise de rôle dans Zapptime Remix et évènements Ursulines Mushroom Power et Touch It en 2006, débuts des répétitions de PPP et de Doggy Bag en 2007), avec l’acrobate aérienne Cécile Mont Reynaud et le trio Esquina (Ce qui nous lie, 2009) avec Gulko cie Cahin-Caha (REV, 2010), plus des rencontres plus furtives sur des projets plus réduits.

Le souffle musical et dansé

Improvisations dansées et musicales au chevet des résidents de l’hôpital Sainte-Périne AP-HP

La danseuse Olivia Cubero, après plusieurs expériences hospitalières menées notamment au sein de la compagnie Sylvain Groud et un DU « techniques corporelles et monde du soin » à Paris 8, a souhaité expérimenter plus avant la rencontre avec les publics de l’hôpital. Dans une approche corporelle très originale et novatrice, elle réalise une série d’improvisations dansées autour du lit du patient, accompagnée d’un musicien.
Après un travail en soins palliatifs, elle poursuit son expérience en gériatrie, où elle souhaite intégrer le toucher dans ses improvisations : caresser ou tenir une main, une épaule, intégrer à la danse un dialogue corporel vitalisant pour les personnes très âgées, très en demande de contact, dans un esprit de transformation de ce toucher en mouvement, en acte de danse.

Les patients et résidents sollicités sont choisis parmi les plus isolés et dépendants et les artistes les rencontrent régulièrement sur une dizaine de séances ou plus, ce qui permet de tisser un lien et d’approfondir l’approche artistique et la relation, et d’entrer dans une confiance propice à l’expression et à l’échange.
Une relation s’établit entre les artistes et les résidents, touchés par la musique et mobilisés corporellement par le mouvement habité d’Olivia. Des échanges ont lieu, une détente et un apaisement surviennent, les souvenirs remontent. La discrétion d’Olivia permet aux résidents de prendre le temps qui leur convient dans ce partage sensible.

Les musiciens qui participent au projet :

  • Jean-Christophe Hurtaud : ténor lyrique et flûtiste à bec, partenaire de longue date de Tournesol, et créateur de plusieurs ensembles : l’Amusette baroque, l’Amusette dansée, l’Amusette lyrique, le quatuor Aelise, etc.

  • Awena Burgess, chanteuse, musiques tziganes et chansons françaises avec le groupe Maw Maw.

    Ce programme de recherche artistique complète un cycle de concerts au chevet des résidents avec différents musiciens.

Chant des souvenirs

Dialogue interactif, musical et littéraire avec les personnes âgées dépendantes et isolées

Ce projet a été initié en 2010 et 2012 à l’hôpital Charles Richet AP-HP par l’Amusette lyrique (Jean-Christophe Hurtaud, ténor, et Michel Glasko, accordéon), et le duo des chanteuses Awena Burgess et Sandrine Monlezun. En 2014, le groupe Rendez-vous à Paris avec Séverine Andreu et Laurent Bajata a participé au projet. À l’occasion de rencontres artistiques régulières avec des personnes âgées (dans des salons ou dans les chambres), les artistes ont rassemblé un répertoire de 50 mélodies des années 30 à 50 et de nombreux chants du monde (Europe et Europe de l’Est, Méditerranée, Afrique du Nord, musique tzigane..) à partir de leurs échanges avec les résidents.

Ce projet a intéressé les résidents de plusieurs établissements de gériatrie : Hôpital Adélaïde Hautval APHP à Villiers-le-Bel, ONAC Résidence du Rouvray à Boulogne-Billancourt, EHPAD du Centre d’accueil et de soins hospitaliers de Nanterre (CASH), et en 2018/2019 au Centre Baudemont de Thiais et à l’EHPAD du Pôle Rosa Luxembourg de la Ville de Paris.

Depuis 2016, ce projet a fleuri également en Bourgogne, avec l’association « Les Petits Chemins » à l’Hôpital Robert Morvelat de Semur en Auxois, en service de psychiatrie adulte, dans le cadre d’une chorale thérapeutique, puis dans trois EHPAD de l’Auxois avec différents intervenants…

Dialogue à 2 voix et traditions musicales

Ce projet propose un accompagnement artistique des résidents, en développant autour de la musique un dialogue à 2 voix avec les artistes, une recherche commune des goûts, des traditions musicales et culturelles de chacun. Le tissage d’un répertoire croisé entre la culture du résident et la proposition de l’artiste.
Nous souhaitons que les résidents s’expriment sur leurs goûts et leur culture, et qu’un travail commun de recherche et d’expression soit fait avec l’artiste, au-delà de la découverte et de l’écoute des œuvres. Il permet de positionner le résident comme acteur de sa propre vie, de ses choix et de ses goûts.

Danser les 5 sens

Un atelier de danse contemporaine avec les jeunes de pédo-psychiatrie du Centre Hospitalier Théophile Roussel.


La démarche de la Cie Pasarela consiste à sensibiliser à la danse contemporaine à travers une approche ludique et expérimentale. La danse contemporaine est historiquement marquée par la pratique de l’atelier, au cours duquel chaque participant expérimente les possibilités qu’offrent le corps et ses mouvements, à partir d’une consigne. Les 15 séances d’ateliers sont animées par David Lerat

Thème des 5 sens

La Cie Pasarela a récemment créé un duo de danse contemporaine sur le thème des 5 sens (Êphe & Line, création 2014). Ces ateliers prolongent le travail de création de la chorégraphe. Il s’agit pour elle de partager ses processus créatifs avec le public, non seulement en proposant une représentation du spectacle en amont des ateliers, mais aussi en proposant aux jeunes de traverser physiquement sa recherche corporelle et artistique, afin de poursuivre et nourrir son processus de travail au-delà de la création de Êphe & Line.

