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Compositeur, arrangeur et interprète, il travaille autour du chœur, de la musique vocale et de l’électronique.
Accompagnée par sa loop et quelques petits instruments, Domitie mélange voix parlées et chantées, anglais, français et hongrois, poésie et beats électroniques dans ses chansons aux rythmes organiques.
Musique bricolée de samples, de profondeur et de folie, comme un bonbon sucré d’enfants, bien plus acide qu’il n’en a l’air, où l’on fait vibrer les percussions et l’on triture les guitares.
De chansons intimistes ‘Rainbow’, ‘D-Day’, à la pop nostalgique de ‘Reeperbahn’, en passant par la soul stonnienne de Kill The King et par les méandres psychédéliques de Ink, les mélodies de Lena Deluxe sont envoutantes.
Double-championne de France de beatbox, elle plonge également de manière prometteuse dans l’écriture de textes syncopés et bourrés d’allitérations, traitant des déboires de sa génération. Elle rappe sur ses instrumentales organiques, qu’elle compose et décompose en live.
Compositeur sur mesure, mais également sound designer, arrangeur et ingénieur du son.
Il slam en groupe ou en solo. Liant intimement le rythme et le texte, le sens et la forme, le sampling et l’interprétation, ce slammeur n’hésite pas à piocher ses influences là où bon lui semble : des Roots à Gainsbourg, de Bobby Lapointe à Rocé, d’MF Doom à Miles Davis…
Sous le patronage du Ministère de la Culture, Tournesol, Artistes à l’Hôpital et Charles Vairet, ont organisé la première édition du Festival de Cirque Contemporain à l’Hôpital, du 16 novembre au 20 décembre 2011. L’idée : voir si cette discipline, très exigeante techniquement, pouvait s’adapter aux contraintes hospitalières et intéresser les publics de l’hôpital. Quatre compagnies ont participé à ce festival avec des spectacles, une création, et une résidence de création
Un groupe de cinq à dix « Ambassadeurs » (patients, soignants, visiteurs) portent un autre regard sur les murs de l’hôpital en installant tous les deux mois une exposition d’art contemporain dans le hall.
Avec Amélie Poirier & Audrey Robin, artistes associées du Collectif XXY.
Un projet en Maison de retraite avec le soutien du Conseil Général du Nord et du Centre Hospitalier de Tourcoing.
« Cela faisait un moment que nous avions l’envie de développer un travail en maison de retraite, d’apporter de la vie dans un lieu où certaines personnes sont littéralement en attente de mourir… -dans un environnement sociétal où vieillir signifie déjà bien souvent « être en-dehors de la norme » d’une manière ou d’une autre- Nous avons d’abord cherché par nous-mêmes … » Amélie Poirier & Audrey Robin
Atelier expression théâtre avec Grégory Cinus, comédien et la Compagnie « les Tambours Battants »
Initié en 2012 avec le plasticien Fabien Noirot et le musée des moulages de l’hôpital Saint-Louis, le projet marcottage propose à des personnes hospitalisées de découvrir cette technique de sculpture, de se l’approprier, et de réaliser une oeuvre collective.
Le projet a été mené sous la forme d’ateliers depuis 2012 dans trois établissements différents : avec les patients de gériatrie à l’hôpital Fernand-Widal en 2012/2013, les patients suivis à Saint-Louis en hôpital de jour de cancérologie en 2013/2014 et les résidents de la maison de retraite du CASH de Nanterre en 2014/2015.
Ateliers de chansons et réalisation d’un recueil de chansons illustré avec Michel Glasko, accordéoniste de grand talent, et Maria Sikström, chanteuse et musicothérapeute.
Quelques jours après la fête de la musique, Ormuz est venu faire danser patients et soignants sur des airs bretons et québécois.
Après différents temps d’immersion, d’observation et de rencontre un artiste, compositeur musical, propose une banque de son, résultat d’une réflexion autour des lieux, des ambiances et des émotions.