Chaque séance s’ouvrira par un « rituel » : réveil corporel par des tapotements, frottements, pétrissages, étirements afin de stimuler les sensations et l’écoute de son corps.

  • Le toucher : donner à voir la sensation du contact, l’atmosphère induite par les différences de matières.
  • La vue : orienter la vue des spectateurs par des jeux d’ombres et de lumières sur une partie du corps.
  • L’ouïe : inventer une chorégraphie de percussions corporelles.
  • L’odorat : traduire en mouvements l’énergie et la qualité d’odeurs culinaires.
  • Le goût : détourner les mouvements quotidiens du repas pour inventer une chorégraphie loufoque.

Ce projet est soutenu par la DRAC et l’ARS dans le cadre de l’appel à projet « Culture et Santé » 2015 et par la Fondation d’entreprise Banque Populaire Val de France.

Rencontres vocales

L’Ensemble Aedes va à la rencontre des publics de l’hôpital à l’occasion de résidences et de concerts avec Tournesol, Artistes à l’Hôpital dans différents établissements.

Depuis 2015, cette collaboration de Tournesol, Artistes à l’Hôpital avec une structure musicale nationale émergente et reconnue est une réussite. Nous la poursuivons chaque année avec de nouveaux publics et dans de nouveaux établissements : l’hôpital de la Roche Guyon AP-HP, l’hôpital Forcilles, et le centre hospitalier de Semur-en-Auxois. Une série de concerts de Noël est également programmée en décembre dans des établissements d’Ile-de-France et de Bourgogne.

Accompagné par Tournesol, Artistes à l’Hôpital, l’Ensemble a pu aller à la rencontre de nouveaux publics et expérimenter différentes formes d’interventions (résidences de plusieurs jours, chevets, ateliers…) depuis 2015. 

Le projet 2018/2019

De nouvelles rencontres avec des publics différents, dans de nouvelles structures en Ile-de-France et en Bourgogne. Le projet Notes de Chœurs, initié par la Fondation Tournesol et piloté par l’Association, se concentre sur la voix. Un programme ambitieux qui se développera sur trois ans ! Ainsi l’Ensemble Aedes, se produit à dix-sept voix, autour du thème « Brel et Barbara, une histoire de rencontre » à la Poterne des Peupliers, puis en résidence à quatre voix, pour des concerts et des ateliers dans les autres centres d’hébergement et de réinsertion du pôle Rosa-Luxembourg, du 27 au 30 novembre 2018. Une série de concerts et résidences de Noël a été programmée en novembre et décembre 2018, dans des établissements d’Ile-de-France et de Bourgogne-Franche-Comté (en partenariat avec l’association « Les Petits Chemins« ). Nous les retrouvons en 2019 pour de nombreux concerts dans le cadre du projet Notes de Chœurs.

Le projet 2016/2017

Cette deuxième année de partenariat a permis d’aborder un nouveau public de cancérologie et de soins palliatifs, et de retourner à la Roche Guyon pour continuer ce travail passionnant avec les enfants, les soignants, et en y intégrant cette fois les familles. Le projet s’est étendu également en région avec un concert pour le centre hospitalier de Semur-en-Auxois, en Bourgogne.

L’apport à la vie culturelle des établissements est très important. La qualité des intervenants impressionne, ainsi que la puissance de la voix, très efficace dans l’approche des personnes malades et privées de la parole. La force de cette expérience saisit également les personnels qui témoignent de leur étonnement de se voir s’intéresser à des répertoires méconnus et d’être « pris » par la beauté des œuvres et de l’interprétation. Ils sont touchés de l’effet de la musique sur les patients et résidents.

L’hôpital de la Roche Guyon AP-HP (95) accueille, en hospitalisation de soins de suite et de réadaptation, 80 enfants et adolescents polyhandicapés de 3 à 18 ans. Cet établissement a déjà accueilli l’ensemble en quatuor début 2015 lors d’une résidence de 3 jours.
Cette année, l’Ensemble Aedes proposera en plus des concerts dans l’hôpital et de l’atelier pour les soignants « West side Music » au Château de la Roche Guyon, un grand concert ouvert aux familles et aux personnels soignants.

L’hôpital de Forcilles (77) est spécialiste du traitement aigu et de l’accompagnement de patients vivant avec un cancer, une maladie digestive et endocrinienne ou une maladie respiratoire. L’Ensemble se rendra en quatuor dans les chambres des services de soins palliatifs et d’oncologie de l’hôpital, pour une journée de concerts dans l’intimité des chambres.

L’Espace pédiatrique Alice Blum-Ribes (93) accueille des nouveau-nés, enfants et adolescents polyhandicapés. L’Ensemble se rendra en quatuor dans les services pendant une journée puis en formation concert au complet pour un grand concert devant les enfants, familles et personnels.

Au CHSR Poterne des Peupliers (13e) est proposé un grand concert  autour de « West Side Music » pour les personnes désocialisées et en réinsertion de l’établissement.

En 2015

Tournesol, Artistes à l’Hôpital a souhaité travailler avec un ensemble vocal dont la qualité et la disponibilité permettrait une adaptation aux contraintes de l’hôpital et une démarche créative pour proposer des formes d’intervention innovantes et de nouveaux répertoires.

L’Ensemble Aedes et son chef Mathieu Romano avait déjà expérimenté des formes de relation avec le public de l’hôpital, tenant compte des contraintes : l’acoustique, la configuration du lieu, la disponibilité des patients, et s’appuyant sur l’échange. 
Ces grandes qualités pédagogiques, cette ouverture, ce contact avec le public hospitalier, ont donné envie à Tournesol de réfléchir avec l’ensemble à ce nouveau partenariat.

– Accompagner l’Ensemble dans la découverte des différents publics de l’hôpital avec la médiation de Tournesol, indispensable pour aborder les publics dans de bonnes conditions et pour construire ensemble des projets adaptés à la disponibilité des patients et à l’organisation hospitalière.

– Enrichir la politique culturelle des établissements grâce à un temps fort autour de la voix, et d’ouvrir l’ensemble des services à la musique vocale.

– Pour les patients et leurs accompagnants, découvrir des répertoires romantiques, modernes et contemporains, la rencontre d’un ensemble, et le partage de moments musicaux intenses, ressourçants et dynamiques. Vivre une expérience musicale mais aussi sensorielle par la découverte de la voix lyrique.

  • En janvier, une résidence de 3 jours à l’hôpital La Roche Guyon AP-HP avec des concerts dans les unités et un atelier de chant pour le personnel soignant.
  • En mai, une série de concerts à l’hôpital du Vésinet dans les services puis dans la grande salle de spectacles. 
  • En octobre, une résidence de deux jours à l’hôpital Maritime de Berck avec des concerts prévus dans tout l’établissement, au chevet et dans les lieux de vies.
  • En décembre, une série de trois concerts avec le chœur au complet pour la période de Noël dans différents établissements.

 

Un projet soutenu par la Fondation Orange et Malakoff Médéric

Le chant des signes

De janvier à juin 2011, le projet Le chant des signes mené en partenariat avec l’Ensemble 2e2m et le Centre Hospitalier Théophile Roussel, a permis aux adolescents de l’hôpital de s’initier à la musique contemporaine grâce à un atelier de découverte et de création musicale.

Le projet s’est clôturé par un concert à l’hôpital le 15 juin 2011 présentant la pièce intitulée Hip Hop imaginée par le compositeur Tomas Bordalejo à partir du travail réalisé, une oeuvre pour tuba, acoordéon et alto avec les adolescents participants au projet, sous la direction de Pierre Roullier.

Programme du concert du 15 juin 2011

avec la participation de Hélène Desaint (alto), Elodie Soulard (accordéon), Emilien Courait (tuba) et les unités d’adolescents du Centre Hospitalier Théophile Roussel

Tomas Bordalejo / Hip Hop création mondiale / avec les adolescents du centre hospitalier, tuba, accordéon, alto / sous la direction de Pierre Roullier
Jean-Sébastien Bach / Suite N°2, Courante et Gigue / alto
Astor Piazzolla / Tango Etude N°3 / tuba
Nikolaï Rimsky-Korsakov / Procession des princes / accordéon
Georg Espitalier / Folklore Aus Russland / tuba, accordéon, alto

 

Ce projet a été soutenu par la DRAC et l’ARS dans le cadre de la convention Culture Santé.

Sur le bout de la langue

Des ateliers de création et d’interprétation de chansons

La chanteuse Marie Renaud, accompagnée par les membres de son groupe Marie Tout Court, anime des ateliers de création et d’interprétation de chansons depuis 2008 auprès des enfants et adolescents du C.M.P.R.E de Bois-Larris.

Ces ateliers visent à sensibiliser les participants à l’écriture, par une approche ludique et un réel souhait de dédramatiser ce qui pourrait paraître difficile. Il s’agit de développer l’imaginaire de chacun et de réussir à créer une passerelle entre pensée et mise en mots, afin d’éveiller la curiosité et la réflexion de manière individuelle et collective. Mises en musique avec Ronan Yvon, les chansons sont interprétées lors d’un concert final dans la salle de spectacle de l’établissement, par les créateurs des chansons et par le groupe.

 

Je sème, tu sèmes, on s’aime

Grâce au Fonds d’Action Sacem, les chansons issues de ces ateliers de création ont ensuite pu être retravaillées, enregistrées en studio et compilées dans le CD « Je sème Tu sèmes On s’aime ». 

« Je me souviens des balades en moto la chevelure ébouriffée au vent Je me souviens d’avoir été sous l’eau Je me souviens de ce jour de printemps Je me souviens des champs de barbelés  je me souviens de ces belles herbes hautes Je me souviens de ce brûlant été où le goudron noir fondait sur la côte Voici le doux mélange /  voici le charivari Un bouquet de confidences / voici le joli fouillis » Extrait de la chanson « Joli fouillis » écrite par les participants de l’atelier aux Murets.

Être(s) visible(s)

Un parcours d’initiation à l’écriture au Samu Social LHSS « Les Lilas »

Anne Terral, née en 1970, est écrivain et éditrice indépendante. Elle a longtemps travaillé dans l’édition de livres d’art. La publication d’Après, en 2001, a inauguré une série de de romans pour adultes et d’albums pour enfants. Pour cette auteure qui a écrit « pendant plus de dix ans à distance du monde, tout à l’écoute de son intériorité », cette résidence constituait une première expérience d’écriture en confrontation avec l’autre, en médiation.

Anne Terral a publié trois romans aux éditions Stock : Après (2001), Dans la nuit des autres(2003), et Curiosité (2009), ainsi que trois albums destinés à la jeunesse : Grain de riz(2003), La folle semaine des Toupoutous (2005) aux éditions Casterman, puis Comme ci ou comme ça (2011) aux éditions Syros, tous trois illustrés par Bruno Gibert.