Exploration poétique autour du déménagement : des propositions singulières participatives donnant lieu à un recueil de paroles, de photos, d’objets…
Des rencontres musicales “au salon”, ou “au chevet” sous la forme d’un tour du monde. Des moments d’évasion et de partage avec les résidents, les patients, les familles et l’ensemble des professionnels du Centre Hospitalier de Jeumont.
Sculptures de vaisselle, étude socio-gastronomique, poésie servie sur les plateaux, déambulations sucrées et banquet final : la plasticienne Lucille Dautriche proposera, de janvier à juillet 2016, une approche ludique et poétique du repas aux résidents, patients, soignants et cuisiniers du GH Loos-Haubourdin.
Un projet mêlant nature et art. Pendant plusieurs mois, un sculpteur a investi les jardins et espaces verts de l’EPSM de l’agglomération lilloise en intra et extra hospitalier, pour créer une sculpture monumentale, le visage de Clovis.
Rencontre et découverte autour du théâtre d’objets : des rencontres au chevet autour d’un chariot remplit d’objets, un photomaton sur roulettes, des scénettes de théâtre d’objets au chevet et un spectacle…
Jules Rude, avec son piano, est venu partager des moments musicaux plein de douceur, de quiétude et d’émotions en tout genre avec les résidents dans l’intimité des chambres.
Pendant plusieurs semaines le réalisateur Antoine D’Heygère du collectif « l a c a v a l e » interviendra auprès des jeunes de la clinique de l’adolescent de Wasquehal, du CMP de Mons en Baroeul et du du CMP de Roubaix pour travailler ensemble autour de la réalisation d’un film documentaire.
Un atelier de danse contemporaine avec les jeunes de pédo-psychiatrie du Centre Hospitalier Théophile Roussel, animé par David Lerat, danseur de la Compagnie Pasarela. Les 5 sens sont mis à l’honneur dans cette approche corporelle qui vise à nourrir l’interprétation et la créativité.
La compagnie de théâtre Détournoyment intervient au Centre Hospitalier de Roubaix et l’EPSM de l’agglomération lilloise pour croiser leurs regards et jouer avec les mots.
Cet atelier est conçu pour favoriser la (ré)activation de la mémoire qu’elle soit individuelle, collective, affective, pratique, quotidienne ou rattachée à l’enfance, à travers des exercices et des jeux d’écriture autour de différentes thématiques comme le bonheur dans l’art, le cinéma, les cultures du monde, etc.
Anne Terral a mené au Samu Social LHSS « Les Lilas » sur 8 mois, de septembre 2011 à juin 2012, un parcours d’initiation à l’écriture, sur le thème de la question littéraire du Visible et de l’Invisible. Ces ateliers d’écriture se sont enrichis de la rencontre avec plusieurs artistes : prestidigitateur, écrivain, dessinateurs de bandes dessinées…
Les textes écrits ont fait l’objet d’une publication dans un ouvrage intitulé « Et tous nos mots se font visibles », et les ateliers ont été suivis et commentés sur le site Remue.net par l’écrivain.
Trois « semaines culturelles » d’interventions artistiques
De mars à novembre 2014 au Centre Hospitalier de Béthune
Moments de rencontres artistiques au chevet, dans les salles d’attente, dans les couloirs et même les ascenseurs du Centre Hospitalier de Béthune avec une quinzaine d’artistes.
Une résidence musicale auprès de grands autistes
Troisième session d’un projet lancé en 2013, Jean Baptiste Rubin s’intéresse ici à la voix, et à comment un bruit devient un son, un son devient de la musique et de la musique un dialogue.
Dans le cadre des ateliers de création de chansons menés par Marie tout court , un disque a été produit en 2012 par la SACEM et Tournesol, Artistes à l’Hôpital.