Son projet de résidence, intitulé « Être(s) visible(s) », a eu lieu en 2011 au LHSS (Lits Halte Soins Santé) des Lilas (Paris XX), et se proposait d’ouvrir avec les personnes hébergées un espace de partage et d’interrogation autour de la question du Visible et de l’Invisible, « l’idée étant de souligner à quel point l’écrit peut être, pour chacun, un moyen quasi magique d’être vu et pleinement reconnu dans son identité ». Comprenant de nombreuses rencontres, des ateliers d’écriture, des lectures, dont une intervention mensuelle dans l’émission littéraire Le Lire & Le Dire sur radio Fréquence Paris Plurielle, il constituait également pour Anne Terral le temps d’écriture de son prochain projet littéraire.

Les textes écrits lors des ateliers ont fait l’objet d’une publication dans un ouvrage intitulé « Et tous nos mots se font visibles ».
Les ateliers ont été suivis et commentés sur le site Remue.net par l’écrivain.

Un air de guitare

Des rendez-vous musicaux en soins palliatifs et service de réanimation, Hôpital Jean-Jaurès & Hôpital Universitaire Pitié-Salpêtrière APHP

Des rendez-vous musicaux au chevet à la demande du Directeur et du Dr Revnic. Depuis 2012, un cycle de concerts est proposé à un rythme régulier en USP (unité de soins palliatifs) à l’Hôpital Jean-Jaurès à Paris. Cette unité de 40 lits assure la prise en charge et l’accompagnement à la fin de vie des patients.  Les guitaristes Jean-Marc Zvellenreuther (guitare classique) et Daniel Mizrahi (guitare jazz) ont été rejoints par Olivier Pelmoine (guitare classique), Corentin Seznec (chant, guitare et banjo), Qaïs Saadi (chant et oud) et Romain Falik (théorbe). Ils se relayent par cycles de cinq après-midi pour proposer des rencontres musicales aux patients, aux familles et aux équipes soignantes. Cette régularité permet d’accompagner certains patients et de tisser de liens avec les équipes, en demande de ces moments de partage artistique et de détente.

Depuis 2018, le service culturel de l’Hôpital Universitaire Pitié-Salpêtrière APHP a souhaité accueillir des guitaristes au cœur des services de réanimation, de neuro-oncologie et neurologie.

La présence de musiciens expérimentés et de qualité est une vraie ressource. Proposée dans une grande liberté aux patients, la rencontre artistique a lieu au chevet. Le partage d’un moment de musique est un moment fort dans la journée d’hospitalisation. Il favorise l’expression des émotions et le ressourcement, et lutte contre le stress et l’angoisse. Parfois c’est l’occasion pour le patient d’accueillir autour de son lit le personnel du service et ses proches, et de vivre un moment de plaisir commun. Pour d’autres, sédatés ou confus, c’est un facteur important d’apaisement. Pour tous, c’est un moment vitalisant, de rencontre autour de l’œuvre musicale, souvent déclencheur d’émotion et d’échange. 

Ateliers Musiques et sons

Les ateliers Musiques et sons proposent un travail sur l’écoute de par le jeu d’ensemble et grâce à l’audition d’extraits sonores ou musicaux, dans trois établissements de santé, en psychiatrie et en gériatrie.

Des exercices de respiration, de préparation vocale ou rythmique, sont également proposés aux participants. Les séances s’articulent également autour du chant, ensemble ou individuellement, et la découverte des instruments de part leur maniement, leurs résonances mutuelles, leurs échos. Petit à petit, grâce à la régularité des séances et à la relation de confiance qui s’est créée avec Hélène Bartoli, les résidents ont montré plus d’implication, plus d’écoute, plus d’expression verbale ainsi que des évolutions sonores qui ont permis d’avoir à chaque séances des créations gratifiantes. Et cela, grâce aux sensibilités de chacun, exacerbées ou plus modérées.

La musicothérapeute et musicienne Hélène Bartoli, à l’origine de ces ateliers, travaille aux côtés de Tournesol depuis plus de 20 ans. Elle intervient à l’Hôpital d’Instruction des armées de Percy en service de psychiatrie, à l’EHPAD de la Fondation Aulagnier à Asnières, et à l’EHPAD des Marronniers à Levallois-Perret.

À la Maison de retraite Les Marronniers – EHPAD, de Levallois-Perret

Depuis une vingtaine d’années, Tournesol, Artistes à l’Hôpital propose à l’Ehpad des Marronniers, à Levallois-Perret, des ateliers artistiques auprès des résidents. Après une année 2016 sous le signe de la diversité des disciplines artistiques, et le développement des pratiques au chevet des résidents les plus isolés ou dépendants, avec la musique dans les unités de vie et les portraits au chevet des résidents, Hélène Bartoli continue son atelier musical hebdomadaire et ses déambulations dans les services des Ailes, ainsi que ses restitutions en grand groupe

Les interventions musicales d’Hélène se présentent sous 4 formes :

  • Le salon musical, ateliers, qui, comme leur nom l’indique, nous accueillent dans un petit salon pour écouter, jouer et parler de la musique en sa diversité ;
  • Des temps de chant et d’instruments aux Ailes, à la rencontre des résidents, protégés, au sein de ce service fermé ;
  • Des temps forts dans le grand espace de l’Atrium, qui rassemblaient différents publics face à un thème plus approfondi ;
  • enfin, deux temps au chevet, plus près encore, de personnes rencontrées là, dans leur individualité.

Les projets sont soutenus par l’établissement, Malakoff Médéric et la Fondation Anber.

Projet passé, qui a eu lieu de 2014 à 2017, au Centre d’Hébergement d’Urgence (CHU) Baudricourt

L’objectif était de proposer un temps de création musicale à ses résidents. Cet objectif est parti du constat que bon nombre des résidents ont une relation importante à la musique, soit parce que certains d’entre eux ont été musiciens, soit parce qu’ils vouent une passion à la musique, ou bien encore parce que leur origine culturelle est fortement ancrée dans la culture musicale. Un cycle d’atelier, qui s’est déroulé de mars à juin 2014, s’est clôturé par un concert à l’occasion de la fête de la musique : ce fut l’occasion de trouver un nom de groupe, de réaliser un programme de quatre morceaux et de valoriser les participants. À l’occasion du « cycle d’été » en juillet-août, une sortie a été organisée avec les participants pour visiter l’exposition Great Black Music à la Cité de la Musique et nourrir ainsi tout ce processus créatif. Depuis ce cycle, ces rencontres hebdomadaires sont renouvelées chaque année avec un petit groupe de participants.

Du temps sous la plume

Depuis 2011, Marianne Faure anime l’atelier d’écriture Du temps sous la plume à l’EHPAD des Marronniers à Levallois-Perret auprès des personnes âgées résidentes.

Cet atelier a été conçu pour favoriser la (ré)activation de la mémoire qu’elle soit individuelle, collective, affective, pratique, quotidienne ou rattachée à l’enfance des personnes agées résidentes. Il importe de prendre le temps d’expliquer les enjeux créatifs de l’atelier d’écriture, de veiller à donner à chacun sa place, quel que soit son potentiel de compréhension. Cet atelier d’écriture favorise l’expression de soi, la mise en mots de son propre imaginaire et de son environnement, sous diverses formes littéraires.

À travers des exercices de lecture et des jeux d’écriture à dimension autobiographique, propices à faire surgir des souvenirs, le but est de laisser s’exprimer les attentes, les idées de chacun, de créer un lien durable de confiance au sein du groupe présent. L’acte d’écrire n’est pas une obligation et doit rester un plaisir, l’expression orale est tout aussi importante. La parole est accordée à tout participant qui souhaite la prendre et Marianne veille à faciliter les échanges d’idées autour de thèmes variés au fil des séances.

 

Pour conserver l’essentiel des événements de l’atelier, un document imprimé intitulé « Paroles de l’atelier Du temps sous la plume » est publié chaque trimestre : chaque page met en scène graphiquement les mots prononcés ou écrits au fil des séances.

SONGS

Ateliers de création musicale à l’hôpital de jour du CATTP Prosper Legouté à Antony.

L’EPS Erasme est spécialisé dans la prise en charge des troubles psychiatriques à tout âge de la vie. Sa vocation est d’accueillir prioritairement les résidents du département des Hauts-de-Seine.Ses missions sont multiples : prévention, diagnostic, soins, enseignement et recherche.
Depuis 15 ans, il développe un partenariat régulier avecTournesol, Artistes à l’hôpital autour d’actions artistiques. Une programmation musicale et de spectacle vivant ouverte à toute la population hospitalière fédère l’ensemble des services en intra et extra hospitalier, avec une centaine de patients pour chaque manifestation au centre Erasme, les publics des CATTP pour des concerts et des ateliers de chants réguliers.

L’Ensemble 2e2m, très ouvert à la rencontre de nouveaux publics, a établi depuis 2010 un partenariat avec Tournesol, Artistes à l’Hôpital : concerts autour de l’œuvre de Bernard Cavanna, atelier « Le chant des signes » avec les adolescents de l’hôpital Théophile Roussel à Montesson.
Cette année, un nouveau projet est proposé aux patients adultes suivis à l’hôpital de jour et au CATTP Prosper Legouté à Antony.

Le projet

De septembre 2014 à janvier 2015, le projet SONGS mené en partenariat  avec l’Ensemble 2e2m et l’hôpital de jour-CATTP Prosper Legouté, a permis aux participants de s’initier à la musique contemporaine grâce à un atelier de découverte et de création musicale. Il s’est clôturé avec la création musicale imaginée par le compositeur Bastien David à partir du travail réalisé en atelier. Cette oeuvre a été interprétée par les musiciens de l’Ensemble 2e2m et les participants de l’atelier, auto-proclamés le groupe Houla !

Rencontre et découverte

Une première phase de rencontre et de découverte a permis aux participants de se remémorer des musiques qui ont marqué leur vie au travers d’échanges avec les musiciens (airs accompagnés, ensembles vocaux, improvisations sur la musique et/ou les textes). Un travail corporel (respiration, mise en mouvement, danse, mise en espace…) a facilité l’expression individuelle ou collective et créé une énergie commune pour travailler autour de la mémoire et des souvenirs des participants.

Création

La seconde phase était une phase de création.  Les propositions faites par les participants ont été la matière première de la création musicale imaginée et mise en forme par le compositeur. Un aller-retour entre compositeur, musiciens et participants permettra à chacun de se sentir actif et moteur de l’invention. La dimension corporelle était toujours présente et utilisée dans l’écriture et l’apprentissage des nouvelles musiques.

Restitution

Une phase de restitution sous forme de deux concerts, à l’hôpital de jour et au théâtre Firmin Gémier/La Piscine, avec la présence des participants sur scène a permis de valoriser à la fois le projet et l’apport de chacun individuellement. 