Une nouvelle fois, l’association Tournesol, Artistes à l’hôpital s’associe à l’EPSMde l’Agglomération Lilloise dans l’organisation de cette journée où la convivialité est le maître-mot en proposant un moment musical.
L’objectif est de jouer sur les interactions par le biais d’une machine musicale, électronique mobile et ludique : interactions entre la machine et les résidents, interactions entre les encadrants et les résidents, et pourquoi pas entre les résidents entre eux.
C’est au travers du fil conducteur de l’objet et plus précisément de « la valise » que les usagers, les patients et les soignants explorent différentes disciplines artistiques (écriture, théâtre d’objets et arts plastiques…) avec des temps de découverte, de rencontre et de création.
En 2011, le partenariat avec l’Ensemble 2e2m – Ensemble de musique contemporaine – initié en 2009 afin de diffuser les œuvres de Bernard Cavanna, musicien contemporain plein d’humour et de fantaisie, a été suivi d’un projet ambitieux d’ateliers et de création : « Le chant des signes » avec les adolescents hospitalisés à l’hôpital Théophile Roussel de Montesson (psychiatrie). Une série d’ateliers de découverte et de pratique a été proposée aux adolescents hospitalisés et accompagnée de la création d’une œuvre pour tuba, accordéon et alto de Tomas Bordalejo, donnée en concert à l’hôpital avec la participation des jeunes,le 15 juin 2011.
Ce projet a été soutenu par la DRAC et l’ARS dans le cadre de la convention culture santé.
Un projet autour de la voix parlée et chantée auprès des personnes âgées isolées et dépendantes, en gériatrie.
Soutenu par la DRAC et l’ARS Ile de France dans le cadre de la convention « culture-santé »
La danseuse Olivia Cubero propose des cycles de danses improvisées en musique, au chevet des patients. Deux musiciens participent à l’aventure avec des répertoires de créations, d’adaptations et d’improvisations, liés à la danse : Jean-Christophe Hurtaud à la flûte à bec et Awena Burgess au chant.
La photographe Paule Neel propose une balade visuelle, sensuelle et poétique où la vieillesse de la peau est vue sous un œil différent. L’idée est de dresser un portrait original et intime pour chaque résident.
Depuis quelques années un festival de musique, “Musique au jardin”, est organisé dans les différents services de l’EPSM de l’agglomération lilloise. Au programme, des concerts dans les différents jardins pour partager un temps agréable et convivial à l’extérieur autour de répertoires musicaux différents.
Des rendez-musicaux au cœur de huit maisons de l’EHPAD Les Maisonnées du Centre Hospitalier de Tourcoing. De la harpe, du chant lyrique, des chants de marins et un après-midi bal musette prévu au mois d’avril.
Un cycle d’ateliers de découverte de la percussion avec Mattias Labbé pour les enfants et adolescents du Centre Théophile Roussel.
Soutenu par la DRAC et l’ARS dans le cadre de la convention « culture-santé »
Un artiste en résidence, des photos choisies grâce à un vote des usagers, imprimées sur des bâches installées dans les jardins de l’hôpital, un atelier de fabrication de sténopés, des photos d’objets du quotidien des participants… Un projet réalisé en partenariat avec l’artothèque L’Inventaire
Une exploration et une collecte poétique autour de propositions artistiques, puis un temps centré sur le lien entre la dimension artistique et sensorielle avec des interventions musicales.
Des concerts de musique, aux répertoires éclectiques, sont proposés aux résidents et aux équipes soignantes dans les salons.
Des concerts ont été proposés tous les deux mois au sein de la structure, dans la salle principale ou dans les « maisons », pour plus de proximité et d’interactions.
À la demande de l’équipe des éducateurs et des infirmiers, Tournesol, Artistes à l’hôpital a mis en place un projet autour du textile à destination des adolescents de la clinique qui leur est dédiée à Wasquehal.