Programme des concerts du 20 janvier et 4 février 2015

avec la participation de Pierre Roullier (direction artistique et flûte), Bastien David (compositeur), Amélie Raison (soprano), Fanny Vicens (accordéon) et les participants de l’atelier SONGS

1ère partie par l’Ensemble 2E2M
Manuel de Falla / Sept chansons populaires espagnoles (extraits) / accordéon et soprano
Heitor Villa Lobos / Bachianas Brasileiras n°5 / accordéon et soprano
Stefano Gervasoni / Album di figurine doppie (extraits) / accordéon
Antonio de Cabezón / Diferencias sobre el Canto Llano del Caballero / accordéon
2ème partie par l’Ensemble 2E2M et les participants de l’atelier
Bastien David / Houla ! création musicale  / chant, flûte, accordéon, percussions

Ce projet a été soutenu par la DRAC/ARS, le fonds d’action SACEM, et le conseil régional d’Ile-de-France

Notes de vie

Une action musicale adaptée aux personnes polyhandicapées

Les patients polyhandicapés souffrent de handicaps multiples, avec des déficits sensoriels et pour certains un état pauci-relationnel. Très peu sont en capacité de parler. La plupart sont extrêmement sensibles au langage musical et réagissent fortement à la musique vivante et notamment au chant.

Des cycles de concerts sont proposés à l’hôpital la Roche Guyon APHP, et à l’Espace pédiatrique Alice-Blum-Ribes (groupe UGECAM-IDF) qui accueillent des enfants et adolescents. Les concerts ont lieu dans les unités de vie ou dans les chambres, avec un répertoire adapté aux sensibilités de ce public (musique vocale privilégiée, pas de sons aigus ou trop fort…).

Les musiciens ou chanteurs s’approchent au plus près des patients, sans brusquer, afin de permettre à chacun de comprendre et de voir, de toucher, d’entendre ou de sentir les vibrations de la musique. L’effet est saisissant. Se constitue ainsi un véritable public d’auditeurs passionnés, dont certains montrent des capacités vocales impressionnantes et le désir de participer.

Depuis 2016 a été initié à l’Espace pédiatrique Alice Blum-Ribes un atelier de marionnettes  avec Paul Canel auprès des enfants.

Temps Fort | Jonglage & théâtre d’objets à l’hôpital

Le cirque contemporain revient à l’hôpital avec « Temps Fort », 2ème festival organisé par Tournesol, Artistes à l’Hôpital autour des disciplines du jonglage et du théâtre d’objets.

De février à juin 2014, nous avons proposé des performances sous différentes formes : spectacles moyen formats (40 minutes) en frontal et en fixe, dans des salles équipées ; spectacles petites formes (entre 3 et 10 minutes),  joués dans les étages des services de soins et les salles communes ; moments artistiques et humains, directement au chevet des patients.

Cette programmation a donné lieu à une série de reportages, réalisée par Delphine Maugars, Axel Scoffier et Caroline Libbrecht, intitulée « Filmer le cirque contemporain à l’hôpital ».

 

Programmation

Cie BAL, Jeanne Mordoj | Résidence de création

Du 3 au 9 février 2014

Variations autour des spectacles Éloge du poil (2007) et La Poème (2012)
Hôpital Rothschild AP-HP

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Cie CaKtus | Sylvain Julien

5-6 Mars 2014

Variations pour un homme et des cerceaux
Hôpital Théophile Roussel
EPS Erasme

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Cie Defracto

10-11 Juin 2014
Variations autour de Flaque, création novembre 2013
Hôpital Fernand-Widal AP-HP
Hôpital Rothschild AP-HP

Atelier marcottage : quand les patients renouent avec la création

Construit par le plasticien Fabien Noirot, le musée des moulages de l’hôpital Saint-Louis AP-HP et Tournesol, le projet Marcottage propose à des personnes hospitalisées de découvrir cette technique de sculpture, de se l’approprier, et de réaliser une œuvre collective. Mené sous la forme d’ateliers depuis 2012 et conduit auprès de trois publics dans trois établissements différents, il ne manquait plus que trois articles pour vous présenter en détails ce projet original et passionnant !

Mais en fait, qu’est-ce que le marcottage ?

Le marcottage est une technique de sculpture développée par les Grecs au IVe siècle av. J.-C. Elle repose sur la réutilisation de formes, à travers les moules en plâtre existants, et sur la réinterprétation modelée des sculptures initiales. Il s’agit donc à la fois d’un processus de reproduction par moulage et d’une démarche de création par le modelage et l’assemblage, allant parfois jusqu’à une rupture d’avec le modèle original. (photo)

Cette méthode, souvent méconnue du grand public, a été fréquemment utilisée depuis l’époque grecque, à des fins diverses. Le sculpteur Rodin en est l’un des plus célèbres usagers : assemblant et désassemblant à l’infini des fragments de sculptures existantes (qu’il nomme « abattis »), sa démarche s’oriente progressivement vers un travail sur la composition des œuvres, plus que vers la création ex nihilo de pièces nouvelles. A partir des années 1890, le marcottage constitue sa technique majeure, Rodin allant jusqu’à laisser visible les traces d’assemblage dans la sculpture achevée.

Le propre de la technique du marcottage en sculpture, depuis l’artisanat grecque, est de déposséder l’artiste de l’unicité et l’autorité de son œuvre en donnant en partage, par le biais des moules, sa sculpture. Sur ce principe, l’objectif de notre projet était de recréer l’effervescence des ateliers grecs en déplaçant les moules en plâtre d’atelier en atelier afin de générer des variantes au modèle de départ. Le lien entre les personnes se matérialise ainsi par un lignage des moules qui va engendrer, au final, une œuvre collective.