La créatrice Laurie Cazot intervient pendant 5 jours auprès des jeunes de la clinique de l’adolescent afin de créer ensemble une œuvre collective, évolutive et mobile.
Un projet soutenu par la Fondation Carasso.
Fruit d’une collaboration avec l’Ensemble 2e2m, ce projet d’ateliers de création musicale a été proposé à l’hôpital de jour du CATTP Prosper Legouté à Antony.
Ces ateliers rassemblaient un groupe de patients et de personnels, une accordéoniste, une chanteuse et un compositeur, sous la direction de Pierre Roullier. Un concert final a permis la restitution de la création musicale du compositeur, inspirée par le travail du groupe et interprétée par les musiciens et les participants de l’atelier.
Plusieurs ateliers de lecture et de musique sont proposés. Un orgue sensoriel, interface électronique et ergonomique, permet aux patients atteints de handicap (même lourd) de déclencher à l’aide de PAD des morceaux de musique, des rythmes et des bruitages pour une illustration sonore du texte.
Faire de la musique ensemble, chanter, entrer dans un rythme, faire partie d’un groupe, ces rencontres permettent de découvrir différentes techniques de percussion, mais aussi différentes cultures, à travers les percussions africaines, les percussions afro-cubaines, les percussions corporelles, ou la « human beat box ».
Instants impromptus avec Mister O
Après « Temps fort, jonglage et théâtre d’objets à l’hôpital » organisé avec Charles Vairet, cette troisième édition emmène Sylvain Julien en tournée du 2 au 6 novembre 2015 dans plusieurs hôpitaux de la région parisienne et dans le Nord, autour de son spectacle « Mister O » et de temps de rencontres, de démonstrations et d’initiations improvisés avec le public.
Le cirque contemporain est revenu à l’hôpital à l’occasion de « Temps Fort » organisé par Tournesol, Artistes à l’Hôpital autour des disciplines du jonglage et du théâtre d’objets.
De février à juin 2014, nous avons proposé des performances sous différentes formes : résidence de Jeanne Mordoj à l’hôpital Rothschild, spectacles de jonglage avec la compagnie De Fracto et la compagnie CaKtus/Sylvain Julien en gériatrie et psychiatrie.
Tour du Monde en musique avec Gaspard Vanardois, guitare et oud, et Olivier Catteau, accordéon et clarinette au Groupe Hospitalier Loos-Haubourdin
Résidence artistique de l’artiste LEM à la clinique de l’adolescent de Wasquehal, EPSM de l’agglomération lilloise
A la demande de l’équipe des éducateurs et des infirmiers, Tournesol, Artistes à l’hôpital propose de mettre en place un projet autour de l’art urbain à destination des adolescents de la clinique qui leur est dédiée à Wasquehal.
Deux artistes sonores de la compagnie La Minuscule Mécanique sont venus à la rencontre des patients, des familles et des personnels soignants directement dans les chambres ou par petits groupes dans les lieux collectifs.
Des temps d’immersion, de sensibilisation, des interventions participatives, des impromptus artistiques et pour finir une grande fête, le tout autour du thème des émotions.
Un projet autour de la musique à destination des enfants hospitalisés au service d’hémodialyse pédiatrique et NEMH – Unité de Nephrologie pédiatrique du CHRU de Lille.
Un projet autour de la musique à destination des enfants hospitalisés au service d’hémodialyse pédiatrique et NEMH – Unité de Nephrologie pédiatrique du CHRU de Lille.
À la demande de l’équipe soignante, encadrante et d’animation, Tournesol, Artistes à l’hôpital propose de mettre en place un projet autour de la musique à destination des enfants hospitalisés au service d’hémodialyse pédiatrique.
Après un projet autour de la musique des Balkans en 2014, la musique cubaine et plus largement la culture cubaine seront à l’honneur en 2015.
Un groupe de musiciens, Rayo de Son, interviendra pour des concerts pendant les vacances scolaires.
Des interventions musicales et vocales sont menées à la Maison bleue, au travers d’un large éventail de propositions (déambulation en musique, impromptus, concerts en chambre, ateliers…). Il s’agit d’apporter un nouveau souffle et de bousculer poétiquement le quotidien de ce service.
Ateliers animés par la musicothérapeute et musicienne Hélène Bartoli qui réalise un travail sur l’écoute par le jeu d’ensemble et grâce à l’audition d’extraits sonores ou musicaux, dans 5 établissements et auprès de différents publics.
Programmation mensuelle de rencontres musicales, théâtrales ou dansées, ouvertes aux soignants et aux patients du secteur 59G19 de l’EPSM Lille Métropole, mais aussi aux adhérents du centre social Acoljaq du quartier de Berkem à La Madeleine.
Des interventions autour des histoires et des contes sont proposées aux usagers (enfants, adultes et professionnels) de l’EPSM de l’agglomération lilloise.
Autour de rendez-vous réguliers, les artistes constituent un programme de chansons et mélodies des années 20 à 50 à partir des suggestions des patients. Ce projet, initié depuis 2011 dans différents établissements de gériatrie, a permis de créer un important répertoire de plus de 50 chansons et mélodies, et de retrouver avec les résidents les chemins d’une vie, d’une parole et d’un partage.
Les chanteurs des grands ensembles partent à la rencontre du monde hospitalier pour partager l’art de la voix. David Lefort, ténor au Chœur de Radio France propose une initiation aux techniques vocales, la découverte et l’apprentissage de grands airs lyriques et un concert de restitution où les patients peuvent participer.
Des temps de partage et de dialogue entre la chorale de la MAS Martine Marguettaz (accompagnée par le compositeur Antony Sauveplane) et le quatuor vocal « In Loco».
Ateliers participatifs transversaux : baptêmes de terre, paysages de terre et masques à l’aveugle, autant de propositions qui réunissent, patients, soignants et professionnels, autour d’un même geste artistique.
Des rencontres dans l’intimité de la chambre, des répertoires de bord de mer, de chevauchées argentines ou encore de sieste sous un pommier.
Deux danseurs proposent des impromptus de danse avec les résidents et les soignants. Ce projet offre des temps de rencontre où le corps, le mouvement et le regard ouvrent le champ des possibles en apportant un nouveau souffle, beaucoup de poésie et de délicatesse.
Une visite guidée légère et poétique du monde du Ballet, autour des pièces chorégraphiques tirées de grands ballets classiques comme : Le lac, Bayadère, Suite en blanc… ou contemporains comme AndréAuria ou Artifact suite.
Autour de la projection du film documentaire « Une jeune fille de 90 ans », des artistes et des professionnels d’horizons différents proposent une discussion-débat, une journée de formation pour les soignants et des impromptus dans les services.
Une formation en deux étapes à destination des élèves du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
La danseuse chorégraphe Aurore Floreancig propose deux semaines d’action autour de la danse. Elle emmène progressivement les patients et les soignants vers le mouvement et questionne le rapport au corps au travers du fil rouge du bal.
Spectacle interactif de marionnettes et chansonnettes à la dimension poétique et humoristique pour les enfants.
Des interventions artistiques autour du théâtre, de l’écriture et de la vidéo, qui proposent une exploration de nouveaux langages et questionnent les notions de frontière, d’identité et de passage.
Une initiation aux techniques du human beatboxing , du Slam et du Rap qui permet aux adolescents de naviguer de manière ludique et rythmée entre la littérature, la poésie et l’improvisation. Ce projet pose le contexte idéal pour travailler, entre autres, sur les problématiques d’expression, de confiance en soi et du rapport à l’autre.
Des temps de création collective, une visite de l’Opéra de Lille et des concerts de chant lyrique permettront de découvrir et revisiter l’œuvre de Georges Bizet : « Les Pêcheurs de Perles ».