De la technique grecque à un projet d’art en hôpital

C’est la découverte, en 2011, du musée des moulages de l’hôpital Saint-Louis APHP, qui inspire au plasticien Fabien Noirot l’idée d’une série d’ateliers autour du marcottage. Il imagine un projet en trois temps, caractérisés chacun par un lieu et un public, avec pour objectif final la réalisation d’une grande sculpture collective autour du motif du bouquet de fleurs. Tournesol, Artistes à l’hôpital, a permis la concrétisation de cette idée initiale, en partenariat avec le musée des moulages de l’hôpital Saint-Louis APHP et avec le soutien de divers financeurs.

Une dizaine de personnes se retrouvent une fois par semaine pour 20 séances. D’autres activités peuvent être organisées : découverte des artistes et de leurs œuvres, visite au musée Rodin, conférence sur le musée des Moulages, livres et revues, etc.

Pourquoi entreprendre une série ? Un premier atelier réalise des modèles qui vont être modifiés par un second puis par un troisième grâce au truchement du moulage et du modelage. Nous obtenons ainsi un micro-laboratoire artistique qui détourne les outils des archéologues sur le marcottage grec : analyse et conservation des moules, diagramme des lignages entre ces-derniers (photo), carte de géographie pour isoler les lieux de production des modèles et des variantes.

Le premier cycle (1ère génération) a été réalisé avec des personnes âgées de l’hôpital Fernand Widal APHP du 2 janvier au 26 juillet 2012.

Le second (2ème génération) a débuté à l’hôpital Saint-Louis AP-HP le jeudi 17 octobre 2013. Deux publics sont concernés :

  • Des patients de cancérologie, et en particulier des patientes atteintes de cancer du sein, à l’hôpital Saint-Louis APHP, en lien avec la médiathèque de l’hôpital et la maison d’information en santé ;
  • Des personnes âgées désocialisées hébergées à l’EHPAD du Centre d’Accueil et de Soins Hospitaliers de Nanterre

Immersion dans l’atelier de marcottage

La technique du marcottage et la genèse du projet en hôpital ainsi présentées, il est temps d’ouvrir les portes de l’atelier…

Le premier cycle touchait une dizaine de patients de gériatrie et se répartissait en vingt séances d’atelier. Ces-dernières impliquaient d’abord une initiation à la technique du marcottage, puis la réalisation de moulages sur nature (fruits, légumes, objets divers) et de moules réutilisables, permettant ensuite la reproduction en plusieurs exemplaires de certains moulages. (photo)

Les patients se sont vus proposer la consigne suivante : « A partir du modelage d’un fruit et de son moulage, nous allons créer un fruit imaginaire (photo) en combinant le moule du fruit ou du légume de notre voisin; le moulage de ce fruit servira ensuite à l’élaboration collective d’une fleur imaginaire (photo) ». Quelques contraintes matérielles s’imposaient : la forme devait être modelée sur une planchette de bois carrée de 25 cm de côté et de 0,5 cm d’épaisseur ; la hauteur de l’œuvre ne devait pas dépasser 20 cm.

L’intérêt des résidents pour cet atelier présentant une certaine complexité technique a agréablement surpris l’équipe de gériatrie. Malgré l’apparente difficulté de départ, les participants ont fait preuve d’une ténacité remarquable et constante. De part et d’autre, des efforts significatifs ont été consentis : les patients, dont la capacité de concentration était parfois limitée, se sont investis pendant une voire deux séances pour une même tâche ; de son côté, Fabien Noirot a dû faire preuve d’un travail d’adaptation considérable. En outre, une assistance technique s’est avérée nécessaire pour pallier aux limites physiques des patients : porter les objets, aider à les tenir, les mettre à portée… Des membres du personnel, des personnes de la famille et surtout des médiateurs de Tournesol, Artistes à l’hôpital devaient donc être présents aux ateliers.

A chaque séance, les patients ont manifesté du plaisir à « mettre les mains dans la matière » et à poursuivre leur travail. Si certains nous ont quitté en cours de route, la plupart ont mené le projet à son terme et ont reçu avec émotion leurs œuvres personnelles des mains de Fabien Noirot, lors de la restitution.

 

Les réalisations individuelles et l’œuvre collective ont été exposées au musée des moulages lors des Journées du Patrimoine en 2012 (photo) et des Journées porte ouverte de l’AP-HP en 2014, puis dans les établissements.

 

Un projet fédérateur

Le projet « Marcottage » valorise une technique artistique originale et s’adresse à un public dont les capacités physiques sont limitées. Démarche expérimentale, il a d’ores et déjà démontré son fort potentiel créateur, sa singularité qui n’entrave nullement son accessibilité, et surtout sa qualité de projet fédérateur. L’atelier Marcottage est en effet le lieu de rencontres : entre des structures (une association, un musée et un service de soin), entre des personnes (des patients, un artiste, des familles, des soignants et des médiateurs) et entre des formes (la spécificité du marcottage résidant dans l’assemblage de fragments préexistants).

Au-delà de l’intérêt et de la curiosité qu’il a suscités, il a contribué à faire connaitre le musée des moulages aux patients et aux personnels de l’établissement, ainsi que des sculpteurs comme Rodin.

 

Delphine Maugars

 

1er Festival de Cirque Contemporain à l’Hôpital | 2011

Sous le patronage du Ministre de la Culture, Tournesol, Artistes à l’Hôpital et Charles Vairet, ont organisé la première édition du Festival de Cirque Contemporain à l’Hôpital, du 16 novembre au 20 décembre 2011.