Des interventions artistiques qui s’inscrivent dans le quotidien des résidents et des soignants, au plus proche des usagers de la MAS l’Aquarelle. Au moment du coucher, les musiciens partagent un moment dans l’intimité des chambres, entre poésie et apaisement.
Depuis 20 ans, nous emmenons les artistes dans les chambres des personnes hospitalisées pour aller à la rencontre des personnes les plus isolées et dépendantes.
Les Chanteurs des grands ensembles partent à la rencontre du monde hospitalier pour partager l’art de la voix. Florence Person, Soprano au Chœur de Radio-France, propose aux personnels de soin une initiation aux techniques du souffle, de la posture et de la voix.
Projet piloté par la Fondation Artistes à l’Hôpital, qui a pour objectif le développement d’un réseau Voix-Santé intégrant des ensembles vocaux professionnels, des établissements de santé et des opérateurs culturels.
Une action musicale adaptée aux personnes polyhandicapées qui souffrent de déficits sensoriels importants, notamment au niveau de la parole.
Phoebe Dingwall, artiste peintre, invite tous les professionnels à vivre une expérience artistique originale : se faire tirer son portrait.
Sous la direction de Mathieu Romano, l’Ensemble Aedes va à la rencontre des publics de l’hôpital à l’occasion de résidences et de concerts avec Tournesol dans différents établissements.
Musiciens et chanteurs proposent un programme artistique autour de la voix, du souffle et du chant. Différentes formes d’interventions circuleront dans l’hôpital : concerts au chevet, impromptus et ateliers participatifs destinés aux patients, aux familles et aux professionnels.
Le créateur lumière Vincent Masschelein s’interroge avec les usagers de la MAS l’Aquarelle sur ses multiples facettes et sur les sensations qu’elle peut procurer.
Redécouverte poétique du site de Lommelet via une immersion où s’entremêlent histoires, récits de vie et créations sonores originales.
Des ateliers de création de chansons animés par Marie Tout Court avec les enfants du CMPRE de Bois-Larris (60).
Des rendez-vous musicaux proposés les mardis après-midis à l’hôpital Jean Jaurés à Paris.
Plus de 160 artistes interviennent auprès des publics de l’hôpital, en Île-de-France et dans les Hauts-de-France.
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Christina Assimakis, Médiatrice Hauts-de-France
Eve Parier, Directrice générale – Centre National de Gestion, Présidente
Astrid Moors, Responsable Communication, Secrétaire
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Ousmane Sy, Informaticien et chef d’entreprise, Administrateur
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Coralie Coudreau
Chargée de communication & mécénat
Son répertoire aborde les rôles de soprano léger colorature dans lesquels elle évolue aisément de l’opéra à l’opérette.
Soprano & Guitare
Ce duo explore des répertoires variés, allant de la musique baroque du 17ème siècle avec John Dowland à la musique du 20ème avec Benjamin Britten, du 21ème avec des créations contemporaines, en passant par les classiques des duos guitare-voix, comme le cycle des Siete Canciones Populares de Manuel de Falla.
Elle offre essentiellement un répertoire de musique baroque et renaissance et s’autorise quelques détours de swing et de jazz.
Julia Beaumier, soprano ; Romain Falik, théorbe et Aude-Marie Piloz, viole de gambe
Un pont entre l’air de cour, fin du XVIIème siècle, et la chanson française du XXème siècle. Pont qui se révèle facile à franchir tant le constat est simple : les thèmes abordés sont sensiblement identiques, les langages musicaux et sémantiques se font écho.
Dirigé par Mathieu Romano, l’ensemble interprète les œuvres majeures et les pièces moins célèbres du répertoire choral de la renaissance à la création contemporaine. En quatuor ou avec 17 chanteurs, l’Ensemble Aedes se produit a cappella ou accompagné d’un pianiste.