L’idée : voir si cette discipline, très exigeante techniquement, pouvait s’adapter aux contraintes hospitalières et intéresser les publics de l’hôpital. Quatre compagnies ont participé à ce festival avec des spectacles, une création, et une résidence de création

 

Programmation

L’Ensemble l’Echelle

L’Echelle est une compagnie musicale construite autour de Charles Barbier, chanteur, Caroline Marçot, compositeur et chanteuse, et le circassien, Alexandre Denis, pour un programme autour d’une œuvre de Roland de Lassus. Dans le cadre du festival, la compagnie réalise une résidence de 10 jours avec des répétitions publiques et des ateliers, suivie de spectacles au centre Erasme à Antony.

Association Tournesol: premier festival du cirque contemporain à l'hopital. Ensemble l'Echelle: Renaissance. Antony (92), France, 6 Decembre 2011.

La CRIDACOMPANY

Avec un spectacle en cours « C’est pas mort, ça bouge pas », la Cridacompagny s’est rendu à l’hôpital Théophile Roussel de Montesson. Au programme, un atelier jonglage, la représentation du spectacle, et une rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation.

Association Tournesol. Centre Hospitalier Théophile Roussel.. Dans le cadre du premier festival du cirque contemporain à l'hopital. Cridacompany: C'est pas mort, ça bouge pas. Montesson (78), France, 7 Decembre 2011.

O Ultimo Momento

La compagnie O Ultimo Momento a également investi l’hôpital Théophile Roussel de Montesson pour un spectacle de mat chinois « Contigo », avec l’artiste portugais Joao Paolo Dos Santos. Le spectacle sera suivi d’une rencontre avec l’artiste.

Festival de Cirque contemporain à l'Hopital: Centre Hospitalier Théophile Roussel, Montesson. Compagnie O Ultimo Momento, João Paulo Dos Santos: « Contigo », Acrobatie au mât chinois.Montesson, France, 16 novembre 2011

Sylvain Julien

« ÏOPIDO », spectacle de jonglage (cerceaux) en cours de création, a été accueilli à l’hôpital Rothschild AP-HP, pour un public de personnes âgées hospitalisées en gériatrie et de patients de neurologie en Soins de suite et de rééducation.

Association Tournesol: I festival du cirque contemporain à l'hopital. Hôpital Rothschild ? AP-HP, Paris XII. Sylvain Julien - « ÏOPIDO » Paris, France, 20 décembre 2011

À suivre…

Nous préparons pour 2014 la suite de ce festival, avec « Temps fort, jonglage et théâtre d’objets à l’hôpital », une résidence de création et de diffusion de petites formes au sein des services et des ateliers avec de nouvelles compagnies et artistes, notamment Jeanne Mordoj.

Le chant des souvenirs

Un projet autour de la voix parlée et chantée auprès des personnes âgées isolées et dépendantes, en gériatrie.

En 2011, il a permis à deux groupes d’artistes et une lectrice de suivre des personnes très âgées, handicapées et isolées de l’hôpital Charles Richet à Villiers le Bel (AP-HP) pour des programmes de chants de monde et de chansons et mélodies des années 20 à 50, et pour des lectures régulières au chevet avec des restitutions publiques. Ces rencontres musicales, dans une relation plus intime avec les résidents, a permis de reconstituer un important répertoire de mélodies (corpus de 50 chansons et mélodies des années 30 à 50), et de retrouver avec les résidents très handicapés, en perte de repères, de parole, les chemins d’une vie et d’un partage culturel et musical. Une expérience passionnante et riche.

– Avec l’Amusette Lyrique (Jean-Christophe Hurtaud, ténor et flûtiste à bec, et Michel Glasko, accordéonniste)
– Le duo de voix du monde Awena Burgess et Sandrine Monlezun
– La lectrice Blandine Molinier.

 

Cette série d’une trentaine de séances a été soutenue par la DRAC et l’ARS Ile de France dans le cadre de la convention « culture-santé ».

 

Je sème, tu sèmes, on s’aime

Dans le cadre des ateliers de création de chansons menés par Marie tout court , un disque  a été produit en 2012 par la SACEM et Tournesol, Artistes à l’Hôpital.
Intitulé « je sème, tu sèmes, on s’aime », ce disque a été réalisé avec une dizaine de chansons écrites par des groupes d’enfants, d’adolescents et d’adultes hospitalisés dans différents sites.

Percuphonies

Au centre Théophile Roussel, nous avons proposé en 2012 et 2013 « Percuphonies », cycle d’ateliers de découverte de la percussion, aux enfants et des adolescents. Un thème largement suivi qui intéresse tout un chacun. La collaboration avec le service culturel s’est étendu aux enseignants de l’école intra-hospitalière, nos partenaires dans cette action.

Avec Matthias Labbé, percussionniste, les enfants et les soignants ont pu pratiquer les percussions de différentes traditions : africaine, orientale, américaine et indienne et sont montés sur scène avec Mattias Labbé, Julien Decoret musiciens et Cyrille Labbé, comédien lors du spectacle le « voyage sonore », sur la scène du théâtre de l’établissement.

La population hospitalière a pu découvrir différents traditions avec les spectacles :

« Kromoritmos » du Quatuor Beat avec 4 grands percussionnistes classiques : Gabriel Benlolo, Aurélien Carsalade, Laurent Fraiche, Jérôme Guicherd.

Ny Malagasy Orkestra, programme de musique et chants traditionnels malgaches, avec un groupe de 10 musiciens.

Steelband a paname, avec Thimotée Pinçon, Jérôme Castry, Josée Babeu, Alain Ponaud, Guillaume Kervel

 

Ce projet est soutenu par la DRAC et l’ARS dans le cadre de la convention « culture-santé ».