Ensemble récemment formé, qui réunit huit choristes professionnelles du Chœur de Radio-France désireuses d’explorer et de partager avec le public un répertoire vocal allant du XIXe siècle au XXIe siècle.
Jean-Christophe Hurtaud, flûtes à bec et cornemuse, Michel Glasko, accordéon.
De la musique baroque à la musique légère du XIXème avec quelques petites incartades du côté musette, autour de l’esprit de fête ! Ce trio d’artistes vous emmène dans un voyage musical à travers le 19eme et le XXème siècle, rythmé par la musique traditionnelle irlandaise et écossaise, des mélodies et des ballades françaises, mais aussi un mélodrame de Liszt, des airs de Schuman et Rossini et des mélodies de Beethoven.
Formation de chanteurs issus du « Chœur de Radio France », ils présentent un répertoire éclectique reprenant notamment le répertoire des Comédiens Harmonists avec des textes, musiques et jeux de scènes décalés.
Ce quatuor s’aventure au travers du répertoire sacré ou profane, savant ou populaire, autant de notes et de couleurs qui sont l’occasion d’échanger un moment d’émotion, de surprise et de proximité en direction des publics empêchés ou éloignés.
Soprano & Accordéon
Ce duo de musiciens vous propose un voyage dans le vaste monde de l’opéra et de l’opérette avec un répertoire varié : de la Veuve joyeuse aux mélodies de Kurt Weill en passant par des airs d’Offenbach…
Elle vous invite à un voyage plein d’entrain au cœur de la chanson française, qu’elle interprète ses propres créations ou Brassens, Piaf, Nougaro et bien d’autres…
Passant par George Brassens, Barbara, Nat King Cole, Pablo Casals, traversant la musique espagnole, brésilienne, jazz, française avec une guitare et multiples percussions, Anna chante dans plusieurs langues des chansons qui réchauffent.
Chant, guitare & piano
Ils revisitent les chansons des classiques d’animation produits par les studios Walt Disney. Un répertoire qui, de 1937 à aujourd’hui, enchante petits et grands. Des chansons emblématiques, un univers musical fourmillant d’inspirations diverses dans lequel on navigue avec douceur, porté par la voix d’Audrey et la guitare de Ronan.
Anne Bouaziz occupe l’espace avec une énergie communicative ainsi qu’une voix sensuelle et puissante. Pas de tricherie ici, c’est complètement incarnée qu’elle interprète un florilège de chansons populaires d’aujourd’hui et d’hier. The Police, Amy Whinehouse, Lady Gaga et autres succès Pop Rock côtoient les indépassables Piaf, Brassens, Montant et autres légendes du répertoire de la chanson française. Les adaptations sont signées Antonio Masto, qui accompagne à la guitare avec musicalité et technicité.
Duo accordéon/chant faisant le grand écart entre Mistinguette et Eurythmics.
La Bricole chante le port de Boulogne sur Mer, et la foule laborieuse qui l’animait il y a cinquante ans. Avec la mandoline, l’accordéon et le bouzouki, trois instruments voyageurs qui créent cette musique portuaire rêvée, faite de terroir et d‘échanges, les trois musiciens chanteurs font vivre des cartes postales venues du passé.
Flamenco du port d’Amsterdam, tango des Flandres… Quelque part entre la musique de chambre et le rock de garage, La Goutte marche hors des sentiers battus.
Ils revisitent Georges Brassens qu’ils interprètent avec générosité et enthousiasme. Ils n’hésitent pas à convier dans leur programme d’autres chanteurs comme Alain Souchon, Serge Gainsbourg ou encore Mathieu Boogaerts.
Brassens, Moustaki, Trénet, Salvador, Piaf, Claveau , Gainsbourg, Le Forestier, Souchon… constituent l’essentiel de son répertoire.
Marie Renaud, auteur interprète, Ronan Yvon, guitare, banjo, mandoline, Julien Barbances, guitare, banjo, mandoline, accordéon, Marc Riou, percussions.
Ce groupe de la nouvelle scène française, à géométrie variable (allant du duo au quatuor), donne un mélange détonnant, à mi-chemin entre chanson, rock, folk, et musique traditionnelle.
Cet accordéoniste propose un programme joyeux et enlevé composé de musette et du répertoire des années 30.
« Les Pistons Flingués » c’est simple, c’est 2 musiciens, un accordéon, une trompette et deux voix.
Ce duo plein de charme, accompagné par le guitariste Ronan Yvon, revisite le répertoire des grandes comédies musicales du cinéma américain. De formation Lyrique, Laetitia Ayres et Audrey Kessedjian piochent dans des univers mythiques et populaires. De Grease à Walt Disney, des Blues Brother au plus récent Lala land, elles réarrangent à leur image les titres de leur adolescence et de celle de beaucoup d’autres
Trois jeunes brillants touche-à-tout, à la fois chanteurs, multi-instrumentistes
et comédiens. Ils écrivent et composent des chansons ironiques, drôles et décalées (détournant parfois Jacques Dutronc, les Bee Gees ou Stevie Wonder), qu’ils interprètent comme une succession de sketchs, avec une galerie de personnages hauts en couleurs dans un spectacle décapant, généreux, complice et interactif !
Cyrille Crepel, accordéon, Timothée Billet, contrebasse, Antoine Marhem, chant et violon, et Maximilien Missiaen, banjo
Asa i Viata est un quatuor de musique vitaminée qui puise dans le matériau brut des musiques balkaniques…
Ce duo chant-accordéon interprète tout un répertoire de chants des roms de Hongrie, de Macédoine, d’Albanie et d’ailleurs, qui célèbrent les émotions de tous sans distinction de frontière ou de langue : l’amour, la mort, les séparations et les retrouvailles. Jasko Ramic , maître de l’accordéon tsigane de Serbie, 1er Prix d’accordéon solo à Venise a enregistré pour les Gipsy Kings et La Caravane Passe.
Musicien percussionniste et chanteur dont la spécialité est la musique d’Afrique de l’Ouest.
Chansons très apaisées ou plus dynamiques, qui rendent hommage aux standards comme « Chan Chan » ou « Candela », du légendaire groupe Buena Vista Social Club.
Chevaliers errants parés d’une guitare et d’un banjo, Gabrielo « El Pequeño » et Simone « El Gran Dadet » vous emmènent au gré de leurs pérégrinations dans les contrées lointaines de la rumba flamenca, du séga réunionnais ou de la valse péruvienne en passant par le bon vieux musette.
Tao Ravao, poly-instrumentiste et Thomas Laurent, harmonica
La rencontre de Tao et Thomas, c’est la rencontre des musiques afro-caribéennes avec le blues du Mississippi. Leur répertoire évoque autant les chansons folkloriques malgaches que le saudade du Cap-Vert, le forro brésilien, le calypso de Trinidad ou les thèmes créoles français pour une musique chaleureuse et métissée.
Carlos Bernardo, guitariste, et Matias Chebel, chanteur
Deux artistes sud-américains explorent toute la diversité et la richesse de la musique d’Amérique du Sud. Le tango est bien sûr à l’honneur, mais aussi d’autres rythmes, issus du métissage entre la culture amérindienne, européenne et africaine. Cette musique, bien souvent de tradition orale, célèbre la fête et invite à la danse.
Sylvain Diony (Harugin SAWADA), shamisen et Emiko Ota, chant et percussions japonaises
Le chant d’Emiko est accompagnée par Sylvain, au shamisen, Luth à trois cordes, ils jouent le folklore japonais comme le Min’Yo, chants des travailleurs pendant leurs labeurs, ou le « inaka bushi » chant de la campagne. Ces Uta (poèmes ) célèbrent les scènes de la vie populaire et la riche culture du Japon